正版布魯斯哈農鋼琴教程 blues鋼琴教材 33首藍調鋼琴麯譜書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549528806

商品編碼：29867220878

叢書名： 布魯斯哈農鋼琴教程

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 版 次：1
• 頁 數：60
• 字 數：60000
• 印刷時間：2013-1-1
• 開 本：8開
• 紙 張：膠版紙
• 印 次：1
• 包 裝：平裝

目錄

簡介
布魯斯風格的元素
鏇律
和聲與結構
低音綫
布魯斯音符和音階
節拍和速度
練習
切分節奏
平行三度和平行六度（右手）
布魯斯音符
裝飾音
顫音
平行六度（左手）
左手伸展——十度
復閤拍子

內容推薦

《布魯斯哈農鋼琴教程》是布魯斯音樂風格學習者的選擇。書中從音樂元素的角度來解釋布魯斯的特點，讓讀者通過《布魯斯哈農鋼琴教程》瞭解布魯斯的來源與風格。書中附有33首實用的練習麯目，每首都針對一種左手或右手的特定技巧來編排，幫助讀者練習雙手的獨立性。

 

 

 巨牛圖書專營店——專業正版音樂書服務商！

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經典爵士樂與藍調和聲深度解析：一部麵嚮進階演奏者的樂理與實踐指南 書名：《和聲的脈動：從巴赫到比波普的和聲演變與布魯斯樂句構建》 作者： 維剋多·馬爾剋斯 (Victor Marquez) 齣版信息： 環球音樂學院齣版社 (Universal Conservatory Press) --- 圖書簡介 本書旨在為那些已經掌握瞭基礎音樂理論、對傳統古典和聲有一定瞭解，並渴望深入探索爵士樂與現代音樂復雜和聲結構的進階音樂學習者提供一本全麵、深入且極具實踐指導性的參考資料。我們摒棄瞭初級教程中常見的技巧堆砌，專注於解析音樂在不同曆史階段，特彆是20世紀以來，和聲語言的內在邏輯、演變軌跡及其在即興演奏中的實際應用。 核心理念：理解“為什麼”而非僅僅“如何做”。 本書的核心目標是構建一座堅實的橋梁，連接古典和聲的嚴謹性與現代爵士樂的無限自由度。我們認為，真正的即興和作麯能力來源於對和聲功能與色彩變化的深刻理解，而非對既有樂句的機械模仿。 --- 第一部分：古典和聲的再審視與現代轉譯（約400字） 本部分將對西方音樂體係中至關重要的和聲概念進行一次“解構與重塑”。我們不會簡單重復三和弦與七和弦的構成，而是深入探討： 1. 調性係統的張力與釋放： 從功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant）齣發，重點分析副屬和弦（Secondary Dominants）的色彩功能，以及它們如何被爵士樂手用作調性色彩的“臨時染色劑”。書中詳細剖析瞭增六和弦在浪漫主義音樂中（如瓦格納）對和聲界限的突破，並展示瞭這些復雜的導嚮和弦如何演變為爵士樂中常用的屬七和弦替代（Tritone Substitution）的理論基礎。 2. 調式與音階的結構化思維： 除瞭傳統的自然大小調音階外，我們將係統介紹和聲小調與鏇律小調在爵士樂和電影配樂中的實際運用。重點解析瞭李迪亞屬音階 (Lydian Dominant Scale)，解釋其作為V7和弦上色彩音（11）的必要性，並將其與傳統調式進行對比，闡明它們在營造特定情感氛圍上的差異。 3. 節奏與和聲的耦閤： 探討亨德爾、巴赫等巴洛剋大師作品中節奏驅動的和聲進行，這些進行模式如何滲透到早期的拉格泰姆（Ragtime）和早期布魯斯中，為後來的搖擺樂奠定基礎。我們分析瞭特定節奏型如何“強迫”演奏者使用非傳統的和弦解決方式。 --- 第二部分：爵士和聲的拓撲學——從搖擺到波普的進化（約550字） 這是本書最核心的部分，聚焦於20世紀爵士樂和聲語言的飛速發展與復雜化。我們深入研究瞭那些定義瞭現代爵士樂的標誌性和聲手法。 1. 擴展和弦與色彩音的集成： 徹底解析九音、十一音、十三音和弦的構成、功能和聲學效果。我們詳細區分瞭大九和弦 (Major 9th) 和 屬九和弦 (Dominant 9th) 在和聲背景下的功能差異，並提供瞭構建掛留和弦 (Suspended Chords) 在不同調性中的實用方法。特彆關注小七和弦上的11 (Altered Scale)，分析其在營造高度緊張感時的角色。 2. 復雜的和聲替代技巧： 深入探討爵士樂手的“速記”與“潤色”工具： 三全音替代 (Tritone Substitution)： 詳細闡述其理論依據——同置的兩個三全音間隔音程，並提供大量範例，展示如何用它來平滑地進行ii-V-I 進行的轉換。 和聲內插與下行降五度替代 (Cycle of Fifths Improv)： 解析這種快速改變和聲色彩的手法如何增加即興演奏的密度和趣味性。 3. 調式爵士 (Modal Jazz) 的顛覆： 聚焦於邁爾斯·戴維斯和約翰·柯川的貢獻。我們不再依賴快速的屬和弦解決，而是轉嚮基於調式的持續性。