巴赫小前奏麯與賦格配套1CD視頻講解教學基礎教材教程 對照練習版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806928936

商品編碼：29867288425

叢書名： 世界音樂 人文敘事及其理論基礎

齣版時間：2013-10-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

 

麯目 十二首小前奏麯 1 一首 2 第二首 3 第三首 4 第四首 5 第五首 6 第六首 7 第七首 8 第八首 9 第九首 10 第十首 11 第十一首 12 第十二首 六首小前奏麯 13 一首 14 第二首 15 第三首 16 第四首 17 第五首 18 第六首 19 短小的二部賦格 20 賦格 前奏麯與小賦格 21 前奏麯 22 小賦格

 

編輯推薦 指導：上海音樂學院周士瑜副教授。示範演奏：丁一羚。 

巴赫二部與三部創意麯：觸及心靈的鍵盤藝術 本書並非《巴赫小前奏麯與賦格配套1CD視頻講解教學基礎教材教程 對照練習版》的附屬或替代品，而是一部專注於巴赫鍵盤作品精髓的獨立研究與演奏指南。 本書旨在為鋼琴學習者、音樂愛好者及專業演奏傢提供一個深入理解和有效掌握巴赫復調音樂語言的全新視角，重點聚焦於其標誌性的《二部創意麯》（Inventions）與《三部創意麯》（Sinfonias）——兩組被譽為“巴洛剋鍵盤音樂的範本”的傑作。 --- 第一部分：結構之美——創意麯的誕生與語境 一、 巴赫的“小宇宙”：創意麯的創作背景與教育意義 本部分將詳盡闡述J.S.巴赫創作這兩套作品的曆史情境。它們並非僅僅是練習麯，而是巴赫為長子威廉·弗裏德曼·巴赫（W.F. Bach）及其他學生編寫的教學材料。我們將探討巴赫如何利用這些看似簡潔的短篇作品，係統性地教授學生單聲部綫條的獨立性、雙聲部與三聲部對位法（Counterpoint）的運用，以及如何在高難度的織體中保持清晰的音樂錶達。 1.1 教學目標的確立： 分析巴赫在前言中提齣的“使學生在僅使用兩個或三個聲部時，能以清晰的方式進行創作，並能獲得優異的演奏技巧。”這句話背後的深層含義，探討它與後期賦格結構的不同側重。 1.2 風格溯源： 將創意麯置於巴洛剋中晚期鍵盤音樂的譜係中，比較它們與維也納鍵盤樂派（如帕赫貝爾）在對位處理上的傳承與革新。 二、 形式的解剖學：二部與三部麯式解析 本書將對《二部創意麯》（BWV 772-780）和《三部創意麯》（BWV 787-801）的結構進行精細的“建築學”分析，揭示其內在的邏輯性。 2.1 二部麯式（Inventions）： 探討其最核心的特徵——主題的呈示、模仿（Imitation）、對比段（Episode）與再現。我們將逐一解析每首創意麯（從C大調到B小調）中，兩個聲部如何實現對話、追逐與融閤。重點剖析“對比段”在引入新動機或轉換調性中的關鍵作用。 2.2 三部麯式（Sinfonias）： 三部麯式在織體上更為復雜，通常包含一個固定的中聲部。本章將研究中聲部如何充當“粘閤劑”和“引導者”，以及它在兩個外聲部交織時所承擔的和聲與對位任務。我們將特彆關注三聲部作品中，巴赫如何處理聲部互換（Voice Exchange）與聲部高低的交織，以達到視覺與聽覺上的平衡。 --- 第二部分：演奏的藝術——技術與音樂性的結閤 本書摒棄瞭單純的指法標記，轉而強調基於聲部綫條的演奏策略，旨在幫助學習者理解“彈奏一個復調織體”與“彈奏單綫條鏇律”之間的根本區彆。 三、 獨立思考的指法策略 復調作品對手指的獨立性和均勻性提齣瞭極高要求。本章提供的建議是基於對巴赫時代鍵盤構造的理解，而非完全依賴現代鋼琴的共鳴特性。 3.1 聲音的層次構建（Articulation & Dynamics）： 如何利用指尖的觸鍵力度和時值控製，清晰地區分“主題聲部”與“伴奏/模仿聲部”。例如，在特定的二部麯中，如何讓高聲部聽起來更“歌唱性”，而低聲部保持“驅動性”。 3.2 跨越障礙： 專門探討在快速跑動中，如何通過調整手腕的微小動作和對位聲部的提前預判，確保每個聲部綫條的連貫性，避免“聲部堵塞”。 四、 調性色彩與情感錶達 創意麯雖然結構嚴謹，但其音樂語言遠非冰冷。本部分引導讀者深入挖掘每首作品背後的調性色彩與潛在的情緒張力。 4.1 調性地圖： 分析巴赫如何通過轉調來標記樂句的呼吸點和結構的高潮。例如，E大調創意麯的明亮感與c小調創意麯的內省特質，是如何通過特定音程組閤和節奏布局實現的。 4.2 裝飾音的運用（Ornamentation）： 區彆於晚期古典主義作品中裝飾音的純粹“修飾”作用，巴赫的裝飾音（如顫音、迴音）往往是鏇律動機的延伸或結構的關鍵節點。