正版 中國音樂作品結構分析概論 李吉提著 音樂理論書籍 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 山東大學齣版社

ISBN：9787560706467

商品編碼：29867163321

叢書名： 音樂基礎理論教程 修訂本

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《西方音樂史略：從古希臘到二十世紀》 作者：[虛構作者姓名，例如：亞曆山大·科瓦奇] 齣版社：[虛構齣版社名稱，例如：環球音樂學社] 字數：約 45 萬字 --- 內容簡介 一部宏大、深入且極具洞察力的西方音樂思想與實踐的通史 本書旨在為讀者勾勒齣一幅自古希臘文明肇始，直至二十世紀現代主義浪潮洶湧澎湃的西方音樂發展全景圖。它不僅僅是一部簡單的年代編年史，更是一部深刻剖析音樂在不同曆史語境下，如何作為文化、哲學、技術與社會結構的反映和推動力的理論著作。 本書的敘事結構嚴謹，邏輯清晰，將西方音樂史劃分為若乾關鍵的曆史時期，並對每個時期的核心特徵、代錶人物、關鍵作品及其背後的思想流派進行瞭詳盡的剖析。 第一部分：奠基與萌芽（古希臘至中世紀早期） 本部分著重探討西方音樂理論的源頭活水。我們將追溯畢達哥拉斯對音程數學關係的發現，分析古希臘的“樂之學”（Musica Theory）如何奠定西方理性思維的基礎，以及其對倫理學和宇宙觀的影響。隨後的章節將聚焦於羅馬帝國衰落後，音樂如何融入基督教禮儀。重點闡述格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的形成過程，分析其單音結構、調式特點及其在歐洲範圍內的統一化進程。我們還將初步探討記譜法的起源，以及早期奧爾加農（Organum）的齣現，標誌著復調音樂的萌芽。 第二部分：復調的勃興與風格的成熟（中世紀盛期與晚期） 本捲深入解析歐洲中世紀音樂的黃金時代。重點考察巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的兩位巨匠——列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）——如何將節奏概念引入音樂，形成有組織的復調結構。接著，我們轉嚮世俗音樂，詳細分析遊吟詩人（Troubadours）和行吟詩人（Trouvères）的作品，探討其對愛情、騎士精神的描繪，以及他們如何保持瞭與教會音樂體係並行的世俗音樂傳統。中世紀晚期，隨著“新藝術”（Ars Nova）的興起，探討瞭紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）的作品如何預示著文藝復興的來臨，尤其是在對節奏的復雜處理和形式的精緻化上。 第三部分：人本主義與音樂的復興（文藝復興時期：1400-1600） 文藝復興是人類精神覺醒的時代，本書細緻描繪瞭音樂如何從對神職的依附中解放齣來，轉嚮對人類情感與文本錶達的關注。重點分析瞭“人聲至上”的創作理念如何在佛蘭德斯畫派（如若斯坎 Desprez）的音樂中得到體現。我們詳細比對瞭彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構演變，並深入探討瞭“牧歌”（Madrigal）這一體裁在意大利和英國的繁榮，探究其如何通過精緻的“文字摹寫”（Word Painting）手法，實現音樂與詩歌的完美結閤。最後，對早期樂器音樂（如魯特琴作品和維吉納琴音樂）的發展進行瞭梳理。 第四部分：巴洛剋：戲劇性、對比與裝飾的時代（1600-1750） 巴洛剋時期是西方音樂史中最具活力和形式創新的階段。本書首先解析瞭“歌劇”（Opera）在佛羅倫薩的誕生及其早期的發展軌跡。重點分析瞭濛特威爾第（Monteverdi）如何確立情感驅動的戲劇性音樂語言。隨後，對“數字低音”（Basso Continuo）體係的構建及其對和聲功能化的推動作用進行瞭係統的闡述。本捲的重頭戲集中在科雷利、維瓦爾第等協奏麯大師對器樂體裁的完善，以及巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（Handel）的集大成——深度剖析巴赫對復調藝術（如賦格）的巔峰貢獻，以及亨德爾在清唱劇（Oratorio）領域的成就。 第五部分：古典主義：清晰、平衡與普世的理想（1730-1820） 麵對巴洛剋晚期的繁復與對情感的過度張揚，古典主義音樂追求“自然”、“清晰”和“形式的完美”。本書將詳細考察維也納古典樂派的核心貢獻。我們細緻分析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為構建宏大器樂作品的基本框架，以及交響麯、室內樂（如弦樂四重奏）和協奏麯在海頓（Haydn）和莫紮特（Mozart）手中如何確立其經典範式。最後，重點分析貝多芬（Beethoven）作為過渡性人物，如何通過對傳統形式的拓展和對個人意誌的強調，為浪漫主義開啓瞭大門。 第六部分：浪漫主義的激情與個人主義（1800-1910） 浪漫主義時期，音樂徹底成為錶達個體主觀情感、想象力和民族精神的終極工具。本部分涵蓋瞭舒伯特（Schubert）對德語藝術歌麯（Lied）的改革，肖邦（Chopin）對鋼琴音樂的革命性貢獻，以及舒曼、李斯特在鋼琴作品中對“標題音樂”（Program Music）的探索。敘事性更強的管弦樂作品（如柏遼茲的《幻想交響麯》）被置於重要位置。後浪漫主義部分，本書將深入分析瓦格納（Wagner）的“主導動機”（Leitmotif）技術及其對整體音樂戲劇理論（Gesamtkunstwerk）的構建，以及馬勒（Mahler）和理查·施特勞斯（R. Strauss）在交響詩和大型交響麯中對錶現力極限的挑戰。 第七部分：二十世紀的多元探索與結構重塑（1900至今） 本部分是全書的另一高潮，旨在梳理二十世紀以來西方音樂在麵對工業化、兩次世界大戰和全球化進程中産生的巨大變革。我們將詳細分析德彪西（Debussy）對印象主義色彩的運用，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中引發的“原始主義”革命。隨後，重點考察瞭第二維也納樂派（勛伯格、貝爾格、韋伯恩）如何通過十二音體係（Dodecaphony）和序列主義，尋求一種超越調性束縛的全新組織原則。本書還將介紹新古典主義、極簡主義（Minimalism）以及電子音樂的早期發展，展示瞭西方音樂在結構、音色和接受度上所經曆的深刻而不可逆轉的轉嚮。 核心特色 1. 曆史語境的深入結閤： 本書拒絕將音樂作品孤立處理，而是始終將其置於當時的哲學思潮、政治氣候和藝術思潮中進行考察。 2. 體裁的結構化分析： 對奏鳴麯式、賦格、奏鳴麯快闆樂章、變奏麯等核心器樂結構進行清晰的圖解和步驟分析，提供嚴謹的邏輯框架。 3. 理論與實踐的平衡： 兼顧對早期記譜法、對位法、和聲功能等理論基礎的闡述，以及對代錶性作麯傢關鍵作品的實例分析。 4. 西方視野的構建： 旨在提供一個連貫、自洽的西方音樂發展軸綫，幫助讀者理解不同時代風格的內在聯係與對立。 本書適閤所有音樂學院本科生、研究生，以及對西方藝術史和音樂理論有深度學習興趣的廣大愛好者。它將是理解西方古典音樂傳統、欣賞復雜音樂作品的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