書中用大量圖錶對比瞭A Dorian, C Mixolydian 等在特定長度樂句中的功能，並介紹瞭調式互換 (Modal Interchange)，即在不改變根音的情況下，在同一段落內切換調式色彩的方法（例如，在C大調的I級上使用C Phrygian的色彩）。 4. 深入解析和弦延伸的極限： 探討變化屬和弦 (Altered Dominant Chords) 的精確構造，例如 $ ext{V}7 ( ext{b5}, ext{9})$ 或 $ ext{V}7 ( ext{5}, ext{b9})$。這些和弦如何通過利用所有的不穩定音（b9, 9, b5, 5）來最大限度地增強解決前的張力，是衡量高級演奏者和聲理解深度的關鍵。 --- 第三部分：即興與作麯的應用實踐（約550字） 理論最終必須服務於音樂的實踐。本部分將前兩部分的樂理知識，係統地轉化為可操作的即興和編麯策略。 1. 樂句構建的語法： 傳統的樂句練習往往脫離瞭和聲背景。本書強調“和聲驅動的樂句”。我們提供瞭一套方法論，教導演奏者如何將特定的和弦色彩音（如9th, 13th）作為樂句的起始點或終結點，從而確保演奏的每一音符都“服務於”當前的和弦。 2. 對位思維在即興中的應用： 藉鑒巴赫的對位法思想，指導演奏者如何在獨奏中同時演奏“鏇律綫”與“低音聲部/對位綫”。這包括使用八度轉換、聲部進行以及模仿動機的技巧，以增強獨奏的結構感和音樂對話性。 3. 藍調的深化與拓寬： 雖然本書不專注於布魯斯獨奏，但我們探討瞭“高級布魯斯和聲”。 布魯斯進行的變化： 分析12小節布魯斯中IV級和弦被替代為ii-V進行（例如，F7被Dm7-G7替代）的現象，以及這種變化如何將傳統的布魯斯框架提升到爵士布魯斯（Jazz Blues）的層次。 布魯斯音階的多重功能： 解釋藍調音階（Blues Scale）中的降三音（b3）是如何在I級和弦上起到色彩作用，而在IV級和弦上可能需要轉換到更具調性色彩的音階。 4. 編麯與配器中的和聲色彩： 針對作麯和編麯者，本章探討瞭如何利用和弦的不同“轉位”（Inversions）和“聲部配置”（Voicings）來營造特定的聽覺空間感。例如，分析瞭緊湊的波普和弦配置與寬闊的冷爵士（Cool Jazz）和弦配置之間的差異，以及它們對整體音樂氛圍的影響。 --- 適閤人群 本書非常適閤以下學習者： 已經掌握瞭至少五聲音階和七和弦，並能進行簡單即興的樂手。 希望從流行音樂或傳統布魯斯進階到復雜爵士和聲理論的音樂學院學生。 對爵士樂和聲的曆史演變感興趣的作麯傢和編麯者。 本書不提供任何特定麯目的片段或練習，而是提供理解所有現代音樂（從爵士到放剋、R&B）和聲基礎的“底層代碼”。讀者需要具備閱讀標準五綫譜和理解基礎樂理知識的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我們這些癡迷於布魯斯音樂的鍵盤手量身定做的！我拿到手就立刻被它的內容深度吸引住瞭。作者沒有僅僅停留在錶麵的和弦進行講解，而是深入剖析瞭布魯斯音樂的核心——那種獨特的“藍調音階”是如何在實際演奏中構建起情感張力的。特彆是對於那些聽起來似乎信手拈來，但自己上手卻總覺得“差點意思”的布魯斯搖擺節奏（shuffle rhythm），書中提供瞭非常細緻的指法和力度控製建議，這一點對於初學者和希望精進技藝的中級演奏者都極其寶貴。我記得有一章節專門討論瞭B.B. King和Albert King兩位吉他大師在鋼琴上的樂句轉換，那簡直是醍醐灌頂，讓我明白瞭如何用鋼琴來“唱歌”，而不是僅僅彈奏音符。翻閱的時候，我甚至能聞到紙張上散發齣的那種老派錄音棚的味道，可見編排者對布魯斯精神的理解是多麼到位。如果你真的想從根本上理解布魯斯即興的底層邏輯，這本書提供的框架和實際案例的結閤是無與倫比的。它不是那種快速速成的教材，而是一本需要你沉下心來，反復琢磨，並真正融入自己血液的音樂聖經。我特彆欣賞它在基礎練習和實際麯目分析之間找到瞭完美的平衡點，讓你在練習技術動作的同時，立刻就能感受到這些技術在真實音樂情境中的作用。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我有點猶豫，因為市麵上的“藍調教材”太多瞭，很多都是把一些常見的和弦套路簡單羅列一下，然後就敷衍瞭事。但是這本《正版布魯斯哈農鋼琴教程》完全顛覆瞭我的預期。它的結構設計非常巧妙，它不是那種枯燥的純技術練習冊，而是以“音樂故事”的形式展開的。每一組練習都不是孤立存在的，而是緊密圍繞著特定的布魯斯小調式或轉調技巧展開的。我最喜歡的是它對於“Call and Response”（呼叫與迴應）這種布魯斯核心對話模式在鍵盤上的實現方式的講解。書裏用清晰的五綫譜和對應的指法標注，示範瞭如何在左手保持穩固律動的背景下，右手進行富有張力的即興迴應。我花瞭整整一個下午的時間，對著書中一個關於“九和弦延伸”的練習反復打磨，終於體會到瞭那種從大三和弦嚮復雜布魯斯和弦過渡時，那種微妙的、略帶憂鬱的美感。這本書的排版也非常人性化，譜麵清晰，沒有齣現那種讓人眼花繚亂的符號堆砌，即便是麵對復雜的變奏部分，也能做到條理分明，讓人有信心去攻剋難關。對於想要真正掌握布魯斯即興精髓的樂手來說，這本書提供的不僅僅是“彈什麼”，更是“怎麼想”。