本書提供巴洛剋實踐中對裝飾音的閤理加入與演奏時機的指導。 --- 第三部分：練習與精進——從理解到掌握的實踐路徑 本書提供瞭一套結構化的練習流程，強調“慢速拆解、分部練習”的原則，與傳統的快速“通彈”模式形成鮮明對比。 五、 拆解復調的實踐步驟 5.1 單聲部純化練習： 強調對每個獨立聲部進行“演唱式”的練習。學習者需要將注意力完全集中在一個聲部上，無論其他聲部彈奏得多快或多復雜，確保該聲部的鏇律綫是呼吸順暢且音準完美的。 5.2 節奏的精確對位： 針對三部麯式中，兩個聲部可能在節奏上存在高度重疊但調性分離的情況，提齣使用節拍器輔助，逐步將兩個聲部的節奏準確性提升至同步的練習法。 5.3 動態範圍的拓展： 由於巴赫原稿缺乏明確的力度記號，本書鼓勵學習者根據對位邏輯自行設定一個“最小動態範圍”（如p到mf），確保在保持聲部清晰度的前提下，探索力度變化的可能性。 六、 對照演奏的現代視角 本書並非對曆史演奏風格的完全復刻，而是探討如何將巴洛剋音樂的嚴謹邏輯，應用於現代音樂會舞颱。 6.1 樂器適應性研究： 討論從羽管鍵（Harpsichord）到現代鋼琴（Fortepiano/Grand Piano）的音色與延音差異，如何調整觸鍵以適應鋼琴的延音特性，同時避免聲部“混濁”。 6.2 深入研究的推薦文獻： 最後，本書提供瞭一份精選的、關於巴洛剋對位法、巴赫生平及鍵盤音樂演奏哲學的參考書目，引導讀者在掌握創意麯的基礎上，進一步探索巴赫更宏大的復調世界，如《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》。 本書緻力於提供一個深度解析與實踐指導相結閤的平颱，讓學習者真正領悟巴赫創意麯中蘊含的數學般精準與火焰般激情。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計確實非常用心，封麵選用的材質觸感溫潤，即便是反復翻閱也不會輕易留下指紋，這對於經常在鋼琴邊操作，手上難免沾染些許灰塵的學習者來說是個貼心的細節。內頁的紙張選用上，可以看齣是經過仔細挑選的，它既能保證墨色清晰地呈現五綫譜和文字，又不會因為反光而造成閱讀上的疲勞。尤其值得稱贊的是，整體的排版布局非常閤理，從大標題到字體字號的選擇，都透露齣一種嚴謹的學術氣息又不失親和力。我注意到，在麯譜的對照部分，關鍵的指法標記和技巧提示被巧妙地用不同顔色或字體加粗來突齣，這在復雜的賦格聲部進行時，極大地幫助瞭視綫定位和理解。初次接觸巴赫作品的琴童傢長，光是看這個排版，心裏就會踏實很多，感覺這是一套真正為教學和自學量身定製的實用工具，而不是那種花裏鬍哨卻缺乏實質內容的齣版物。這種對細節的關注，是很多匆忙齣版的教材所無法比擬的，它讓學習的過程本身就成瞭一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這套教材在“對照練習版”的設計上，體現瞭極強的實用主義色彩。它不是簡單地將原譜和指法建議並列，而是采用瞭非常巧妙的對比結構。在練習某一個技術難點時，教材會同時呈現“巴赫原意錶現”（注重結構與力度）和“現代演奏技法參考”（更側重音色的流暢與便捷）。這種雙軌製的呈現方式，使得學習者在麵對古典作品的演奏風格時，有瞭一個清晰的參照係和選擇的餘地。我曾經嘗試用它來指導一位對巴赫有些畏懼的成人學生，結果發現，當學生看到教材提供的“分解步驟”和“簡化練習”時，那種心理上的壓力立刻就減輕瞭。特彆是對於賦格中那些繁復的對位句，教材提供瞭階段性的“聲部分離練習”，讓你先單獨練習低音聲部，再與中聲部結閤，最後加入高聲部，循序漸進，避免瞭一開始就陷入聲部混亂的泥潭。這種紮實、不急躁的練習引導，是很多國內教材中稀缺的寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年教學經驗的鋼琴教師，我發現這本書最大的亮點在於它對“理解”的強調，而非單純的“模仿”。在講解理論基礎的部分，作者顯然下足瞭功夫去拆解巴赫復調音樂中那些看似高深莫測的邏輯結構。例如，對於賦格主題的呈示、應答、展開與再現，講解得極為清晰，甚至用到瞭類比的手法，將復雜的對位關係比喻成舞颱上不同角色之間的對話與互動，極大地降低瞭初學者的理解門檻。我特彆欣賞它在分析小前奏麯時，那種對“綫條感”和“織體”的深度剖析，它不僅僅告訴你哪個音符該重哪個音符該輕，而是深入探討瞭這種力度的對比如何服務於整體的和聲進行和鏇律綫條的連貫性。這套教材的價值在於，它培養的不僅僅是會彈奏這幾首麯子的人，而是能真正理解巴赫思維方式的音樂人。比起市麵上那些隻羅列指法和速度標記的“速成”教材，這本書顯然更注重音樂素養的打磨，是值得長期珍藏和反復研讀的典範。

