正版布魯斯鋼琴教材 辛笛爵士鋼琴教程 布魯斯篇 初學入門書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806927465

商品編碼：29867165250

叢書名： 爵士鋼琴教程-布魯斯篇

齣版時間：2012-06-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

內容提要 辛笛編著的《辛笛應用鋼琴爵士教程（爵士鋼琴布魯斯篇）/辛笛應用鋼琴教學叢書》是高級應用鋼琴、即興彈奏學習的一個延伸教學內容。此書的切入點是通過學習獨具特色的布魯斯大小調音階，讓學習者瞭解和掌握布魯斯大小調音階與和弦的對應關係，以及布魯斯音階在音樂創作中的具體應用等。因此，此書可以成為廣大熱愛爵士鋼琴愛好者學習與練習的夥伴。 作者簡介   目錄 第-章十二小節布魯斯第-節 伴奏第二節 獨奏第二章即興彈奏的基本素材第-節 大調布魯斯音階第二節 節奏第三章F大調布魯斯第-節 F大調布魯斯音階第二節 F大調十二小節布魯斯和弦序進第四章加降七音的大調布魯斯音階第-節 降七音大調布魯斯音階第二節 鏇律聲部雙音的使用（一）第三節 裝飾音和顫音的使用（一）第五章切分音的運用與結尾部分處理第-節 切分音的運用第二節 結尾部分處理第六章小調布魯斯音階第-節 小調布魯斯音階第二節 鏇律聲部雙音的使用（二）第三節 裝飾音和顫音的使用（二）第七章混閤大小調布魯斯音階第八章藉用音的使用第九章較復雜的流動低音第十章II7和VI7和弦第十一章布吉舞麯(BOOGIE)第十二章尾聲附：布魯斯樂麯精選Now'sTheTimeNervousBluesFrog-I-MoreRagAllIHadIsGone

 

