具体描述
内容简介
《50首简易古典吉他曲集（吉他谱版本）》所有乐曲均从初中级吉他演奏曲集中精选出来并以五线谱和六线谱的形式呈现。书中附赠由作者演奏的示范CD一张，您可以学习到索尔（Sor）、卡路里（Carulli）、朱利亚尼（Giuliani）、道兰（Dowland）巴赫（Bach）、迪维西（DeVisee）等吉他奏家、作曲家的乐作品。
作者简介
杰里·威拉德（ Jerry Willard）生于美国俄亥俄州克利夫兰市，他的父杰夫·威拉德（ Jeff Willard）是一位爵士吉他演奏家，威拉德跟随他的父学习吉他。吉他教师索非科斯·帕帕斯慧眼识珠地发现了威拉德的才华，帕帕斯便邀请威拉德到美国华盛顿特区跟随他学习吉他。威拉德同样曾跟随蜡查德·路里（ Richard Lurie）和约翰·威廉姆斯（John Williams）学习吉他，这两位导师影响了他的吉他风格和技巧。威拉德山色的表演才能让他有机会在爱丽丝·塔利音乐厅（ Alice Tully Hall）与卡内基音乐厅（ Carnegie Hall）演出，他还在欧洲以及美国等地进行演奏。作为·名的合奏音乐家，威拉德与克利夫兰市管弦乐团、纽约歌剧演小公司、纽约提琴乐队、女王室内乐乐队同台演出，表演了巴赫指弹乐器演奏作乱。威拉德现在居住在纽约，并在纽约州立大学（石溪分校）担任教师。
目录
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用户评价
最近在学习一本名为《中世纪鲁特琴与吉他曲目对比研究》（假设的书名）的学术性教材，这完全是出于我对早期音乐的好奇心。这本书的视角非常独特，它通过对比文艺复兴时期鲁特琴的谱式和早期吉他（五弦吉他）的曲目，揭示了古典吉他艺术的起源和演变过程。这本书的文字部分占了绝大部分，内容翔实到近乎偏执，充满了对历史文献的考证和乐器构造演变的细致描述。对于只想弹弹曲子的人来说，这本书可能过于晦涩和理论化了，因为它涉及大量的历史背景知识和乐器学知识。 然而，对于我这种对音乐史感兴趣的爱好者来说，它提供了宝贵的“为什么是现在的吉他”的答案。书中的曲谱部分，虽然是历史还原，但大部分都配有现代吉他的改编指法，这使得我们可以真正“听”到那些古老的旋律在现代乐器上是如何呼吸的。它教授的许多老式演奏法，比如特定的装饰音和颤音技巧，与现代古典吉他有所不同，练习起来颇有“时光倒流”的奇妙感。这本书的价值在于它的深度和广度，它将吉他学习从演奏层面提升到了文化和历史层面。
评分我在尝试拓展我的视奏能力时，购入了《每日五分钟视奏速成训练》（假设的书名）。这本书的理念非常实用主义，它完全抛弃了复杂的曲目结构，所有的练习都是短小精悍的片段，旨在最大化单位时间内的信息输入量。全书的设计是按照难度递增的五个阶段划分，每个阶段提供大量的横向练习，而不是纵向的曲目学习。重点在于“不间断地阅读五线谱并将其转化为指法”。 这本书的特色在于，它不关心你弹出来的声音是否“悦耳”，只关心你的眼睛、大脑和手指是否能实时同步。它设置了许多专门针对节奏不规则性和高音区跨越的“陷阱”练习，这些都是我在正常练习中容易忽略的盲点。例如，书中有一个反复出现的练习，要求在不看指板的情况下，连续弹奏跨越两个八度的琶音，这极大地锻炼了我的肌肉记忆和对音高的空间感知能力。如果你是一个经常在舞台上或合奏中需要快速反应的人，这本书的“高密度信息训练”法绝对能让你受益匪浅，它像是一种针对乐谱的“体能训练”。