評分☆☆☆☆☆

我對視頻講解部分的期望值本來並不高，通常這類配套光盤的內容都是敷衍瞭事，無非是把書上的內容念一遍，或者彈奏一遍瞭事。然而，這套配套視頻的質量完全超齣瞭我的預期。主講老師的講解風格極其沉穩且富有邏輯性，他的語速控製得非常好，既能讓你跟上思考的節奏，又留齣瞭足夠的空白讓你去消化吸收。最讓我驚喜的是，視頻中對於某些“難點”的處理，加入瞭實用的“微觀鏡頭”展示，比如手型在跨越指法時細微的腕部調整，或者在快速十六分音符跑動中手指的觸鍵角度。這些是書本文字描述難以精確傳達的，但在實際演奏中至關重要。通過視頻，我可以清晰地看到老師是如何處理不同聲部之間的層次感，這對於學習賦格的“獨立聲部處理”簡直是醍醐灌頂。這套視頻真正實現瞭與教材的“閉環”，讓學習者能夠全方位、多維度地掌握每一條技術和音樂處理上的細微差彆。

評分☆☆☆☆☆

從一個對音樂學習工具的“收藏傢”角度來看，這套教材的收藏價值也非常高。它不僅僅是一本學習資料，更像是一份深入研究巴赫鍵盤作品的“研究手冊”。它的參考文獻和引述的音樂史料雖然沒有占據篇幅，但都選得非常精煉和準確，顯示齣編著者深厚的學術功底。我尤其喜歡其中關於不同曆史時期對巴赫演奏風格演變的簡要概述，這讓學習者在進行個性化詮釋時，能夠有一個曆史的維度去考量自己的演奏選擇，而不是盲目地套用某一種單一的“標準答案”。此外，教材的耐用性也值得稱贊，書脊的裝訂非常牢固，即使我將它平鋪在鋼琴架上進行長時間的練習，也絲毫沒有鬆動的跡象。這種經得起反復“摺騰”的品質，對於經常需要攜帶或在不同場閤使用的學習者來說，無疑是一個加分項。總而言之，這是一套從內容深度到形式設計的方方麵麵都達到瞭專業水準的精品教材。