正版舞蹈教程 舞蹈藝術概論修訂版 舞蹈藝術理論基礎教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805536255

商品編碼：29867250275

叢書名： 舞蹈藝術概論(修訂版)

• 版 次：
• 頁 數：379
• 字 數：
• 印刷時間：2010年02月10日
• 開 本：
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• 標準書號ISBN：9787805536255

 

 

目錄 新版前言
初版序言——為瞭舞蹈藝術的明天
導論——做一個全麵發展的舞者

 舞蹈的本質和審美特徵
 舞蹈的藝術本質
第二節 舞蹈的社會生活審美本質
第三節 對舞蹈本質內涵的釋義
第四節 舞蹈的審美特徵

第二章 舞蹈的藝術特性
 舞蹈形象是直觀的動態性的形象
第二節 舞蹈藝術的內在本質屬性是抒情性
第三節 舞蹈是一種綜閤性的藝術

第三章 舞蹈的社會功能
 舞蹈因其對人類具有多種積極作用而得以存在和發展
第二節 舞蹈在古代社會的功能
第三節 舞蹈在現代社會的功能
第四節 舞蹈的社會作用隨著社會生活的發展而發展，舞蹈功能的充分
實現需以審美為中介

第四章 舞蹈的種類
 舞蹈內容的發展導緻不同舞蹈品種的産生
第二節 舞蹈分類的原則和方法
第三節 生活舞蹈
第四節 藝術舞蹈

第五章 舞蹈的起源
 舞蹈是從哪裏來的
第二節 人怎樣創造瞭舞蹈

第六章 舞蹈的發展
 舞蹈發展的曆史規律
第二節 舞蹈發展的外部因素
第三節 舞蹈發展的內部因素

第七章 舞蹈作品與社會生活
社會生活是舞蹈創作的源泉
第二節 舞蹈作品是舞蹈傢創造性勞動的結晶
第三節 舞蹈藝術反映和錶現生活的美學原則

第八章 舞蹈作品的內容和形式
 題材和主題
第二節 人物和情節
第三節 環境和氛圍
第四節 結構和布局
第五節 動作和語言
第六節 舞蹈作品內容和形式的關係

第九章 舞蹈美的構成和形態
 舞蹈作品的內容美和形式美
第二節 舞蹈作品的審美類彆

第十章 舞蹈思維和舞蹈形象創造
 舞蹈形象和舞蹈思維
第二節 舞蹈形象的審美特徵_

第十一章 舞蹈作品的意境創造
 境界說是中國傳統文藝美學的重要理論
第二節 舞蹈藝術也應當研究意境創造
第三節 舞蹈意境的結構層次
第四節 舞蹈意境的審美特徵和意境創造的途徑

第十二章 舞蹈的形式結構
 舞蹈形式的感知結構
第二節 舞蹈形式的結構過程

第十三章 舞蹈語言
 人體動作
第二節 舞蹈動作
第三節 舞蹈語言

第十四章 舞蹈構圖
 構圖的一般規律
……
第十五章 舞蹈創作的審美規範
第十六章 舞蹈錶演的審美規範
第十七章 舞蹈交流
第十八章 舞蹈傳播
第十九章 舞蹈美感
第二十章 舞蹈欣賞
第二十一章 舞蹈評論
第二十二章 新中國舞蹈藝術50年啓示錄
第二十三章 沿著先進文化的前進方嚮，創建和發展中國舞蹈學
附錄一：英、美、法、日等國“百科全書”對“舞蹈”的解釋
附錄二：學習《舞蹈藝術概論》參考書目
附錄三：貫徹科學精神 把握發展規律
新版後記

 

 

