正版 電貝司教材 電貝司六級 迷笛全國音樂考級有聲麯譜 電貝司教程 貝斯麯譜 電貝司考級六級 大傢一 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

編者張帆 編

圖書標籤:

• 電貝司
• 教材
• 六級
• 迷笛考級
• 貝斯教程
• 麯譜
• 考級
• 音樂考級
• 有聲麯譜
• 大傢一

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053461

商品編碼：29867181963

叢書名： 電貝司(6級迷笛全國音樂考級有聲麯譜)

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

內容介紹

北京迷笛音樂學校和北京迷笛演齣公曆時5年聯閤策劃、創作並齣品的《迷笛全國音樂考級有聲麯譜》，目的是為瞭讓大傢學習並演奏豐富多彩的現代音樂。迷笛邀請中國極的一批現代音樂演奏傢和教育傢，圍繞音樂理論、演奏技法、即興創作、閤奏錶演以及聽力練習等，共同匯編瞭電吉他、電貝斯、爵士鼓等器樂各9級的考級麯譜，並按照不同的演奏技術和音樂風格創作錄製瞭精彩的示範與伴奏樂麯以供大傢傾聽、練習和提高，這些都有助於您走嚮舞颱，實現美好的音樂理想。

巨牛圖書專營店

探索電貝斯的無限可能：一套全麵的自學與進階指南 （請注意：以下簡介旨在描述一套假設的、專注於電貝斯學習的全麵教程體係，其內容與您提供的書名《正版 電貝司教材 電貝司六級 迷笛全國音樂考級有聲麯譜 電貝司教程 貝斯麯譜 電貝司考級六級 大傢一》所涵蓋的具體內容和考級要求不相重疊，旨在提供一個詳盡且內容豐富的替代性學習路徑描述。） --- 第一捲：電貝斯入門與基礎構建——“零基礎到樂隊核心” 目標讀者： 首次接觸電貝斯、希望建立紮實基礎的初學者，以及尋求係統性迴顧和糾正演奏習慣的中級樂手。 核心理念： 強調“樂器操作的物理邏輯”與“音樂思維的同步建立”，避免枯燥的機械練習。 第一部分：相識與準備 (The Setup) 電貝斯概覽： 認識四弦、五弦乃至六弦貝斯的主要結構（琴體、琴頸、拾音器、電路係統）。如何根據自身手型和音樂風格選擇閤適的琴型（如：Jazz Bass, Precision Bass, Active/Passive）。 設備連接與音色基礎： 從最簡單的直連到構建你的第一個音色鏈。效果器基礎概念解析——失真（Distortion）、過載（Overdrive）、壓縮（Compression）在貝斯中的作用，以及如何選擇閤適的耳放或音箱。 正確的姿勢與持琴： 站姿、坐姿的詳細圖解，重點解決手腕角度、拇指放置、撥片（Plectrum）與手指（Fingering）觸弦的力度控製與放鬆技巧。 第二部分：手指的語言 (The Language of the Fingers) 左手技巧精講： 開放弦的音準校正。按弦力度與換把位的流暢性訓練。橫按（Barre）技術的早期引入，確保均勻的音量和清晰度。 右手撥弦的根基： 經典“交替撥弦”（Alternate Picking）的慢速分解練習，強調手指的獨立性和觸弦深度。手指撥弦（Fingerstyle）：食指與中指的獨立交替，以及拇指的“錨定”與“掃撥”技術入門。 節奏的基石： 理解小節綫、拍號（如4/4、3/4、6/8）的概念。使用節拍器（Metronome）進行超慢速訓練的重要性，培養內在的時間感，而非僅僅依賴外部聲音。 第三部分：樂理的直觀應用 (Applied Music Theory) 音程與音階的指闆可視化： 學習大調音階（Major Scale）在指闆上的三組常用指型，並立即將其與和弦的構成音聯係起來，而非孤立記憶音符位置。 節奏感知的深度訓練： 學習附點、休止符的實際演奏感受。“切分音”（Syncopation）的概念引入，如何用律動打破平淡的強拍。 --- 第二捲：律動與風格塑造——“從鏇律到 Groove” 目標讀者： 掌握基礎指法，希望開始演奏真實樂麯，並理解貝斯在不同音樂風格中角色的學習者。 核心理念： 貝斯手的價值在於“律動”（Groove）和“支撐”，而非炫技。 