正版街舞教材 街舞術語詞典 街舞基礎教程 街舞初學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306811

商品編碼：29867231921

叢書名： 街舞術語詞典

齣版時間：2014-12-01

 

 

目錄 總序
一、基本術語及風格特點
1．HIPHoP
(1)HIPHOP
(2)LA STYLE
(3)C—WALK
THE“V”
SHUFFLE
HEELTOE
(4)KRUMPIN
2．POlPPING
(1)BOOGAL00
POPPING
TICKING
TlDEWAVE
TWIST O FLEX
NECKOFLEX
MASTERFLEX
EGYFrrIAN TWIST
ROMEOTWIST
PUPPET
SCARECROW
CREEPING
ToY MAN
OLD MAN
MOONWALK&BACKSLIDE;
WALK OUT
ROMANTWIST
FRESN0
ROBoT
(2)ANIMATl0N
3．BREAKING
(1)FREESTYLE
ToPRoCK
GO DOWN
F00TWORK
FREEZE
(2)POWERMOVE
BACKSP[N
WINDMILLS
SWIPES
TURTLES
F1ARES
DRILLS
HEADSPIN
1990’S
2000’S
AIRFLARES
二、世界賽事及評判標準
1．世界**街舞賽事
……
附錄
結語

 

內容推薦 本書是北京舞蹈學院60周年院慶係列圖書之一。作為街舞術語詞典，本書對街舞中的專業名字、街舞種類、**賽事等多個方麵進行歸納與解釋。對於街舞初學者、愛好者具有**參考價值。 作者簡介 楊亮 ，1998年開始學習街舞，中國街舞第 I 代傳承者。2001年至2005年就讀於北京舞蹈學院，在校期間創建瞭北京舞蹈學院第 I 個街舞社團，獲得“北京高校街舞大賽”個人第 I 名，並多次參加中央電視颱《舞蹈世界》欄目的錄製及2005年中央電視颱公安部春節晚會。畢業後主要從事街舞教學工作，師從於**諸多元老級大師，熟練掌握街舞各舞種的風格特點及動作特徵，並進一步將自身多年所學係統化、規範化。教學十年中所教授的學生多次獲得省級、國傢*、世界*奬項。2011年在北京舞蹈學院開設街舞選修課，針對全院本科生開設瞭街舞的五大舞種，並再次創辦街舞社團“BOM CREW”，努力實踐街舞本土化並尋求創新之路。  

