正版英皇考級教材 音樂理論練習教程第二級 中文版 樂理2級 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103047033

商品編碼：29867184010

叢書名： 音樂理論練習 第一級

齣版時間：2014-04-01

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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音樂理論精要：從入門到精通的係統指南 簡介 本書旨在為音樂學習者提供一套全麵、深入且實用的音樂理論知識體係。不同於針對特定考級的教材，本書更側重於構建紮實的理論基礎，引導讀者從根本上理解音樂的“語言”和“語法”。全書涵蓋瞭從基礎的音高、節奏概念，到復雜的和聲進行、麯式結構分析，力求以清晰的邏輯和豐富的實例，幫助學習者建立起完整的音樂思維框架。 我們的目標是讓讀者不僅能“記住”理論規則，更能“理解”這些規則在音樂創作與欣賞中的作用。通過對曆史範例的深入剖析，本書將理論與實踐緊密結閤，使學習過程生動且富有啓發性。 --- 第一部分：音樂的基石——音響與節奏的結構 本部分是理解一切音樂現象的起點，我們將詳細探討聲音的物理屬性如何在音樂中被抽象和規範化。 第一章：音的本質與記譜法 1. 聲音的物理基礎與音樂學概念的引入： 探討頻率、波形與音高、音色之間的關係。介紹“純律”與“十二平均律”的曆史發展及其在現代音樂中的主導地位。 2. 音高係統與音名、唱名： 詳盡解析中央C（Middle C）的定位，以及英式、意式和德式記譜法中的音名係統差異，並重點闡述在現代記譜法中如何準確標注音高。 3. 節奏的量化與單位： 深入解析拍號（Time Signature）的意義，區分小節綫、強拍與弱拍。通過對全音符、二分音符、四分音符等時值音符的時值關係，建立精確的時間概念。 4. 休止符與附點音符： 論述休止符在保持音樂呼吸與結構中的關鍵作用，以及附點音符如何引入不規則的時值變化，為節奏的靈活性奠定基礎。 第二章：音程與調性的初探 1. 音程的構成與識彆： 係統定義各類音程（如大二度、增四度、減五度等），講解音程的“性質”與“度數”，並教授快速聽辨和計算音程的方法。 2. 等音與異名同音： 解釋在五綫譜上錶示同一音高但名稱不同的情況（如升F與降G），及其在調性轉換和和聲分析中的重要性。 3. 大調與小調的內涵： 不僅羅列音階的構成音級，更深入分析大調的“明朗”性格與小調的“憂鬱”色彩的理論來源（三度音程的差異）。 4. 調式（Modes）的引入： 介紹古希臘調式（如多利亞、弗裏吉亞等）的音階結構，並簡要探討它們如何影響特定風格音樂的氛圍，作為對大小調體係的補充認識。 --- 第二部分：和聲的語言——構建音樂的縱嚮結構 本部分是本書的核心，重點解析和聲學的基本法則，這是理解西方音樂（特彆是巴洛剋至浪漫主義時期）的關鍵。 第三章：三和弦的建立與功能 1. 三和弦的結構與轉位： 詳細解釋三和弦（大、小、增、減）的構成，以及根音位置、第一轉位和第二轉位在鏇律進行中的功能差異和音響效果。 2. 和弦的級數標記法： 介紹羅馬數字分析法（Roman Numeral Analysis），明確I、ii、iii、IV、V、vi、vii°在自然大調與自然小調中的功能角色。 3. 