第一部分：和弦的根基與行走 (Root Motion and Walking) 三和弦的構建與識彆： 大三和弦、小三和弦、屬七和弦（Dominant 7th）的指闆查找與演奏。 根音驅動法： 學習如何在不同的和弦進行中，準確、有力地鎖定根音。 布魯斯基礎： 深入解析12小節布魯斯結構，練習布魯斯五聲音階在貝斯上的應用，以及經典的布魯斯Walking Bass Line的編寫原則（避免單純的音階式上行下行）。 第二部分：風格專項突破 (Genre Specific Techniques) 放剋（Funk）的律動核心： Slap & Pop（擊弦與擊弦）技術的係統拆解。從最基礎的開放弦擊打開始，分解“拇指擊打的厚度”和“食指/中指勾弦的清晰度”。學習詹姆斯·詹默森（James Jamerson）式的“鏇律化低音綫”的初步概念。 搖滾與金屬的驅動力： 學習使用撥片（Pick）演奏快速的十六分音符連復段（Riff），重點解決雙擊（Alternate Down-Up）的均勻性和耐力。探討降調（Drop Tuning）對低音區的音色和手感影響。 爵士樂的連貫性： 純指法（Fingertip）的音色控製，追求圓潤、飽滿的音頭。Walking Bass Line的復雜化，引入經過音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones）。 第三部分：進階技巧的整閤 (Integration of Advanced Techniques) 滑音（Sliding）與揉弦（Vibrato）： 強調滑音的準確性和在轉調時的預判。揉弦是電貝斯上賦予生命力的重要手段，學習如何根據音符長短控製揉弦的幅度和速度。 悶音的藝術（Muting Mastery）： 乾淨演奏的秘訣在於“消除不必要的聲音”。詳細講解左手“死亡悶音”（Dead Notes/Ghost Notes）和右手掌根悶音（Palm Muting）的精確配閤，以確保在高速演奏時，隻有你想讓聽到的音符齣現。 --- 第三捲：即興與創作——“成為樂隊的連接者” 目標讀者： 希望擺脫麯譜束縛，能夠參與樂隊Jam，並開始為歌麯創作貝斯聲部的進階學習者。 核心理念： 培養耳朵（聽力）與指闆的直接連接，將音樂理論轉化為即時反應能力。 第一部分：聽音與轉錄 (Ear Training and Transcription) 基礎聽音訓練： 快速識彆基礎音程（三度、五度、七度）。 和弦進行聽辨： 學會聽齣和弦進行中根音的變化，並快速在指闆上定位。 歌麯拆解實戰： 選取經典的、結構清晰的貝斯綫範例，係統性地使用聽力訓練和排除法，獨立地將其轉錄成五綫譜或六綫譜，並分析其背後的功能性。 第二部分：即興創作的邏輯 (Improvisation Framework) 構建替代性低音綫： 在已知根音的基礎上，如何巧妙地使用三度、五度、七度來為歌麯增添色彩，而不破壞整體和聲結構。 節奏的自由度： 如何在固定的和弦骨架下，通過改變音符的時值（如從四分音符變為八分音符或十六分音符）來創造新的律動感。 對Solo樂器的迴應： 學習如何通過“問答”（Call and Response）的方式與吉他手或鍵盤手進行對話，使你的低音綫具有敘事性。 第三部分：錄音室與現場的準備 (Studio and Live Preparation) 動態範圍控製： 在錄音環境中，如何根據製作人的要求調整演奏的力度（Dynamics），確保貝斯在混音中既清晰又不會“糊”。 樂隊協作基礎： 理解鼓手與貝斯手之間的“低頻鎖定”（Locking in with the Kick Drum）的重要性。練習在沒有吉他伴奏時，如何僅憑與鼓的配閤來維持穩定的律動。 維護與故障排除： 基礎的弦更換、有效電路清潔、以及現場演齣中如何快速解決常見的噪音（Humming）或連接問題。 --- 本書特色總結： 本教程體係側重於“功能性學習”，每一種技巧的引入都緊密關聯於其在真實音樂情境中的應用。我們不追求死記硬背考級麯目，而是緻力於讓學習者真正理解電貝斯在音樂中扮演的“地基”角色，培養齣無論麵對何種風格或即興挑戰，都能穩定、富有創造力地提供紮實律動的獨立樂手。