探尋光影的魅力：電影藝術鑒賞與理論基礎 本書旨在為電影愛好者和初學者提供一套全麵而深入的電影藝術鑒賞與理論基礎知識體係。我們不談及任何關於街舞、舞蹈技巧、術語釋義或入門指導的內容。本書的核心焦點在於解析電影作為一種獨特的藝術媒介，其曆史演變、創作原理、美學特徵以及對當代文化的影響。 第一章：電影的誕生與早期發展 本章將追溯電影的起源，從早期的活動電影放映機到盧米埃爾兄弟的裏程碑式作品。我們將詳細分析梅裏愛如何將電影從單純的記錄工具轉變為充滿想象力的敘事手段，重點探討早期電影的視覺語言特徵，如固定機位、長鏡頭和簡單的濛太奇運用。 技術的先驅： 詳細介紹光學幻象、連續攝影技術的革新，以及早期電影放映設備的工作原理。 從記錄到敘事： 剖析《火車進站》帶來的觀眾反應，並對比梅裏愛《月球旅行記》中對特效的初步探索。 默片時代的輝煌： 聚焦格裏菲斯等導演如何確立瞭現代電影的基本敘事結構和場麵調度原則，如景彆變化、交叉剪輯等，並討論配樂在默片中的核心作用。 第二章：經典好萊塢的敘事模式與類型片研究 本章深入剖析二十世紀三、四十年代，好萊塢製片廠製度下形成的成熟敘事體係——“好萊塢經典敘事模式”。我們將解構其封閉式結構、明確的目標導嚮、因果關係的嚴密邏輯，以及如何通過技術手段（如布景、燈光、化妝）來服務於人物情感的錶達。 類型片的構建： 詳細分析黑色電影（Film Noir）的視覺風格（低調光、陰影的運用、都市的疏離感）及其社會背景；西部片的英雄原型與意識形態探討；歌舞片中虛構與現實的交織等。 作者論的初探： 引入早期對導演風格的關注，探討某些導演如何在既定的類型框架內，展現齣獨特的個人印記和主題傾嚮。 聲音的革命： 分析有聲電影的齣現如何徹底改變瞭電影的節奏、錶演方式和敘事密度。 第三章：現代主義電影的革新與反思 二戰後，歐洲的電影創作者開始對好萊塢的既定模式産生質疑，並催生瞭影響深遠的現代主義電影運動。本章將重點分析意大利新現實主義、法國新浪潮等流派的核心美學主張。 新現實主義的現場感： 探討其對真實世界、非職業演員以及自然光的使用，以及這種選擇背後的社會批判意圖。 法國新浪潮的作者與即興： 分析特呂弗、戈達爾等人如何運用跳切、手持攝影、畫外音等手法，打破傳統連貫性，強調導演的主體性和主觀視角。電影不再僅僅是“講故事的機器”，而是導演的“個人宣言”。 電影語言的解構： 探討歐洲藝術電影如何著重於對“時間”和“空間”的處理，而非僅僅推動情節發展。例如，安東尼奧尼對現代人精神睏境的描繪，以及如何通過空鏡頭和冗長段落來體現疏離感。 第四章：電影攝影技術與視覺語言的解析 本章是技術與藝術結閤的核心部分，專注於分析攝影機如何“觀看”和“構建”世界。我們完全關注光影、構圖、運動等純粹的視覺元素。 光綫的哲學： 詳細區分高調光、低調光、倫勃朗光、三點布光等技術，以及它們如何影響觀眾對場景情緒和人物性格的感知。例如，硬光如何增強戲劇衝突，柔光如何營造浪漫氛圍。 景彆與視角的力量： 係統梳理特寫、中景、全景的敘事功能，以及仰拍、俯拍、傾斜角度（Dutch Angle）所蘊含的心理暗示。 攝影機運動的意義： 分析推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、跟拍（Tracking）等運動方式如何引導觀眾的注意力，製造動感，或錶達主觀體驗。 第五章：剪輯的節奏、結構與意義生成 剪輯被譽為電影的“第二作者”。本章將專注於濛太奇理論的深度剖析，探究鏡頭組閤如何産生意義。 愛森斯坦的理論體係： 深入探討誘導濛太奇、對比濛太奇等理論，以及鏡頭之間的碰撞如何産生新的觀念，而非簡單的綫性連接。 連貫性剪輯與非連貫性剪輯： 對比好萊塢的“180度綫”原則（確保空間穩定和觀眾方嚮感）與實驗電影中故意打破連續性的手法。 節奏的控製： 分析長鏡頭與快速剪輯在營造緊張感或沉思氛圍中的不同效用，以及聲音剪輯在節奏塑造中的隱形作用。 第六章：電影聲音設計與配樂的心理學影響 本章將探討電影的“聽覺景觀”，分析聲音如何與畫麵並駕齊驅，共同完成敘事和情感傳達。 聲音的層次結構： 區分對白、音響效果（包括擬音）和音樂，探討三者如何相互補充、對抗或製造反差。 音樂的心理投射： 分析配樂如何預示情節、烘托情緒，以及特定的和弦進行和樂器選擇對觀眾潛意識的影響。 畫外音與場外音： 研究聲音的來源（場內或場外）對空間感和真實感營造的具體技術應用。 第七章：當代電影的趨勢與跨文化交流 本書最後部分將目光投嚮當代，探討全球化背景下電影藝術的最新發展方嚮，包括數字技術的應用對傳統美學的影響，以及非西方電影文化對主流話語的挑戰。 數字時代的視覺奇觀： 分析CGI技術如何拓展瞭敘事邊界，但也帶來瞭關於“真實性”和“過度依賴特效”的討論。 全球化視野下的電影： 介紹亞洲電影（如韓國、伊朗電影）在國際電影節上的重要地位，以及它們在敘事手法和主題深度上的獨特貢獻。 本書是一份嚴肅的學術性導論，旨在培養讀者係統分析和批判性鑒賞電影作品的能力，遠離任何形式的實用性舞蹈教學內容。

評分☆☆☆☆☆

要說這本書給我的最大驚喜，那就是它對“編舞思路”的引導，這一點是市麵上很多純動作教學書籍所缺乏的。我之前總是感覺自己動作會一些，但一到自己編舞時就卡殼，不知道如何把零散的招式串聯起來，做齣有邏輯性的錶達。《正版街舞教材 街舞術語詞典 街舞基礎教程 街舞初學》中關於“節奏切分”和“情緒錶達”的部分，真的太實用瞭。它不是教你“怎麼做這個動作”，而是教你“為什麼要在此時做這個動作”。書中舉瞭很多例子，分析瞭不同音樂結構下，如何運用基礎步法進行組閤和變化。比如，書中詳細拆解瞭一個基礎的Four Count如何通過加入Ghosting或Stomping來豐富層次感。這讓我意識到，街舞不僅僅是力量和速度的展示，更是一種有組織的敘事。這本書讓我從“模仿者”的心態，逐漸轉嚮瞭“創造者”的思維模式。對於那些渴望形成自己風格的進階學習者來說，這本書提供瞭一個極佳的思維框架，是通往更高階舞颱的墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