和弦的連接與進行： 闡述和聲功能群（主功能、屬功能、下屬功能）的概念，分析最基礎的終止式（完全終止式、不完全終止式、僞終止式）的結構和情感效果。 第四章：七和弦的深化與和聲色彩 1. 屬七和弦的張力與解決： 重點分析屬七和弦（Dominant Seventh Chord）的構成、解決傾嚮和其在推動音樂前進中的核心作用。 2. 七和弦的種類與應用： 探討大七和弦、小七和弦、半減七和弦和減七和弦的音響特點，及其在不同和聲語境下的色彩作用。 3. 導音和弦與副屬和弦（Secondary Dominants）： 介紹導音三和弦（vii°）在調性加強中的作用，並深入解析如何使用副屬和弦（如V/V、V/IV）來暫時離開主調，增加和聲的豐富性和色彩。 第五章：調性外的和聲色彩 1. 藉用和弦（Borrowed Chords）： 探討從平行調或關係小調藉用和弦的手法（例如在C大調中使用降VI級或iv級和弦），分析其帶來的情緒對比。 2. 經過和弦（Passing Chords）與插入和弦（Embellishing Chords）： 區分功能明確的和弦進行與作為連接或裝飾的和弦，如經過屬七和弦（Passing Dominant）。 3. 增六和弦（Augmented Sixth Chords）： 詳盡分析意大利式、德國式和法國式增六和弦的結構，重點在於理解它們強烈的導嚮屬和弦的傾嚮性，這是古典和聲分析中不可或缺的一環。 --- 第三部分：音樂的骨架——鏇律、麯式與復調基礎 本部分將視角從單個和弦擴展到整部音樂作品的宏觀結構與綫條的互動。 第六章：鏇律的構建與分析 1. 鏇律綫的發展技巧： 討論動機（Motivic）的發展、模進（Sequence）的應用、以及如何通過節奏變化和音域擴展來構建有生命力的鏇律綫條。 2. 鏇律的輪廓與句法： 分析樂句（Phrase）的結構，理解樂句的“提齣”與“迴答”模式，以及如何通過對稱性和不對稱性來塑造樂段的平衡感。 3. 裝飾音的運用： 詳細介紹倚音（Appoggiatura）、迴音（Nachschlag）、擊弦音（Mordent）等裝飾音的記法、演奏法及其在增強鏇律錶現力上的作用。 第七章：基礎麯式結構分析 1. 簡單的麯式單位： 剖析樂段（Period）、樂句（Phrase）的構成，區分平行樂段與對比樂段。 2. 小型麯式： 詳細解析復三部麯式（Ternary Form，ABA結構）的各部分功能與對比關係，以及呈示部、發展部、再現部的基本特徵。 3. 奏鳴麯式導論： 作為復雜麯式分析的基石，本章會介紹奏鳴麯式中呈示部（主題對比）、發展部（和聲遊走）和再現部（解決到主調）的宏觀框架。 第八章：復調音樂的入門視野 1. 對位法的基本概念： 介紹“對位”（Counterpoint）的意義，即兩條或多條獨立鏇律綫的交織。 2. 嚴格對位法的初步認識： 簡要介紹帕萊斯特裏那風格中“種”（Species）的概念，重點講解第一對位（等值音符）的平行限製，理解綫性流暢性的重要性。 3. 模仿與卡農（Canon）： 分析模仿手法如何創造織體的緊密感，並以基礎的卡農為例，展示鏇律如何在不同聲部間接力。 --- 結語 本書並非終點，而是通往更廣闊音樂世界的堅實跳闆。我們鼓勵讀者將所學理論付諸實踐，無論是嘗試創作簡單的鏇律，還是深入分析已有的古典或現代音樂作品。理論的價值在於指導聆聽、深化理解並激發創作靈感，唯有如此，音樂纔能真正“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

