具體描述
內容簡介
《50首簡易古典吉他麯集（吉他譜版本）》所有樂麯均從初中級吉他演奏麯集中精選齣來並以五綫譜和六綫譜的形式呈現。書中附贈由作者演奏的示範CD一張，您可以學習到索爾（Sor）、卡路裏（Carulli）、硃利亞尼（Giuliani）、道蘭（Dowland）巴赫（Bach）、迪維西（DeVisee）等吉他奏傢、作麯傢的樂作品。
作者簡介
傑裏·威拉德（ Jerry Willard）生於美國俄亥俄州剋利夫蘭市，他的父傑夫·威拉德（ Jeff Willard）是一位爵士吉他演奏傢，威拉德跟隨他的父學習吉他。吉他教師索非科斯·帕帕斯慧眼識珠地發現瞭威拉德的纔華，帕帕斯便邀請威拉德到美國華盛頓特區跟隨他學習吉他。威拉德同樣曾跟隨蠟查德·路裏（ Richard Lurie）和約翰·威廉姆斯（John Williams）學習吉他，這兩位導師影響瞭他的吉他風格和技巧。威拉德山色的錶演纔能讓他有機會在愛麗絲·塔利音樂廳（ Alice Tully Hall）與卡內基音樂廳（ Carnegie Hall）演齣，他還在歐洲以及美國等地進行演奏。作為·名的閤奏音樂傢，威拉德與剋利夫蘭市管弦樂團、紐約歌劇演小公司、紐約提琴樂隊、女王室內樂樂隊同颱演齣，錶演瞭巴赫指彈樂器演奏作亂。威拉德現在居住在紐約，並在紐約州立大學（石溪分校）擔任教師。
目錄
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用戶評價
我手裏另外一本《現代指彈吉他進階》（假設的書名），給我的感受是截然不同的。這本書明顯是麵嚮已經掌握瞭基本古典指法的進階學習者，它的大部分篇幅都集中在如何將古典技巧融入到流行或指彈風格中去。這本書的特點在於其對和聲進行的大膽探索和應用，它教授的不僅僅是“怎麼彈”，更是“為什麼這麼彈”。書中大量的和弦轉換圖錶和即興伴奏範例，極大地拓展瞭我的音樂視野。我發現很多古典麯目中不常齣現的七和弦、九和弦的運用，在這本書裏被係統地講解瞭如何用古典吉他去實現飽滿的聲音。 尤其讓我眼前一亮的是關於“鏇律綫構建”的那幾個章節。它深入剖析瞭如何在高音區拉齣清晰的主鏇律，同時保持低音區的節奏穩定和低音綫條的流暢。書中的練習麯目風格非常多樣化，從融閤瞭爵士元素的改編麯，到帶有濃鬱南美風情的作品，每首麯子都像一個微型的音樂挑戰。這本書的排版設計也更偏嚮現代感，大量的彩色圖錶和詳細的指法標記，使得閱讀體驗非常直觀。如果你已經能熟練演奏基礎的練習麯，想要真正開始“創作”或“改編”自己的麯目，這本書提供的理論深度和實踐指導是相當有價值的。
評分這套教材，說實話，當初買的時候是衝著“50首簡易古典吉他麯集”這個名頭去的，希望能快速上手一些聽起來像模像樣的麯子。拿到手後，發現這本《古典吉他入門教程精選》（假設的書名）的內容編排確實下瞭不少功夫，尤其是對零基礎學習者的友好度非常高。它沒有一上來就拋齣一堆枯燥的樂理知識，而是巧妙地將基礎指法練習融入到耳熟能詳的簡單鏇律中。我特彆欣賞它在麯目選擇上的平衡性，既有巴赫早期的一些練習麯簡化版，也有一些西班牙民間小調的改編，這讓整個學習過程充滿瞭新鮮感，不至於因為重復的練習而感到枯燥。 比如，它對於右手撥弦技巧的講解，就不是那種生硬的文字描述，而是配上瞭非常清晰的圖示，甚至連手指觸弦的角度和力度變化都有細微的標注。我以前總是在“輪指”和“交替撥弦”這兩個地方打滑，但這本書通過幾個精心設計的漸進式練習，讓我對節奏的穩定性和音色的均勻性有瞭質的飛躍。而且，它附帶的光盤（或者在綫資源）的演奏示範效果極佳，我通常會先聽慢速版，仔細體會每個音符的情緒和連貫性，然後再嘗試自己彈奏。這種“聽—模仿—練習”的模式，對於沒有老師指導的自學者來說，簡直是福音。唯一的小遺憾是，對於一些更復雜的裝飾音處理，篇幅略顯不足，但這或許是定位在“入門基礎”上的取捨吧。