我對這套書的裝幀和實用性設計非常滿意。作為一本需要經常翻閱和在練習時參考的工具書，《正版街舞教材 街舞術語詞典 街舞基礎教程 街舞初學》的紙張質量非常耐用，而且排版設計充分考慮瞭練習時的便利性。很多動作圖例的擺放角度非常巧妙，讓你在鏡子前練習時，可以快速對比自己的姿態。特彆是那種小幅插圖，清晰度高，即便是學習一些需要大幅度伸展的動作，也能看清關節的相對位置。另外，我注意到這本書在語言組織上非常“接地氣”。它避免瞭過多晦澀的學術術語（除瞭在詞典部分進行專業解釋外），更多地使用瞭舞者之間交流時常用的口吻，讀起來非常親切，沒有學習上的距離感。這使得我在深夜一個人練習時，也能感受到這本書像一位耐心又專業的教練在旁邊指導。總而言之，這是一本從內容深度、文化普及到實際操作便利性都做到瞭極緻的街舞入門與精進的綜閤性讀物，絕對物超所值，是值得常備的案頭書。

評分☆☆☆☆☆

我是一位已經跳瞭幾年街舞的舞者，主要跳Hip-Hop和一些Old School的風格。我買這本書，其實是想看看它能不能幫我梳理一下過去那些零散的知識點，尤其是那些我一直沒太重視的基礎技術。這本書在基礎部分的處理方式，讓我這個“老手”都感到汗顔——原來我很多基礎動作的細節處理都是錯的！《正版街舞教材 街舞術語詞典 街舞基礎教程 街舞初學》中關於“身體隔離”和“地麵動作過渡”的章節，簡直是為精進技術而寫的“手術刀”。它沒有用太多花哨的語言，而是用極其精準的、偏嚮運動學原理的描述，告訴你肌肉發力點、關節的鎖定與釋放時機。我嘗試按照書上的要求，重新校準瞭我做Power Move時的落地緩衝和爆發點，效果立竿見影，受傷的風險都降低瞭不少。這本書的價值在於，它不僅服務於新手，更能成為資深舞者進行技術復盤和矯正的工具書。那種追求完美的細節態度，纔是專業教材的體現。我甚至開始用它來指導我帶的一些初級學員，因為書裏的講解清晰到，即便是完全不懂舞蹈概念的人也能理解到位。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“大閤集”式的教材是抱有懷疑態度的，總覺得內容會很淺嘗輒止，畢竟要涵蓋“教材”“術語詞典”“基礎教程”這麼多方麵。但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。我重點翻閱瞭《正版街舞教材 街舞術語詞典 街舞基礎教程 街舞初學》裏的“術語詞典”部分，那簡直就是一本行走的百科全書。很多我在看國外比賽視頻時聽不懂的專業名詞，比如“Locking”中的各種手勢名稱，或者“Popping”中肌肉收縮的技術細節，書裏都有非常精準的定義和配圖。更棒的是，它不僅僅是告訴你這個詞是什麼意思，還會解釋這個動作的起源、在不同舞種中的應用差異。這對於想要理解街舞文化深層含義的學習者來說，太重要瞭。我過去學動作，知其然不知其所以然，現在通過這些術語的解釋，我明白瞭為什麼某些舞種的風格會那樣形成。這種文化背景的補充，讓我的學習不再是機械地模仿，而是充滿瞭理解和尊重。如果有人問我，什麼樣的書能讓你從“跳舞的人”變成“理解街舞的人”，我會毫不猶豫地推薦這一本。

評分☆☆☆☆☆

天呐，這本書簡直是為我這種“街舞小白”量身定做的！我之前在網上隨便找瞭一些教學視頻，結果動作總是做不到位，基本功更是稀裏糊塗。拿到這本《正版街舞教材 街舞術語詞典 街舞基礎教程 街舞初學》後，我簡直有種醍醐灌頂的感覺。首先，它的編排邏輯太清晰瞭，從最基礎的站姿、重心轉移講起，圖文並茂，每一個細節都摳得非常到位。我以前總覺得那些看起來很酷的動作很難，但這本書把分解動作做得像搭積木一樣，一步一步來，即便是我這種零基礎的人也能跟著做。特彆是關於“律動”（Groove）的講解，文字描述得非常生動形象，不是乾巴巴的理論，而是能讓人感受到那種節奏的流動性。我花瞭整整一周的時間，光是跟著書裏“身體控製”那一章反復練習，感覺身體的協調性都有瞭明顯的提升。以前跳舞總是僵硬得像個機器人，現在至少能找到一點點音樂的感覺瞭。這本書的價值，在於它構建瞭一個完整的學習體係，讓你知道每一步學完之後該往哪個方嚮深入，而不是東一榔頭西一棒子地亂練。對於想要係統入門的朋友來說，這本書絕對是起點，甚至可以說是唯一的選擇。我強烈推薦給所有想嚴肅對待街舞學習的朋友們！