就實用性而言，這本書的輔助學習資料配置非常到位。它不僅僅是文字的堆砌，而是真正做到瞭“理論指導實踐”。我特彆喜歡書中所附帶的那些針對性的練習和思考題，它們不是那種敷衍瞭事的簡單復述，而是需要讀者真正動腦筋去應用所學知識的開放性問題。更重要的是，作者在某些關鍵章節後麵附帶的“聽力清單”和“推薦麯目”，為我們提供瞭一個絕佳的實踐場。我按照清單去反復聆聽那些被解剖的作品，原本覺得晦澀難懂的段落，在結閤瞭書中的結構圖示後，瞬間變得豁然開朗。這種理論與實踐緊密結閤的學習閉環，極大地提升瞭知識的轉化率。對於音樂教育工作者和希望將理論融入課堂的教師來說，這本書的參考價值簡直是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角是極其獨特的，它巧妙地平衡瞭“民族性”與“世界性”這兩個常常難以調和的維度。在分析中國音樂作品時，作者並沒有固步自封於傳統的二元對立視角，而是引入瞭大量的跨文化比較，展示瞭我們的音樂結構在與西方體係對話時的張力與融閤。這種“放眼全球”的分析視野，讓整本書的論述顯得既有地方特色，又具備普適的學術價值。我發現，通過這本書的閱讀，我開始用一種更開放的心態去聆聽不同地域、不同曆史時期的中國音樂作品，不再局限於最初被灌輸的認知框架。它鼓勵讀者去質疑既有的分類，去重新審視那些被認為是“理所當然”的結構規律，這種挑戰權威的學術精神，在嚴肅的理論著作中是難能可貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品，拿到手裏就能感受到那種厚重和用心。紙張的觸感非常棒，油墨的色彩濃鬱而清晰，即便是復雜的樂譜圖錶，也能看得一清二楚，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜閱讀的人來說，簡直是太重要瞭。我特彆喜歡封麵上那種古典與現代交織的設計風格，它似乎在無聲地預示著這本書將要帶領我們進行的音樂探索之旅，既有深厚的傳統底蘊，又不失現代分析的銳利目光。翻開內頁，那種排版的疏密有緻，行距字間的設計，都體現瞭齣版社在細節上的極緻追求。這種高水準的製作工藝，不僅提升瞭閱讀體驗，更讓這本書本身具有瞭收藏價值。在如今許多書籍追求快速、廉價的時代，看到這樣一本對實體書如此講究的作品，真的讓人感到一種久違的尊重與敬意。這本書的物理存在，本身就是對音樂學術的莊嚴宣告。

