正版布鲁斯哈农钢琴教程 blues钢琴教材 33首蓝调钢琴曲谱书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549528806

商品编码：29867220878

丛书名： 布鲁斯哈农钢琴教程

开本：8开

出版时间：2013-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

• 版 次：1
• 页 数：60
• 字 数：60000
• 印刷时间：2013-1-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

目录

简介
布鲁斯风格的元素
旋律
和声与结构
低音线
布鲁斯音符和音阶
节拍和速度
练习
切分节奏
平行三度和平行六度（右手）
布鲁斯音符
装饰音
颤音
平行六度（左手）
左手伸展——十度
复合拍子

内容推荐

《布鲁斯哈农钢琴教程》是布鲁斯音乐风格学习者的选择。书中从音乐元素的角度来解释布鲁斯的特点，让读者通过《布鲁斯哈农钢琴教程》了解布鲁斯的来源与风格。书中附有33首实用的练习曲目，每首都针对一种左手或右手的特定技巧来编排，帮助读者练习双手的独立性。

 

 

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经典爵士乐与蓝调和声深度解析：一部面向进阶演奏者的乐理与实践指南 书名：《和声的脉动：从巴赫到比波普的和声演变与布鲁斯乐句构建》 作者： 维克多·马尔克斯 (Victor Marquez) 出版信息： 环球音乐学院出版社 (Universal Conservatory Press) --- 图书简介 本书旨在为那些已经掌握了基础音乐理论、对传统古典和声有一定了解，并渴望深入探索爵士乐与现代音乐复杂和声结构的进阶音乐学习者提供一本全面、深入且极具实践指导性的参考资料。我们摒弃了初级教程中常见的技巧堆砌，专注于解析音乐在不同历史阶段，特别是20世纪以来，和声语言的内在逻辑、演变轨迹及其在即兴演奏中的实际应用。 核心理念：理解“为什么”而非仅仅“如何做”。 本书的核心目标是构建一座坚实的桥梁，连接古典和声的严谨性与现代爵士乐的无限自由度。我们认为，真正的即兴和作曲能力来源于对和声功能与色彩变化的深刻理解，而非对既有乐句的机械模仿。 --- 第一部分：古典和声的再审视与现代转译（约400字） 本部分将对西方音乐体系中至关重要的和声概念进行一次“解构与重塑”。我们不会简单重复三和弦与七和弦的构成，而是深入探讨： 1. 调性系统的张力与释放： 从功能和声（Tonic-Dominant-Subdominant）出发，重点分析副属和弦（Secondary Dominants）的色彩功能，以及它们如何被爵士乐手用作调性色彩的“临时染色剂”。书中详细剖析了增六和弦在浪漫主义音乐中（如瓦格纳）对和声界限的突破，并展示了这些复杂的导向和弦如何演变为爵士乐中常用的属七和弦替代（Tritone Substitution）的理论基础。 2. 调式与音阶的结构化思维： 除了传统的自然大小调音阶外，我们将系统介绍和声小调与旋律小调在爵士乐和电影配乐中的实际运用。重点解析了李迪亚属音阶 (Lydian Dominant Scale)，解释其作为V7和弦上色彩音（11）的必要性，并将其与传统调式进行对比，阐明它们在营造特定情感氛围上的差异。 3. 节奏与和声的耦合： 探讨亨德尔、巴赫等巴洛克大师作品中节奏驱动的和声进行，这些进行模式如何渗透到早期的拉格泰姆（Ragtime）和早期布鲁斯中，为后来的摇摆乐奠定基础。我们分析了特定节奏型如何“强迫”演奏者使用非传统的和弦解决方式。 --- 第二部分：爵士和声的拓扑学——从摇摆到波普的进化（约550字） 这是本书最核心的部分，聚焦于20世纪爵士乐和声语言的飞速发展与复杂化。我们深入研究了那些定义了现代爵士乐的标志性和声手法。 1. 扩展和弦与色彩音的集成： 彻底解析九音、十一音、十三音和弦的构成、功能和声学效果。我们详细区分了大九和弦 (Major 9th) 和 属九和弦 (Dominant 9th) 在和声背景下的功能差异，并提供了构建挂留和弦 (Suspended Chords) 在不同调性中的实用方法。特别关注小七和弦上的11 (Altered Scale)，分析其在营造高度紧张感时的角色。 2. 复杂的和声替代技巧： 深入探讨爵士乐手的“速记”与“润色”工具： 三全音替代 (Tritone Substitution)： 详细阐述其理论依据——同置的两个三全音间隔音程，并提供大量范例，展示如何用它来平滑地进行ii-V-I 进行的转换。 和声内插与下行降五度替代 (Cycle of Fifths Improv)： 解析这种快速改变和声色彩的手法如何增加即兴演奏的密度和趣味性。 3. 调式爵士 (Modal Jazz) 的颠覆： 聚焦于迈尔斯·戴维斯和约翰·柯川的贡献。我们不再依赖快速的属和弦解决，而是转向基于调式的持续性。书中用大量图表对比了A Dorian, C Mixolydian 等在特定长度乐句中的功能，并介绍了调式互换 (Modal Interchange)，即在不改变根音的情况下，在同一段落内切换调式色彩的方法（例如，在C大调的I级上使用C Phrygian的色彩）。 4. 深入解析和弦延伸的极限： 探讨变化属和弦 (Altered Dominant Chords) 的精确构造，例如 $ ext{V}7 ( ext{b5}, ext{9})$ 或 $ ext{V}7 ( ext{5}, ext{b9})$。