巴赫小前奏曲与赋格配套1CD视频讲解教学基础教材教程 对照练习版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928936

商品编码：29867288425

丛书名： 世界音乐 人文叙事及其理论基础

出版时间：2013-10-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

曲目 十二首小前奏曲 1 一首 2 第二首 3 第三首 4 第四首 5 第五首 6 第六首 7 第七首 8 第八首 9 第九首 10 第十首 11 第十一首 12 第十二首 六首小前奏曲 13 一首 14 第二首 15 第三首 16 第四首 17 第五首 18 第六首 19 短小的二部赋格 20 赋格 前奏曲与小赋格 21 前奏曲 22 小赋格

 

编辑推荐 指导：上海音乐学院周士瑜副教授。示范演奏：丁一羚。 

巴赫二部与三部创意曲：触及心灵的键盘艺术 本书并非《巴赫小前奏曲与赋格配套1CD视频讲解教学基础教材教程 对照练习版》的附属或替代品，而是一部专注于巴赫键盘作品精髓的独立研究与演奏指南。 本书旨在为钢琴学习者、音乐爱好者及专业演奏家提供一个深入理解和有效掌握巴赫复调音乐语言的全新视角，重点聚焦于其标志性的《二部创意曲》（Inventions）与《三部创意曲》（Sinfonias）——两组被誉为“巴洛克键盘音乐的范本”的杰作。 --- 第一部分：结构之美——创意曲的诞生与语境 一、 巴赫的“小宇宙”：创意曲的创作背景与教育意义 本部分将详尽阐述J.S.巴赫创作这两套作品的历史情境。它们并非仅仅是练习曲，而是巴赫为长子威廉·弗里德曼·巴赫（W.F. Bach）及其他学生编写的教学材料。我们将探讨巴赫如何利用这些看似简洁的短篇作品，系统性地教授学生单声部线条的独立性、双声部与三声部对位法（Counterpoint）的运用，以及如何在高难度的织体中保持清晰的音乐表达。 1.1 教学目标的确立： 分析巴赫在前言中提出的“使学生在仅使用两个或三个声部时，能以清晰的方式进行创作，并能获得优异的演奏技巧。”这句话背后的深层含义，探讨它与后期赋格结构的不同侧重。 1.2 风格溯源： 将创意曲置于巴洛克中晚期键盘音乐的谱系中，比较它们与维也纳键盘乐派（如帕赫贝尔）在对位处理上的传承与革新。 二、 形式的解剖学：二部与三部曲式解析 本书将对《二部创意曲》（BWV 772-780）和《三部创意曲》（BWV 787-801）的结构进行精细的“建筑学”分析，揭示其内在的逻辑性。 2.1 二部曲式（Inventions）： 探讨其最核心的特征——主题的呈示、模仿（Imitation）、对比段（Episode）与再现。我们将逐一解析每首创意曲（从C大调到B小调）中，两个声部如何实现对话、追逐与融合。重点剖析“对比段”在引入新动机或转换调性中的关键作用。 2.2 三部曲式（Sinfonias）： 三部曲式在织体上更为复杂，通常包含一个固定的中声部。本章将研究中声部如何充当“粘合剂”和“引导者”，以及它在两个外声部交织时所承担的和声与对位任务。我们将特别关注三声部作品中，巴赫如何处理声部互换（Voice Exchange）与声部高低的交织，以达到视觉与听觉上的平衡。 --- 第二部分：演奏的艺术——技术与音乐性的结合 本书摒弃了单纯的指法标记，转而强调基于声部线条的演奏策略，旨在帮助学习者理解“弹奏一个复调织体”与“弹奏单线条旋律”之间的根本区别。 三、 独立思考的指法策略 复调作品对手指的独立性和均匀性提出了极高要求。本章提供的建议是基于对巴赫时代键盘构造的理解，而非完全依赖现代钢琴的共鸣特性。 3.1 声音的层次构建（Articulation & Dynamics）： 如何利用指尖的触键力度和时值控制，清晰地区分“主题声部”与“伴奏/模仿声部”。例如，在特定的二部曲中，如何让高声部听起来更“歌唱性”，而低声部保持“驱动性”。 3.2 跨越障碍： 专门探讨在快速跑动中，如何通过调整手腕的微小动作和对位声部的提前预判，确保每个声部线条的连贯性，避免“声部堵塞”。 四、 调性色彩与情感表达 创意曲虽然结构严谨，但其音乐语言远非冰冷。本部分引导读者深入挖掘每首作品背后的调性色彩与潜在的情绪张力。 4.1 调性地图： 分析巴赫如何通过转调来标记乐句的呼吸点和结构的高潮。例如，E大调创意曲的明亮感与c小调创意曲的内省特质，是如何通过特定音程组合和节奏布局实现的。 4.2 装饰音的运用（Ornamentation）： 区别于晚期古典主义作品中装饰音的纯粹“修饰”作用，巴赫的装饰音（如颤音、回音）往往是旋律动机的延伸或结构的关键节点。本书提供巴洛克实践中对装饰音的合理加入与演奏时机的指导。 --- 第三部分：练习与精进——从理解到掌握的实践路径 本书提供了一套结构化的练习流程，强调“慢速拆解、分部练习”的原则，与传统的快速“通弹”模式形成鲜明对比。 五、 拆解复调的实践步骤 5.1 单声部纯化练习： 强调对每个独立声部进行“演唱式”的练习。学习者需要将注意力完全集中在一个声部上，无论其他声部弹奏得多快或多复杂，确保该声部的旋律线是呼吸顺畅且音准完美的。 5.2 节奏的精确对位： 针对三部曲式中，两个声部可能在节奏上存在高度重叠但调性分离的情况，提出使用节拍器辅助，逐步将两个声部的节奏准确性提升至同步的练习法。 5.3 动态范围的拓展： 由于巴赫原稿缺乏明确的力度记号，本书鼓励学习者根据对位逻辑自行设定一个“最小动态范围”（如p到mf），确保在保持声部清晰度的前提下，探索力度变化的可能性。 六、 对照演奏的现代视角 本书并非对历史演奏风格的完全复刻，而是探讨如何将巴洛克音乐的严谨逻辑，应用于现代音乐会舞台。 6.1 乐器适应性研究： 讨论从羽管键（Harpsichord）到现代钢琴（Fortepiano/Grand Piano）的音色与延音差异，如何调整触键以适应钢琴的延音特性，同时避免声部“混浊”。 6.2 深入研究的推荐文献： 最后，本书提供了一份精选的、关于巴洛克对位法、巴赫生平及键盘音乐演奏哲学的参考书目，引导读者在掌握创意曲的基础上，进一步探索巴赫更宏大的复调世界，如《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》。 本书致力于提供一个深度解析与实践指导相结合的平台，让学习者真正领悟巴赫创意曲中蕴含的数学般精准与火焰般激情。