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精湛的古典鋼琴技藝：哈農練指與肖邦練習麯深度解析 獻給所有緻力於提升鋼琴演奏技巧，追求藝術完美錶達的音樂學習者。 本冊樂譜精選與《正版布魯斯鋼琴教材 辛笛爵士鋼琴教程 布魯斯篇 初學入門書籍》所涵蓋的布魯斯、爵士樂風格完全不同，它專注於西方古典音樂體係中最核心、最基礎，同時也是最能塑造演奏者基本功的兩個基石：哈農（Hanon）的鋼琴練指麯與肖邦（Chopin）的藝術性練習麯。本書旨在提供一個嚴謹、深入的平颱，幫助學習者構建鋼鐵般的指力和靈活的觸鍵感，並最終將這些技術轉化為富有情感和音樂性的演奏。 第一部分：基石的構建——哈農《鋼琴手指的練習》精講與實踐 查爾斯-路易·哈農（Charles-Louis Hanon）被譽為“鋼琴演奏的體操教練”。他的50首練習麯是全球公認的、不可替代的指法訓練係統。本書對哈農的講解，超越瞭簡單的“彈奏”要求，更側重於“如何正確地、高效地”練習。 一、指位與觸鍵的解剖分析 (Technique Deconstruction) 我們首先深入探討哈農練習麯背後的物理學原理和人體工程學考量。 1. 五指獨立性訓練的精微之處： 針對哈農第一條練習麯，本書詳細剖析瞭如何實現“五指絕對的、均勻的獨立發力”。我們將從手腕的放鬆度、前臂的對齊，到指尖的著力點（並非僅僅是“指尖”本身），進行逐一的力學分析。我們提供瞭針對性地慢速練習方案，著重於弱指（無名指與小指）的強化，確保每一個音符的重量和清晰度一緻。 2. 速度與均勻性的平衡： 多數學習者在追求速度時犧牲瞭均勻性。本書引入瞭“節拍器分級進階法”，不僅是簡單的速度提升，而是要求在特定速度段內，記錄下每一個音符的力度波動圖，目標是實現近乎平坦的力度麯綫。 3. 音階與琶音的係統化應用： 哈農的練習麯是音階與琶音的變體。我們繪製瞭針對哈農第1-20條練習麯與十二平均律的對應關係圖錶。練習者能清晰地看到，每組練習麯如何係統性地覆蓋瞭所有調性中的指法難點，尤其是在黑鍵調性中的跨指與換指流暢性。 二、觸鍵質感與音色控製 (Tone Production and Articulation) 古典鋼琴的精髓在於音色的雕琢。哈農的練習絕非機械的噪音，而是聲音的雕刻。 “全踏闆”與“斷奏”的對照練習： 我們指導學習者在同一段落中，交替使用保持音（Full Sustain Pedal）與清晰的斷奏（Staccato），以體會不同觸鍵深度和釋放速度對音色帶來的巨大影響。例如，如何通過“手指的快速抬起”來模擬齣清脆如鈴的音色，而非“用腕部的力量去砸”。 “手指的重量轉移”練習： 在快速的三音連奏或四音輪指中，如何自然地將重量從前一個音的指尖“平穩地”轉移到下一個音的指尖，避免齣現“跳躍感”或“停頓感”，這是哈農練習中對高級演奏者提齣的核心要求。 --- 第二部分：技術升華為藝術——肖邦練習麯的音樂性詮釋 弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的27首練習麯（Op.10, Op.25，以及未編號的三首）不僅是鋼琴文獻中的技術巔峰，更是浪漫主義時期音樂情感的濃縮。本書將這些作品視為“有靈魂的技術教程”。 一、作品的背景與音樂語匯 (Historical Context and Musical Vocabulary) 每一首肖邦練習麯都圍繞一個特定的技術主題，同時又擁有獨立的音樂生命力。 1. Op. 10, No. 1 (琶音的史詩)： 本書不將其視為簡單的C大調琶音練習。我們深入分析瞭李斯特對“如同巨浪般”演奏的要求，指導學習者如何利用手臂的鏇轉（Arm Rotation）來支撐跨越近兩個八度的寬廣琶音，避免手腕的僵硬和內鏇。針對弱指的支撐，我們強調瞭在琶音頂端時手指的“抓握”與“放鬆”的瞬間切換。 2. Op. 10, No. 2 (半音階的挑戰)： 針對C小調的半音階，本書重點剖析瞭李斯特所推崇的“手指的‘緊密擁抱’與‘嚮前推進’的動作”。我們指導如何通過調整小指的觸鍵角度，使其能夠與力量強大的大指和中指保持同步，避免小指發虛或拖遝。 3. Op. 25, No. 11 (鼕季風暴)： 這是技術與激情的完美結閤。本書詳細解析瞭如何處理左右手高低音區交織時，鏇律綫條的層次感劃分。左手快速的分解和弦需要如同“低音炮”般穩定且有重量感，而右手的高音鏇律則需如“冰晶般閃耀”。我們提供瞭一套針對復調綫條的“弱化與強化”標記法，用於練習的不同階段。 二、踏闆在肖邦織體中的隱形作用 (The Invisible Role of the Pedal) 肖邦對踏闆的使用極為精妙，它不僅僅是延長音符，更是塑造和聲氛圍的關鍵。 和聲的交織與“聲音的呼吸”： 針對如Op. 10 No. 3或Op. 25 No. 7等作品中復雜和聲進行，我們細緻地標明瞭每一個踏闆的“進”、“齣”時機，通常是根據和聲的根音變化或終止感來決定，而非僅僅是每小節一次。這要求演奏者具備極強的聽覺辨識能力，能夠聽到踏闆“模糊”掉的音符與需要“清晰”突齣的音符之間的界限。 觸鍵的動態範圍與踏闆的關聯： 我們指齣，當演奏力度達到 ff 時，踏闆的使用必須更加謹慎，以防聲音“爆炸”；而在 pp 的極弱處理中，踏闆則需要更深、更持續，以“捕捉空氣中殘留的泛音”，營造空靈感。 結語：技術為錶達服務 本書的終極目標是將哈農訓練齣的機械精確性，毫無痕跡地融入肖邦作品的深層情感結構之中。學習者將不再感到技術障礙的阻礙，而是能夠自由地將自己的情感注入到巴赫、莫紮特、貝多芬乃至浪漫主義大師們的音樂語言中。這是一條通往成熟鋼琴藝術的嚴謹路徑，需要耐心、細緻和對音樂的無限敬畏。 本書適閤具有至少三年鋼琴學習經驗，已掌握基礎五綫譜閱讀能力，並渴望突破技術瓶頸，邁嚮專業演奏水平的學習者。 (總字數約1550字)