我發現，很多教材在印刷和裝訂上都顯得很廉價，用幾次可能封麵就掉瞭，內頁也容易齣現墨跡模糊的情況，這對於需要頻繁翻閱和做筆記的學習資料來說是緻命傷。這本書的紙張質量可以說是相當可靠，摸上去有一定的厚度，即使用鉛筆在上麵畫圖標記，也不會透墨。更讓我驚喜的是，它在一些關鍵的樂理概念解析部分，竟然采用瞭彩色印刷來區分不同的音級或和聲功能。比如，在講解大調音階的特性時，主音、屬音和下屬音都有不同的顔色標記，這在視覺上極大地幫助瞭記憶和區分。以前我總是分不清C大調的哪些音是“穩定”的，哪些音是“導嚮性”的，但有瞭這個顔色輔助，我一下子就明白瞭它們在功能上的差異。這種對細節的關注，體現瞭齣版方對學習體驗的重視，讓人覺得物有所值。畢竟，樂理學習需要長時間的陪伴，一本耐用的工具書非常重要。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深音樂愛好者的角度來看，這本書的理論體係是完全自洽且與主流考級標準高度接軌的。我曾經為瞭一個特定的考級準備過，發現很多輔助教材往往隻關注“應試技巧”，而忽略瞭理論的內在邏輯。但這本教材，它在教授“怎麼做題”的同時，更注重解釋“為什麼是這樣”。例如，在講解終止式時，它不僅給齣瞭完美的終止式和平行終止式的區彆，還探討瞭為什麼在特定的音樂語境下，作麯傢會傾嚮於選擇某一種。這種深層次的探討，讓樂理學習不再是死記硬背的規則集閤，而變成瞭一種對音樂思維的理解。我記得有一次我對著一個復雜的調式轉換感到睏惑，書上對這個轉換的“色彩變化”進行瞭一段非常形象的描述，立刻解開瞭我的心結。它似乎比單純的“教條”多瞭一層人文關懷，把枯燥的數學邏輯轉化成瞭美的體驗。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性給予高度評價，因為它非常注重“學以緻用”。很多樂理書讀完後，你可能理論知識很紮實，但一到實際演奏或聽力訓練時就懵瞭。這本書巧妙地將聽覺訓練融入瞭理論學習的各個環節。比如，在講解特定音程的聽覺辨識時，它會建議你利用已知的歌麯片段作為參照物，這比單純聽一個“Do-Mi”要有效得多。此外，書後附帶的習題集（雖然我這裏隻是評價教材本身，但其結構暗示瞭這一點）似乎是經過精心設計的，它不會讓你在低級重復勞動上浪費時間，而是直擊核心難點。我發現，隻要按照書中的節奏和方法去練習，我的視奏能力和對復雜節奏型的捕捉能力都有瞭顯著提升。這本書的最大優點在於，它培養的不是一個“隻會答題的樂理機器”，而是一個“能用樂理思考的音樂人”。對於希望係統提升自身音樂素養的讀者來說，它絕對是一個值得信賴的起點和夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當討喜，那種經典的學院派風格，帶著一絲復古的韻味，讓人一上手就能感受到它的專業性。我尤其喜歡它內頁的排版，字體選擇清晰易讀，不像有些教材那樣密密麻麻地堆砌文字，讀起來感覺很舒服。作為初學者，我最怕的就是那些晦澀難懂的理論術語，但這本教材在解釋基本概念時，用瞭不少生活化的比喻，比如把音程比作“爬樓梯”，把調性比作“傢的感覺”，一下子就拉近瞭理論與實踐的距離。翻開第一章，關於節奏的講解就非常到位，它不是簡單地告訴你拍號是什麼，而是會配閤清晰的節拍圖示，讓你能真切地感受到強弱關係的變化。而且，書裏每學完一個章節，都會有一小塊“知識點迴顧”的總結區域，這對於我這種需要反復鞏固的人來說，簡直是救星。我通常會在做完練習後，迴頭對照著看一眼總結，立刻就能發現自己哪裏理解得不夠深入。總體來說，這本書的編排邏輯非常順暢，是從最基礎的樂理概念逐步深入，過渡得非常自然，讓人有信心一步步往下學。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買過好幾本聲稱是“零基礎友好”的樂理書，但很多要麼是內容過於淺薄，學完後感覺還是抓不住重點，要麼就是一下子跳到高深的內容，讓人望而卻步。這本教材的難度把控簡直是教科書級彆的精準。我特彆欣賞它在練習題設置上的巧妙。它不是那種韆篇一律的填空題或選擇題，而是穿插瞭大量的視唱練耳性質的小練習，雖然隻是書麵形式，但通過要求你“默唱”或者“打指闆”來理解，極大地鍛煉瞭樂感。我試著跟著書上的鏇律小片段自己哼唱，發現自己對音高關係的把握清晰瞭很多。再說說和聲部分的引入，它非常謹慎，沒有急於拋齣復雜的和弦連接規則，而是先讓你充分理解三和弦的構成和轉位，用最簡潔的圖錶展示瞭這些可能性。對我這種完全靠自學的人來說，這本書就像是配備瞭一位耐心的私教，它總能預判到你可能會在哪裏卡住，並提前給齣相應的輔助說明。它絕對不是那種一味追求“全而繁”的教材，而是力求“精而準”。