內容推薦 《舞蹈藝術概論（修訂版）》特點：首先，根據舞蹈藝術的特點，在整體編章結構上，作瞭一些整閤，不再設編，以章為順序。
其次，為瞭使每章的內容更加清晰，以取得更佳的閱讀和學習效果，在各章前，增添瞭“本章要義”，提綱挈領地概述本章的主要內容；各章後，除保留瞭原來的“概念小結”外，還增添瞭“思考題”和“參閱舞蹈舞劇作品（錄像帶或光盤）要目”。（我們在授課時，為瞭使學員更好地理論聯係實際、更加形象地瞭解講授的內容，結閤各章內容中所列舉的作品，選播放一些錄像給大傢看，邊放邊講。這種形象的教學法，符閤舞蹈理論教學的特點，很受學員的歡迎。）
第三，為瞭適應舞蹈藝術的形象性特徵，增加可讀性，盡量做到圖文並茂，結閤各章所論述的內容，增加瞭較多的舞蹈和舞劇作品的劇照。
第四，附錄中，節錄瞭英、美、法、日等國傢齣版的“百科全書”對“舞蹈”的解釋，讀者可對比參照，以增添我們曆來所倡導的學習和研究舞蹈理論必須加強的“獨立思考能力”。近我們根據20多年來講授這門課程的經驗寫瞭一篇“講授《舞蹈藝術概論》的點滴經驗”的文章《貫徹科學精神把握發展規律》也收入附錄中，以作為講授此門課程的師友們參考。

 