評分☆☆☆☆☆

我關注這本書很久瞭，主要是衝著作者在業界的影響力去的。這本書的內容深度絕對是教科書級彆的，它沒有滿足於對常見作品的簡單歸納，而是深入到瞭中國音樂特有的結構邏輯中去挖掘共性與差異。尤其是在討論到某些傳統麯式的演變時，作者引用的曆史文獻和實例是極為紮實的，這讓整個分析有瞭一種堅不可摧的學術根基。我發現，以往閱讀其他理論書籍時，總覺得在處理民族音樂元素時有些牽強或碎片化，而這本書則提供瞭一個係統而完整的框架，將這些看似零散的元素統一在一個宏大的理論體係下進行審視。對於已經有一定理論基礎，希望將目光投嚮本土音樂進行更深層次研究的學者或高階學生來說，這本書無疑是拓寬視野、夯實研究基礎的必備工具書，它帶來的啓發性是立竿見影的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的音樂愛好者，我對理論書籍往往望而卻步，總覺得那些復雜的術語和嚴密的邏輯結構會把我遠遠地拋在後麵。然而，這本書在闡釋核心概念時，展現齣瞭一種令人驚嘆的耐心和清晰度。作者似乎深諳如何將深奧的理論“翻譯”成普通人也能理解的語言。它不是那種冷冰冰的教科書，而更像是一位循循善誘的導師，總能在關鍵之處提供恰到好處的類比和生動的例子。我尤其欣賞它在引入新的分析方法時，總是先從聽覺感受入手，而不是直接拋齣公式。這種“先聽後思”的引導方式，極大地降低瞭我的學習門檻，讓我不再懼怕那些復雜的和聲進行或麯式結構。對於那些想從純粹的聽眾進階到能夠“看懂”音樂結構的人來說，這本書的入門友好度是超乎預期的。