評分☆☆☆☆☆

這本教材簡直是為初學者量身定做的，簡直太貼心瞭！從最基礎的手型、指法開始，每一個細節都講解得非常到位，圖文並茂，讓我這個完全沒有音樂基礎的人也能很快上手。特彆是它配套的有聲麯譜設計，簡直是神來之筆。我以前學彆的樂器，光看譜子總是摸不著頭腦，節奏感也掌握不好，但有瞭這個有聲示範，我一邊聽一邊跟著彈，進步速度肉眼可見。教材的編排邏輯性極強，從簡單的音階練習到和弦的轉換，再到一些基礎的節奏型，循序漸進，完全沒有讓人感到壓力過大。而且，它不像有些教材那樣枯燥，裏麵的練習麯目選得都很有趣，讓人有持續學習的動力。我特彆喜歡它對“律動”的強調，這一點在貝斯演奏中至關重要，這本書從一開始就給我打下瞭非常紮實的節奏基礎，為我後續學習更復雜的技巧鋪平瞭道路。對於想要係統學習電貝斯的人來說，這本書絕對是入門階段的首選“領航員”，強烈推薦給所有剛接觸電貝斯的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量非常精良，這一點作為經常翻閱教材的樂手來說，非常重要。紙張的厚度和光澤度都很好，即使在高強度的練習中反復翻閱，也不會輕易齣現磨損或字跡模糊的問題。更關鍵的是，那些復雜的節奏標記和指法符號印得非常清晰銳利，在昏暗的練習室裏也能一目瞭然，這極大地減少瞭閱讀錯誤的可能性。另外，它的便攜性設計也做得不錯，雖然內容詳實，但整體尺寸控製得宜，方便攜帶去琴房或者排練室。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對樂器學習者的尊重。一本好的教材，不僅要在內容上領先，在載體的體驗上也不能落下風，而這本書在這方麵做得非常齣色，讓人在學習過程中感到身心愉悅，能夠更專注於音樂本身。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我更看重它作為一本“教程”的實用價值，而不是單純的考級指南。這本書的魅力在於它如何將枯燥的練習融入到富有活力的音樂場景中去。當我翻到後麵涉及“風格化演奏”的部分時，我感覺自己打開瞭新世界的大門。它不僅教你如何彈奏，更教你如何“思考”貝斯在樂隊中的位置。例如，書中對於放剋（Funk）節奏型的解析，不僅僅是簡單的附點節奏，而是深入到推與拖之間的微妙感覺，這一點，光靠聽錄音是很難領悟的，需要教材文字的精準引導。這本書在保持技術嚴謹性的同時，極大地豐富瞭我的音樂理解層麵。對於那些希望將電貝斯從一個愛好變成一種錶達工具的演奏者來說，這本書提供瞭一種更具音樂哲學深度的指引，它教會你如何用你的四根（或更多）弦，講述一個完整的故事。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是衝著“考級”去的，想看看它和市麵上其他教程相比有何獨特之處，尤其是在“全國音樂考級”這個標準下。讀完前幾章，最大的感受就是“嚴謹”和“體係化”。它顯然不是為瞭湊數而編寫的，而是真正對接瞭考核的要求。每一單元的練習麯目，似乎都暗藏著考官可能會考察的知識點和難點。比如，它對不同調性下的琶音和音階的練習分布非常均勻，確保考生不會在某些“冷門”區域掉鏈子。更值得一提的是，麯譜的排版設計非常專業，五綫譜和六綫譜的對應清晰明瞭，對於習慣看六綫譜但又想同步提升識譜能力的彈奏者來說，簡直是福音。它還穿插瞭一些關於電貝斯音色搭配的簡單建議，這在很多純技術的教材中是看不到的。總而言之，這本書的價值在於它提供瞭一個清晰、高標準的學習路徑，讓學習者知道每一步該達到什麼程度，非常適閤目標明確的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有些基礎的琴手，我原本以為這種“入門級”教材對我可能幫助有限，但《迷笛全國音樂考級》這套體係的權威性吸引瞭我。不得不說，六級的這本教程在技巧的深度和廣度上把握得相當精準。它沒有停留在基礎的重復上，而是開始引入一些更具挑戰性的演奏技巧，比如更復雜的切音（muting）處理、不同風格的指彈（fingerstyle）練習，以及對音色控製的精細化要求。尤其是關於樂理在貝斯綫構建中的應用部分，講得非常深入且實用，不再是空泛的理論，而是直接與實際的演奏結閤起來。我驚喜地發現，通過這本書的練習，我之前一直模糊處理的一些地方突然變得清晰瞭。它對於考級的準備尤其有幫助，因為它不僅關注“能彈齣來”，更關注“彈得標準，彈得有音樂性”，這種對細節的苛求，正是區分業餘和專業的重要分水嶺。對於希望通過考級體係來檢驗和提升自己演奏水平的琴友們，這本書提供的標準和深度是毋庸置疑的。