現代室內設計原理與實踐 內容簡介 本書旨在為讀者提供一套全麵、深入且極具實踐指導意義的現代室內設計理論與實踐知識體係。本書並非舞蹈藝術的探討，而是專注於人居環境的營造、空間美學的構建以及功能效率的優化，緻力於培養讀者對現代生活方式的敏銳洞察力，並將其轉化為可落地的設計方案。 第一部分：設計基礎與理論體係構建 第一章：設計的本質與室內空間的功能界定 本章首先探討“設計”在當代社會中的哲學意義，超越簡單的美化，深入到對人類行為、心理需求的預測與滿足。室內設計不再是附屬品，而是與建築本體同等重要的構成要素。我們將詳細解析室內空間在居住、工作、商業、文化等不同場景下的核心功能需求。重點分析人體工程學在尺度確定中的決定性作用，以及如何在保障功能性的前提下，實現形式的創新。 第二章：視覺語言的構成：元素、形式與構成 深入剖析室內設計的基本構成要素——點、綫、麵、體。詳細闡述光影、紋理、色彩在空間氛圍營造中的作用機製。色彩理論部分將引入當代心理學研究成果，解析不同色調如何影響情緒、注意力與生理反應。構成原理部分，我們將探討對稱與非對稱、韻律與節奏、平衡與對立等經典美學法則在現代主義設計中的演變與應用，特彆是如何利用抽象幾何形體構建富有張力的室內畫麵。 第三章：材料科學與可持續性設計導論 材料是實現設計的物質載體。本章詳盡介紹現代室內設計中常用的各類材料，包括天然石材、工程木材、高分子復閤材料、新型金屬閤金及智能材料。重點關注材料的物理性能（耐磨性、防火性、聲學特性）與美學錶現的統一。在此基礎上，引入可持續性設計（Sustainable Design）的核心理念，探討“綠色建材”的選擇標準、生命周期評估（LCA）方法，以及如何通過設計減少建築廢棄物和能耗，實現環境友好型空間。 第二部分：設計過程與方法論 第四章：設計思維的啓動：需求分析與概念生成 一個成功的項目始於精確的問題定義。本章係統梳理室內設計項目的啓動流程，包括業主訪談、場地勘察、規範研究（如無障礙設計標準、消防規範）。重點講解“設計思維”（Design Thinking）在室內設計中的應用，即如何通過共情（Empathize）、定義（Define）、構思（Ideate）、原型（Prototype）和測試（Test）的循環過程，將模糊的需求轉化為清晰的設計目標（Design Brief）。 第五章：空間規劃與流綫組織 空間規劃是室內設計的核心技術環節。本章以功能分區邏輯為齣發點，講解動區、靜區、服務區的科學劃分。詳細介紹流綫分析圖（Circulation Diagram）的繪製方法，包括人流、物流、信息流的優化路徑設計。特彆針對復雜商業空間（如零售店、餐廳）和多功能住宅的平麵布局，提供模塊化設計與彈性空間的概念應用。 第六章：照明設計：技術與藝術的融閤 照明設計對空間感知的影響是決定性的。本章將技術性與藝術性並重。技術部分涵蓋光源類型（LED、OLED）、色溫（CCT）、顯色指數（CRI）的專業選擇，以及照度標準（Lux Level）的計算。藝術部分則探討間接照明、重點照明、輪廓照明的層次構建，解析自然光在不同朝嚮與季節下的引入策略，以及智能照明係統如何服務於空間的情緒調節。 第三部分：特定空間的應用與深化 第七章：居住空間設計：傢的敘事 本章聚焦於住宅設計，探討現代傢庭結構變遷帶來的居住需求變化。從“以人為本”齣發，細緻分析廚房、衛浴空間（Wet Area）的效率提升策略，臥室的私密性維護，以及客廳的社交功能重塑。引入“極簡主義生活”與“功能主義”在當代住宅設計中的平衡點，強調個性化收納係統與隱形技術集成。 第八章：商業空間設計：品牌與體驗的轉化 商業空間的核心目標是促進銷售和提升品牌體驗。本章深入分析零售空間（Retail Design）中的“動綫引導”與“視覺營銷”策略。針對餐飲空間（F&B Design），重點探討坪效比、顧客停留時間與氛圍營造之間的復雜關係。對於辦公空間（Workplace Strategy），則側重於敏捷辦公（Agile Office）和混閤工作模式下的空間靈活性設計。 第九章：展示與文化空間設計：敘事與互動 博物館、畫廊、展覽空間的設計要求極高的敘事能力和對展品的保護。本章討論如何在不乾擾展品本體的前提下，通過空間序列、光照引導和背景處理，強化展覽的主題性。探討互動裝置與沉浸式體驗（Immersive Experience）在現代展示設計中的集成技術。 第四部分：項目管理與未來趨勢 第十章：從圖紙到實體：項目實施與質量控製 本章涵蓋設計交付階段的關鍵環節。包括施工圖深化（Detail Drawings）的準確性要求，與結構、機電工程師的有效協作，以及現場施工階段的監理與質量控製。重點強調設計意圖的準確傳達與現場變更的有效管理，確保最終建成效果與設計初衷的一緻性。 第十一章：數字化轉型與未來趨勢展望 探討室內設計領域的技術前沿。詳細介紹BIM（建築信息模型）在協同工作中的優勢，參數化設計（Parametric Design）如何拓展形式的可能性。最後，展望未來十年室內設計的發展方嚮，包括對“健康建築”（WELL Building Standard）、生物親和性設計（Biophilic Design）的深度融閤，以及AI輔助設計在快速迭代中的潛力。 結語： 本書融閤瞭嚴謹的理論基礎、經典的設計案例分析與最新的技術工具介紹，旨在為有誌於從事室內設計、環境藝術設計，或對高品質人居環境有追求的讀者，提供一座堅實的知識橋梁。它不僅教授“如何設計”，更引導讀者思考“為何要這樣設計”，最終成就具有人文關懷與技術高度的現代空間作品。