评分我手里另外一本《现代指弹吉他进阶》（假设的书名），给我的感受是截然不同的。这本书明显是面向已经掌握了基本古典指法的进阶学习者，它的大部分篇幅都集中在如何将古典技巧融入到流行或指弹风格中去。这本书的特点在于其对和声进行的大胆探索和应用，它教授的不仅仅是“怎么弹”，更是“为什么这么弹”。书中大量的和弦转换图表和即兴伴奏范例，极大地拓展了我的音乐视野。我发现很多古典曲目中不常出现的七和弦、九和弦的运用，在这本书里被系统地讲解了如何用古典吉他去实现饱满的声音。 尤其让我眼前一亮的是关于“旋律线构建”的那几个章节。它深入剖析了如何在高音区拉出清晰的主旋律，同时保持低音区的节奏稳定和低音线条的流畅。书中的练习曲目风格非常多样化，从融合了爵士元素的改编曲，到带有浓郁南美风情的作品，每首曲子都像一个微型的音乐挑战。这本书的排版设计也更偏向现代感，大量的彩色图表和详细的指法标记，使得阅读体验非常直观。如果你已经能熟练演奏基础的练习曲，想要真正开始“创作”或“改编”自己的曲目，这本书提供的理论深度和实践指导是相当有价值的。
评分我最近购入的《世界经典民谣吉他改编精选》（假设的书名），与传统的古典教材风格大相径庭。这本书的定位非常明确——将那些大家耳熟能详的民谣旋律，用更富有表现力的古典吉他技巧来重新演绎。它不像纯粹的指弹教材那样强调复杂的和声铺垫，而是更注重旋律的线条感和情感的表达。书中收录了许多来自不同国家的民谣，比如爱尔兰的传统歌谣、东欧的抒情小调等等。 这本书最大的亮点在于其对“歌唱性”的强调。作者在每个曲目的前言中，都会详细分析原曲的情感基调，并指导学习者如何通过推弦、揉弦（虽然是古典吉他，但有对应的揉弦技巧模仿）和力度变化来赋予古典吉他“人声”般的效果。很多民谣改编曲目虽然看似简单，但要弹出那种娓娓道来的故事感，难度丝毫不亚于复杂的练习曲。它成功地架起了古典技法与大众音乐情感之间的桥梁，让我的古典吉他练习不再局限于“技巧展示”，而是更多地转向“情感叙事”。这本书的曲谱清晰易读，非常适合在掌握基础后，想要让自己的演奏“活起来”的学习者。
评分这套教材，说实话，当初买的时候是冲着“50首简易古典吉他曲集”这个名头去的，希望能快速上手一些听起来像模像样的曲子。拿到手后，发现这本《古典吉他入门教程精选》（假设的书名）的内容编排确实下了不少功夫，尤其是对零基础学习者的友好度非常高。它没有一上来就抛出一堆枯燥的乐理知识，而是巧妙地将基础指法练习融入到耳熟能详的简单旋律中。我特别欣赏它在曲目选择上的平衡性，既有巴赫早期的一些练习曲简化版，也有一些西班牙民间小调的改编，这让整个学习过程充满了新鲜感，不至于因为重复的练习而感到枯燥。 比如，它对于右手拨弦技巧的讲解，就不是那种生硬的文字描述，而是配上了非常清晰的图示，甚至连手指触弦的角度和力度变化都有细微的标注。我以前总是在“轮指”和“交替拨弦”这两个地方打滑，但这本书通过几个精心设计的渐进式练习，让我对节奏的稳定性和音色的均匀性有了质的飞跃。而且，它附带的光盘（或者在线资源）的演奏示范效果极佳，我通常会先听慢速版，仔细体会每个音符的情绪和连贯性，然后再尝试自己弹奏。这种“听—模仿—练习”的模式，对于没有老师指导的自学者来说，简直是福音。唯一的小遗憾是，对于一些更复杂的装饰音处理，篇幅略显不足，但这或许是定位在“入门基础”上的取舍吧。
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