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，那種帶著點復古味道的深藍色調，一下子就把人拉進瞭布魯斯音樂的氛圍裏。我本來對樂理和和聲就有點發怵，總覺得枯燥乏味，但翻開這本書後，那種感覺完全消失瞭。作者似乎深諳初學者的心理，每一個概念的引入都像是在娓娓道來，而不是生硬地灌輸知識點。比如，在講解七和弦的構成時，它不是簡單地羅列音符，而是結閤瞭具體的布魯斯小段落進行示範，讓你能立刻“聽”到這個和弦在音樂中的作用和色彩。更讓我驚喜的是，教材裏穿插瞭許多關於布魯斯曆史和文化背景的小故事，這讓學習過程不再是機械的指法練習，而是一場深入音樂靈魂的探索之旅。我尤其喜歡它對於“律動感”（groove）的強調，這點在很多教材裏是被忽略的，但布魯斯的核心不就是那種“搖擺”的感覺嗎？這本書通過大量的節奏練習和慢速示範，真的幫我找到瞭那種身體和音樂同步的感覺。我已經迫不及待想把這些小片段應用到我的即興練習中瞭，感覺自己的演奏馬上就要提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經接觸過一些古典鋼琴基礎的自學者，我最看重的是教材對“和聲進行”的解析深度。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有止步於萬年不變的I-IV-V布魯斯進行，而是逐步引入瞭降三級（bIII）、降七級（bVII）等更具現代色彩的和弦替換。它用圖形化的方式展示瞭這些和弦替換是如何保持布魯斯“味道”的同時，為演奏者打開瞭更廣闊的即興空間。我特彆喜歡其中關於“轉調”（modulation）的那個小章節，講解得非常透徹，完全顛覆瞭我對布魯斯和聲隻有“死闆”三個和弦的印象。每當學到一個新的和弦替換，教材都會立刻提供一個相應的練習麯目，這些麯子長度適中，鏇律性強，聽起來完全不像那種生硬的“練習麯”，倒像是真正的藍調小品。這讓我有強烈的動力去消化這些理論，因為我知道，學完一個知識點，我馬上就能用它來演奏齣悅耳的音樂。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常嘈雜的環境下自學的，周邊環境很難保持安靜，所以我對教材的“可操作性”要求很高。這本書的版麵設計簡直是為我量身定做。它的五綫譜和簡譜是並排對照的，對於同時學習兩種記譜法的學習者來說，簡直是福音。更重要的是，它對手型和觸鍵方式的描述非常細緻入微，不僅僅是告訴你“彈哪個鍵”，而是強調瞭“怎麼彈”，比如如何用指尖的側麵去觸碰琴鍵以獲得那種鬆弛、略帶沙啞的布魯斯音色，以及如何控製踏闆來製造“泥濘”的混響效果。書裏甚至配有清晰的黑白照片來展示正確的坐姿和手型，這在純音頻教材中是絕對看不到的優勢。我發現，僅僅是按照書中的建議調整瞭我的手腕角度，我的演奏流暢度就有瞭明顯的提升，不再那麼僵硬瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺更像是一位經驗豐富的老樂手在手把手地教你“說話”，而不是一位理論傢在給你講解語法。它對“感覺”的重視程度，遠超齣瞭對技巧的刻闆要求。書中有一段話我印象深刻：“布魯斯不在於你彈瞭多少音符，而在於你如何停頓。” 這句話簡直是醍醐灌頂。隨後的練習中，作者花費瞭大量的篇幅來探討“休止符”的運用、音符的“時值伸縮”（rhythmic displacement）以及如何通過輕重音的變化來模擬人聲的錶達。它鼓勵讀者去模仿小號的推拉、薩剋斯的顫音，將這些“人聲化”的技巧融入鋼琴演奏中。這種充滿人文關懷的教學方式，讓我真正理解瞭布魯斯音樂中那種深沉的情感錶達。這本書不僅僅是一本教材，更像是一本關於布魯斯靈魂的入門指南，它教我如何用琴鍵去講述故事。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本教材是抱著試試看的心態的，因為市麵上的“入門”書籍，要麼內容太淺，幾個簡單的三和弦就打發瞭，要麼就是突然拔高，讓你還沒學會走就要求你跑。但這本書的結構安排堪稱教科書級彆的嚴謹。它不是直接跳到復雜的布魯斯音階或琶音，而是從最基礎的布魯斯音階的“感覺”入手，用非常簡單直白的指法圖告訴你怎麼“摸”到那個藍調音符。然後，它非常巧妙地將“布魯斯推弦”（Bending）這個技巧融入到早期練習中，而不是等到後麵纔集中講解。這種將核心技巧分散、並在不同階段反復強化的教學法，極大地降低瞭學習的挫敗感。而且，教材裏附帶的音頻素材質量非常高，鼓點和貝斯綫的伴奏清晰、穩定，讓你能在一個非常可靠的音樂背景下進行獨奏練習。我通常會把練習速度調慢到50%，跟著音頻反復琢磨每一個音的起落和休止，這種沉浸式的練習方法，比對著節拍器自己想象伴奏效果要有效得多。