评分☆☆☆☆☆

从一个对音乐学习工具的“收藏家”角度来看，这套教材的收藏价值也非常高。它不仅仅是一本学习资料，更像是一份深入研究巴赫键盘作品的“研究手册”。它的参考文献和引述的音乐史料虽然没有占据篇幅，但都选得非常精炼和准确，显示出编著者深厚的学术功底。我尤其喜欢其中关于不同历史时期对巴赫演奏风格演变的简要概述，这让学习者在进行个性化诠释时，能够有一个历史的维度去考量自己的演奏选择，而不是盲目地套用某一种单一的“标准答案”。此外，教材的耐用性也值得称赞，书脊的装订非常牢固，即使我将它平铺在钢琴架上进行长时间的练习，也丝毫没有松动的迹象。这种经得起反复“折腾”的品质，对于经常需要携带或在不同场合使用的学习者来说，无疑是一个加分项。总而言之，这是一套从内容深度到形式设计的方方面面都达到了专业水准的精品教材。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的钢琴教师，我发现这本书最大的亮点在于它对“理解”的强调，而非单纯的“模仿”。在讲解理论基础的部分，作者显然下足了功夫去拆解巴赫复调音乐中那些看似高深莫测的逻辑结构。例如，对于赋格主题的呈示、应答、展开与再现，讲解得极为清晰，甚至用到了类比的手法，将复杂的对位关系比喻成舞台上不同角色之间的对话与互动，极大地降低了初学者的理解门槛。我特别欣赏它在分析小前奏曲时，那种对“线条感”和“织体”的深度剖析，它不仅仅告诉你哪个音符该重哪个音符该轻，而是深入探讨了这种力度的对比如何服务于整体的和声进行和旋律线条的连贯性。这套教材的价值在于，它培养的不仅仅是会弹奏这几首曲子的人，而是能真正理解巴赫思维方式的音乐人。比起市面上那些只罗列指法和速度标记的“速成”教材，这本书显然更注重音乐素养的打磨，是值得长期珍藏和反复研读的典范。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实非常用心，封面选用的材质触感温润，即便是反复翻阅也不会轻易留下指纹，这对于经常在钢琴边操作，手上难免沾染些许灰尘的学习者来说是个贴心的细节。内页的纸张选用上，可以看出是经过仔细挑选的，它既能保证墨色清晰地呈现五线谱和文字，又不会因为反光而造成阅读上的疲劳。尤其值得称赞的是，整体的排版布局非常合理，从大标题到字体字号的选择，都透露出一种严谨的学术气息又不失亲和力。我注意到，在曲谱的对照部分，关键的指法标记和技巧提示被巧妙地用不同颜色或字体加粗来突出，这在复杂的赋格声部进行时，极大地帮助了视线定位和理解。初次接触巴赫作品的琴童家长，光是看这个排版，心里就会踏实很多，感觉这是一套真正为教学和自学量身定制的实用工具，而不是那种花里胡哨却缺乏实质内容的出版物。这种对细节的关注，是很多匆忙出版的教材所无法比拟的，它让学习的过程本身就成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我对视频讲解部分的期望值本来并不高，通常这类配套光盘的内容都是敷衍了事，无非是把书上的内容念一遍，或者弹奏一遍了事。然而，这套配套视频的质量完全超出了我的预期。主讲老师的讲解风格极其沉稳且富有逻辑性，他的语速控制得非常好，既能让你跟上思考的节奏，又留出了足够的空白让你去消化吸收。最让我惊喜的是，视频中对于某些“难点”的处理，加入了实用的“微观镜头”展示，比如手型在跨越指法时细微的腕部调整，或者在快速十六分音符跑动中手指的触键角度。这些是书本文字描述难以精确传达的，但在实际演奏中至关重要。通过视频，我可以清晰地看到老师是如何处理不同声部之间的层次感，这对于学习赋格的“独立声部处理”简直是醍醐灌顶。这套视频真正实现了与教材的“闭环”，让学习者能够全方位、多维度地掌握每一条技术和音乐处理上的细微差别。

评分☆☆☆☆☆

这套教材在“对照练习版”的设计上，体现了极强的实用主义色彩。它不是简单地将原谱和指法建议并列，而是采用了非常巧妙的对比结构。在练习某一个技术难点时，教材会同时呈现“巴赫原意表现”（注重结构与力度）和“现代演奏技法参考”（更侧重音色的流畅与便捷）。这种双轨制的呈现方式，使得学习者在面对古典作品的演奏风格时，有了一个清晰的参照系和选择的余地。我曾经尝试用它来指导一位对巴赫有些畏惧的成人学生，结果发现，当学生看到教材提供的“分解步骤”和“简化练习”时，那种心理上的压力立刻就减轻了。特别是对于赋格中那些繁复的对位句，教材提供了阶段性的“声部分离练习”，让你先单独练习低音声部，再与中声部结合，最后加入高声部，循序渐进，避免了一开始就陷入声部混乱的泥潭。这种扎实、不急躁的练习引导，是很多国内教材中稀缺的宝贵财富。