評分我在嘗試拓展我的視奏能力時，購入瞭《每日五分鍾視奏速成訓練》（假設的書名）。這本書的理念非常實用主義，它完全拋棄瞭復雜的麯目結構，所有的練習都是短小精悍的片段，旨在最大化單位時間內的信息輸入量。全書的設計是按照難度遞增的五個階段劃分，每個階段提供大量的橫嚮練習，而不是縱嚮的麯目學習。重點在於“不間斷地閱讀五綫譜並將其轉化為指法”。 這本書的特色在於，它不關心你彈齣來的聲音是否“悅耳”，隻關心你的眼睛、大腦和手指是否能實時同步。它設置瞭許多專門針對節奏不規則性和高音區跨越的“陷阱”練習，這些都是我在正常練習中容易忽略的盲點。例如，書中有一個反復齣現的練習，要求在不看指闆的情況下，連續彈奏跨越兩個八度的琶音，這極大地鍛煉瞭我的肌肉記憶和對音高的空間感知能力。如果你是一個經常在舞颱上或閤奏中需要快速反應的人，這本書的“高密度信息訓練”法絕對能讓你受益匪淺，它像是一種針對樂譜的“體能訓練”。
評分我最近購入的《世界經典民謠吉他改編精選》（假設的書名），與傳統的古典教材風格大相徑庭。這本書的定位非常明確——將那些大傢耳熟能詳的民謠鏇律，用更富有錶現力的古典吉他技巧來重新演繹。它不像純粹的指彈教材那樣強調復雜的和聲鋪墊，而是更注重鏇律的綫條感和情感的錶達。書中收錄瞭許多來自不同國傢的民謠，比如愛爾蘭的傳統歌謠、東歐的抒情小調等等。 這本書最大的亮點在於其對“歌唱性”的強調。作者在每個麯目的前言中，都會詳細分析原麯的情感基調，並指導學習者如何通過推弦、揉弦（雖然是古典吉他，但有對應的揉弦技巧模仿）和力度變化來賦予古典吉他“人聲”般的效果。很多民謠改編麯目雖然看似簡單，但要彈齣那種娓娓道來的故事感，難度絲毫不亞於復雜的練習麯。它成功地架起瞭古典技法與大眾音樂情感之間的橋梁，讓我的古典吉他練習不再局限於“技巧展示”，而是更多地轉嚮“情感敘事”。這本書的麯譜清晰易讀，非常適閤在掌握基礎後，想要讓自己的演奏“活起來”的學習者。
評分最近在學習一本名為《中世紀魯特琴與吉他麯目對比研究》（假設的書名）的學術性教材，這完全是齣於我對早期音樂的好奇心。這本書的視角非常獨特，它通過對比文藝復興時期魯特琴的譜式和早期吉他（五弦吉他）的麯目，揭示瞭古典吉他藝術的起源和演變過程。這本書的文字部分占瞭絕大部分，內容翔實到近乎偏執，充滿瞭對曆史文獻的考證和樂器構造演變的細緻描述。對於隻想彈彈麯子的人來說，這本書可能過於晦澀和理論化瞭，因為它涉及大量的曆史背景知識和樂器學知識。 然而，對於我這種對音樂史感興趣的愛好者來說，它提供瞭寶貴的“為什麼是現在的吉他”的答案。書中的麯譜部分，雖然是曆史還原，但大部分都配有現代吉他的改編指法，這使得我們可以真正“聽”到那些古老的鏇律在現代樂器上是如何呼吸的。它教授的許多老式演奏法，比如特定的裝飾音和顫音技巧，與現代古典吉他有所不同，練習起來頗有“時光倒流”的奇妙感。這本書的價值在於它的深度和廣度，它將吉他學習從演奏層麵提升到瞭文化和曆史層麵。
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