这些和弦如何通过利用所有的不稳定音（b9, 9, b5, 5）来最大限度地增强解决前的张力，是衡量高级演奏者和声理解深度的关键。 --- 第三部分：即兴与作曲的应用实践（约550字） 理论最终必须服务于音乐的实践。本部分将前两部分的乐理知识，系统地转化为可操作的即兴和编曲策略。 1. 乐句构建的语法： 传统的乐句练习往往脱离了和声背景。本书强调“和声驱动的乐句”。我们提供了一套方法论，教导演奏者如何将特定的和弦色彩音（如9th, 13th）作为乐句的起始点或终结点，从而确保演奏的每一音符都“服务于”当前的和弦。 2. 对位思维在即兴中的应用： 借鉴巴赫的对位法思想，指导演奏者如何在独奏中同时演奏“旋律线”与“低音声部/对位线”。这包括使用八度转换、声部进行以及模仿动机的技巧，以增强独奏的结构感和音乐对话性。 3. 蓝调的深化与拓宽： 虽然本书不专注于布鲁斯独奏，但我们探讨了“高级布鲁斯和声”。 布鲁斯进行的变化： 分析12小节布鲁斯中IV级和弦被替代为ii-V进行（例如，F7被Dm7-G7替代）的现象，以及这种变化如何将传统的布鲁斯框架提升到爵士布鲁斯（Jazz Blues）的层次。 布鲁斯音阶的多重功能： 解释蓝调音阶（Blues Scale）中的降三音（b3）是如何在I级和弦上起到色彩作用，而在IV级和弦上可能需要转换到更具调性色彩的音阶。 4. 编曲与配器中的和声色彩： 针对作曲和编曲者，本章探讨了如何利用和弦的不同“转位”（Inversions）和“声部配置”（Voicings）来营造特定的听觉空间感。例如，分析了紧凑的波普和弦配置与宽阔的冷爵士（Cool Jazz）和弦配置之间的差异，以及它们对整体音乐氛围的影响。 --- 适合人群 本书非常适合以下学习者： 已经掌握了至少五声音阶和七和弦，并能进行简单即兴的乐手。 希望从流行音乐或传统布鲁斯进阶到复杂爵士和声理论的音乐学院学生。 对爵士乐和声的历史演变感兴趣的作曲家和编曲者。 本书不提供任何特定曲目的片段或练习，而是提供理解所有现代音乐（从爵士到放克、R&B）和声基础的“底层代码”。读者需要具备阅读标准五线谱和理解基础乐理知识的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着那“33首蓝调钢琴曲谱”来的，因为我需要一些具体的、可以立马弹奏出来的曲目来丰富我的演出曲目单。结果发现，这些曲谱的选择简直是神来之笔。它们涵盖了从早期三角洲布鲁斯（Delta Blues）那种原始、粗犷的风格，到芝加哥电声布鲁斯（Chicago Blues）那种充满力量和都市感的律动。这些曲子绝不是那种为了凑数而编排的简化版，每一个音符都充满了原汁原味的布鲁斯味道。我尤其欣赏作者在标注上的细致程度，比如在某个快速十六分音符段落旁，特意提醒了要使用“松弛的手腕”来避免僵硬感，这种经验之谈在纯理论教材中是很难找到的。弹奏其中一首名为“Midnight Train to Memphis”的曲子时，我发现它巧妙地运用了减音阶（Diminished Scale）来制造紧张感，而书前面的技术练习部分恰好就铺垫了这种音阶的指法和感觉。这种前后呼应的设计，让学习过程变成了一个完整的闭环体验，你练了技巧，马上就能在成品曲中应用，成就感爆棚。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我们这些痴迷于布鲁斯音乐的键盘手量身定做的！我拿到手就立刻被它的内容深度吸引住了。作者没有仅仅停留在表面的和弦进行讲解，而是深入剖析了布鲁斯音乐的核心——那种独特的“蓝调音阶”是如何在实际演奏中构建起情感张力的。特别是对于那些听起来似乎信手拈来，但自己上手却总觉得“差点意思”的布鲁斯摇摆节奏（shuffle rhythm），书中提供了非常细致的指法和力度控制建议，这一点对于初学者和希望精进技艺的中级演奏者都极其宝贵。我记得有一章节专门讨论了B.B. King和Albert King两位吉他大师在钢琴上的乐句转换，那简直是醍醐灌顶，让我明白了如何用钢琴来“唱歌”，而不是仅仅弹奏音符。翻阅的时候，我甚至能闻到纸张上散发出的那种老派录音棚的味道，可见编排者对布鲁斯精神的理解是多么到位。如果你真的想从根本上理解布鲁斯即兴的底层逻辑，这本书提供的框架和实际案例的结合是无与伦比的。它不是那种快速速成的教材，而是一本需要你沉下心来，反复琢磨，并真正融入自己血液的音乐圣经。我特别欣赏它在基础练习和实际曲目分析之间找到了完美的平衡点，让你在练习技术动作的同时，立刻就能感受到这些技术在真实音乐情境中的作用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我更侧重于即兴创作和给歌手伴奏，所以我对教材的实用性和灵活性要求很高。这本《正版布鲁斯哈农钢琴教程》在这方面表现得尤为出色。它不仅提供了固定的练习模式，更重要的是，它提供了一套“万能工具箱”。比如，书中对慢速布鲁斯（Slow Blues）中如何使用琶音和延伸音来增加情感深度的讲解，让我受益匪浅。以前我总是在同一个和弦上重复使用相同的音型，听起来非常单调。但这本书通过分析几首经典慢布鲁斯曲目，展示了如何用短短几个音符的微妙变化（比如将根音换成小七音或九音），瞬间就能让伴奏层次丰富起来。更值得一提的是，它对布鲁斯主音旋律的分析也非常透彻，它把那些听起来天马行空的即兴片段，拆解成了可以被学习和掌握的“乐句模块”。这对于需要快速为不同调式或不同风格的布鲁斯歌曲伴奏的我来说，极大地解放了我的即兴思路。这本书的价值远超一本普通的教材，它更像是一位经验丰富的布鲁斯大师在你身边，手把手地传授他的舞台秘诀。