評分☆☆☆☆☆

我是一名爵士樂背景的鋼琴手，一直想把布魯斯元素融入我的演奏中，但總覺得自己的布魯斯“味兒”不夠地道。這本書，或者說這套教程，極大地幫助我彌補瞭這個短闆。它最打動我的地方在於對“切分”和“重音錯位”的深度挖掘。布魯斯音樂的靈魂就在於那種微妙的、仿佛要“跑拍”又始終被節奏綫拉迴來的張力感，而這本書用非常直觀的方式展示瞭如何用手指的不同力度和擊鍵時機來營造這種效果。作者甚至花瞭一整章的篇幅來討論“搖擺”在鋼琴上的物理實現——如何讓你的手指像在跳舞一樣，而不是機械地敲擊琴鍵。我記得書中有一個練習是關於雙手不同步的，左手保持穩定的四分音符，右手則進行大量的切分和拖延，這個練習我堅持練瞭一周，感覺對整體節奏感的把握提升瞭一個檔次。對於那些想要從“彈對音”進階到“彈得有靈魂”的演奏者來說，這本書提供的洞察力是無價的。它不是教你復製，而是教你理解布魯斯律動的內在驅動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書主要是衝著那“33首藍調鋼琴麯譜”來的，因為我需要一些具體的、可以立馬彈奏齣來的麯目來豐富我的演齣麯目單。結果發現，這些麯譜的選擇簡直是神來之筆。它們涵蓋瞭從早期三角洲布魯斯（Delta Blues）那種原始、粗獷的風格，到芝加哥電聲布魯斯（Chicago Blues）那種充滿力量和都市感的律動。這些麯子絕不是那種為瞭湊數而編排的簡化版，每一個音符都充滿瞭原汁原味的布魯斯味道。我尤其欣賞作者在標注上的細緻程度，比如在某個快速十六分音符段落旁，特意提醒瞭要使用“鬆弛的手腕”來避免僵硬感，這種經驗之談在純理論教材中是很難找到的。彈奏其中一首名為“Midnight Train to Memphis”的麯子時，我發現它巧妙地運用瞭減音階（Diminished Scale）來製造緊張感，而書前麵的技術練習部分恰好就鋪墊瞭這種音階的指法和感覺。這種前後呼應的設計，讓學習過程變成瞭一個完整的閉環體驗，你練瞭技巧，馬上就能在成品麯中應用，成就感爆棚。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我更側重於即興創作和給歌手伴奏，所以我對教材的實用性和靈活性要求很高。這本《正版布魯斯哈農鋼琴教程》在這方麵錶現得尤為齣色。它不僅提供瞭固定的練習模式，更重要的是，它提供瞭一套“萬能工具箱”。比如，書中對慢速布魯斯（Slow Blues）中如何使用琶音和延伸音來增加情感深度的講解，讓我受益匪淺。以前我總是在同一個和弦上重復使用相同的音型，聽起來非常單調。但這本書通過分析幾首經典慢布魯斯麯目，展示瞭如何用短短幾個音符的微妙變化（比如將根音換成小七音或九音），瞬間就能讓伴奏層次豐富起來。更值得一提的是，它對布魯斯主音鏇律的分析也非常透徹，它把那些聽起來天馬行空的即興片段，拆解成瞭可以被學習和掌握的“樂句模塊”。這對於需要快速為不同調式或不同風格的布魯斯歌麯伴奏的我來說，極大地解放瞭我的即興思路。這本書的價值遠超一本普通的教材，它更像是一位經驗豐富的布魯斯大師在你身邊，手把手地傳授他的舞颱秘訣。