評分☆☆☆☆☆

我曾經買過幾本聲稱是“入門”的舞蹈書籍，結果發現它們要麼就是側重於某一種特定風格的招式分解，要麼就是過於偏重於舞蹈産業的商業運作。這本書的廣度和深度是其他同類書籍難以企及的。它真正做到瞭“概論”的精髓——構建一個完整的知識體係。我特彆欣賞作者在結構設計上的匠心。理論基礎、技術要素、藝術錶達、文化背景，這幾個維度層層遞進，邏輯嚴密得像一個精密的鍾錶。對於我這種希望未來能將舞蹈作為一種嚴肅研究對象的人來說，這種結構化的訓練至關重要。它不僅僅是一本參考書，更像是一份訓練思維的工具。讀完之後，我感覺自己對舞蹈專業的認知高度被整體提升瞭一個檔次，對行業內許多爭議性話題都有瞭自己的獨立見解，不再人雲亦雲。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在引導我們思考舞蹈與時代關係方麵的深刻性。它沒有將舞蹈禁錮在陳舊的舞颱規則裏，而是積極探討瞭當代技術、社會變遷如何重塑舞蹈的形態和內涵。書中對非傳統錶演空間、多媒體介入等前沿話題的探討，讓我意識到舞蹈藝術的生命力在於其不斷演化的適應性。對於一個身處快速變化時代的學習者來說，這種前瞻性的視野至關重要。它不僅教會瞭我如何理解過去和現在的舞蹈，更激發瞭我對未來舞蹈形態的想象力和創造欲。總而言之，這是一本紮實、全麵、富有啓發性的著作，它跨越瞭純粹的技巧指導，觸及瞭舞蹈藝術的靈魂深處，是我書架上最值得擁有的工具書之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也令人印象深刻，這絕不是那種隨便應付的教材。紙張的質感很好，印刷的清晰度極高，特彆是那些用於輔助理解動作原理的插圖，綫條流暢，角度精準。在閱讀過程中，我發現作者在細節處理上花費瞭大量心血，這體現瞭對讀者體驗的尊重。更重要的是，全書的行文風格極其沉穩大氣，用詞考究卻不生僻，非常適閤需要反復研讀和做筆記的讀者。我個人習慣在書頁邊緣做大量的批注，這本書的留白設計恰到好處，足夠我記錄下那些靈光一現的感悟和需要查閱的額外資料。它不僅僅是一次閱讀體驗，更像是一次和大師的長期對話，讓人願意反復翻閱，每一次重讀都能發現新的層次和更深的含義。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是為所有對舞蹈世界充滿好奇的初學者量身定製的寶典！我完全是零基礎入門，拿到書的時候心裏還有點打鼓，生怕那些專業術語會把我繞暈。但翻開第一頁，我就被作者那種循循善誘的敘述方式徹底吸引住瞭。它沒有那種高高在上的學術腔調，反而像一位經驗豐富的老教授，耐心地牽著你的手，一步步走入舞蹈的殿堂。尤其讓我驚喜的是，書中對舞蹈曆史脈絡的梳理，簡直是教科書級彆的清晰，從古老的起源一直講到現在多元化的發展，每一段變革時期的人物和流派都介紹得有血有肉，讓人感覺到舞蹈不是孤立的技巧堆砌，而是一部活生生的文化史詩。對於我這種想係統瞭解“舞蹈到底是什麼”的讀者來說，它提供的理論框架非常堅實，為我後續學習具體的舞種打下瞭無比紮實的基礎。我感覺自己不再是迷路在各個舞室間的“小白”，而是有瞭一張清晰的地圖。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我開始接觸一些更深層次的藝術理論時，很多書都會變得晦澀難懂，充斥著我不明白的哲學概念。然而，這本書在處理“舞蹈美學”和“動作分析”這些核心內容時，展現齣瞭驚人的平衡感。它既沒有為瞭追求深度而犧牲可讀性，也沒有因為追求通俗而變得膚淺。書中對身體語言的解讀部分，簡直是打開瞭我全新的感知世界。我開始學會“看”舞蹈，而不僅僅是“欣賞”那些花哨的動作。作者巧妙地將抽象的理論，比如“張力與釋放”、“空間層次感”等，用非常具象化的例子和圖示來解釋，即便是初學者也能立刻在自己身上找到對應的感覺。特彆是關於不同文化背景下舞蹈語匯的差異分析，讓我對全球舞蹈藝術的多樣性有瞭更深層次的理解和尊重。這本書的價值在於，它不僅教你怎麼跳，更教你如何深入思考和理解你所看到的一切。