评分☆☆☆☆☆

我是一名爵士乐背景的钢琴手，一直想把布鲁斯元素融入我的演奏中，但总觉得自己的布鲁斯“味儿”不够地道。这本书，或者说这套教程，极大地帮助我弥补了这个短板。它最打动我的地方在于对“切分”和“重音错位”的深度挖掘。布鲁斯音乐的灵魂就在于那种微妙的、仿佛要“跑拍”又始终被节奏线拉回来的张力感，而这本书用非常直观的方式展示了如何用手指的不同力度和击键时机来营造这种效果。作者甚至花了一整章的篇幅来讨论“摇摆”在钢琴上的物理实现——如何让你的手指像在跳舞一样，而不是机械地敲击琴键。我记得书中有一个练习是关于双手不同步的，左手保持稳定的四分音符，右手则进行大量的切分和拖延，这个练习我坚持练了一周，感觉对整体节奏感的把握提升了一个档次。对于那些想要从“弹对音”进阶到“弹得有灵魂”的演奏者来说，这本书提供的洞察力是无价的。它不是教你复制，而是教你理解布鲁斯律动的内在驱动力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我有点犹豫，因为市面上的“蓝调教材”太多了，很多都是把一些常见的和弦套路简单罗列一下，然后就敷衍了事。但是这本《正版布鲁斯哈农钢琴教程》完全颠覆了我的预期。它的结构设计非常巧妙，它不是那种枯燥的纯技术练习册，而是以“音乐故事”的形式展开的。每一组练习都不是孤立存在的，而是紧密围绕着特定的布鲁斯小调式或转调技巧展开的。我最喜欢的是它对于“Call and Response”（呼叫与回应）这种布鲁斯核心对话模式在键盘上的实现方式的讲解。书里用清晰的五线谱和对应的指法标注，示范了如何在左手保持稳固律动的背景下，右手进行富有张力的即兴回应。我花了整整一个下午的时间，对着书中一个关于“九和弦延伸”的练习反复打磨，终于体会到了那种从大三和弦向复杂布鲁斯和弦过渡时，那种微妙的、略带忧郁的美感。这本书的排版也非常人性化，谱面清晰，没有出现那种让人眼花缭乱的符号堆砌，即便是面对复杂的变奏部分，也能做到条理分明，让人有信心去攻克难关。对于想要真正掌握布鲁斯即兴精髓的乐手来说，这本书提供的不仅仅是“弹什么”，更是“怎么想”。