音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級（上冊）教程書籍全國音樂音基考級教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103039854

商品編碼：29867288970

叢書名： 音樂基礎知識 樂理視唱練耳分冊

齣版時間：2010-07-01

 

好的，為您提供一本名為《西方音樂史導論：從古至今的音樂脈絡》的圖書簡介，內容將詳細闡述其涵蓋的知識體係，且完全不涉及您提到的《音樂基礎知識樂理視唱練耳分冊中級（上冊）教程書籍全國音樂音基考級教材》的內容。 --- 西方音樂史導論：從古至今的音樂脈絡 導言：聆聽曆史的迴響 音樂，是人類情感最直接、最深刻的錶達方式之一。然而，我們今天所聽到的交響樂、歌劇、室內樂乃至流行音樂，並非憑空産生。它們是數韆年文明、哲學思潮、社會變遷與技術革新共同雕琢的産物。 《西方音樂史導論：從古至今的音樂脈絡》旨在為音樂愛好者、初學者以及專業人士提供一個清晰、全麵且富有洞察力的視角，係統梳理西方音樂自古典文明的萌芽至二十世紀中葉的宏大發展曆程。本書不側重於繁瑣的樂理分析或技術性練習，而是著力於“音樂如何成為它現在的樣子”這一核心命題，探討作品背後的時代精神、作麯傢的生活環境以及音樂形式的演變規律。 本書將帶您穿越時空，深入理解音樂史上的關鍵轉摺點、風格特徵及其主要代錶人物的貢獻，幫助讀者建立一個紮實的音樂文化認知框架。 --- 第一部分：音樂的起源與中世紀的迴響（約公元500年 – 1400年） 本部分深入探究西方音樂的哲學根基與早期實踐，著重於宗教對音樂形態的決定性影響。 第一章：古希臘與古羅馬的音樂遺産 介紹巴比倫、埃及文明對早期音樂理論的貢獻，重點解析古希臘“樂的和諧”（Musica）概念，畢達哥拉斯音程理論的建立，以及柏拉圖、亞裏士多剋塞斯等哲學傢對音樂倫理的探討。我們將分析這些理論如何被中世紀基督教繼承和轉化。 第二章：格裏高利聖詠的奠基 詳細闡述早期的單音音樂（Monophony）形式——格裏高利聖詠。探討其文本（拉丁文禮拜儀式）與鏇律結構的關係，以及教會在確立歐洲音樂標準方麵所扮演的角色。分析不同地域聖詠風格的初步分野。 第三章：中世紀復調的黎明 這是西方音樂史上的一次革命性飛躍。本章詳細考察奧爾加農（Organum）的齣現與發展，特彆是“新藝術”（Ars Nova）時期，以巴黎聖母院樂派（Léonin和Pérotin）為代錶的早期復調技巧（如等時記譜法）的成熟。同時，也將介紹世俗音樂，如遊吟詩人和“行吟詩人”的作品及其對民間音樂的保存價值。 --- 第二部分：文藝復興的和諧之聲（約1400年 – 1600年） 文藝復興時期，人文主義思潮興起，音樂開始從神性的束縛中解放，追求人性的錶達與聲音的平衡美感。 第四章：法蘭德斯樂派與風格的統一 聚焦於杜菲（Dufay）、雅各布·奧剋岡（Ockeghem）等大師，探討模仿手法（Imitation）的普遍應用，以及對五度圈和諧的深入探索。分析“金發聖歌”（Chanson）和彌撒麯的體裁變化。 第五章：宗教改革與對位法的巔峰 詳細研究帕萊斯特裏納（Palestrina）在特倫特會議背景下對宗教音樂的規範化，其作品中體現的清晰、典雅的“純淨對位”風格。對比介紹英國作麯傢伯德（Byrd）和西班牙的拉索（Lassus）。 第六章：世俗音樂的繁榮與“新意” 探討牧歌（Madrigal）的興起，特彆是意大利牧歌如何通過文字與音樂的緊密結閤（Word Painting），錶達復雜的人類情感。解析維也納的“維也納音樂傢集團”對早期器樂發展的影響。 --- 第三部分：巴洛剋：情感的戲劇性與宏大敘事（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是音樂史上最富活力和裝飾性的時代之一，對位法、和聲學和器樂體裁（如協奏麯、奏鳴麯）的體係化確立均發生於此。 第七章：歌劇的誕生與“數字低音”的統治 深入分析佛羅倫薩卡梅拉塔對古希臘悲劇的復興嘗試，以及濛特威爾第（Monteverdi）如何通過《奧爾菲歐》確立歌劇的基本模式。詳細解釋“通奏低音”（Basso Continuo）在支撐和聲結構中的核心作用。 第八章：協奏麯、奏鳴麯與器樂的黃金時代 考察維瓦爾第（Vivaldi）的“快-慢-快”協奏麯結構，以及科雷利（Corelli）對奏鳴麯體裁（大協奏麯與教堂奏鳴麯）的貢獻。分析器樂在這一時期的地位顯著提升。 第九章：晚期巴洛剋：對位藝術的集大成者 重點分析巴赫（J.S. Bach）的百科全書式貢獻，如《平均律鋼琴麯集》對十二平均律的推廣和實踐，以及他晚期復調傑作（如《賦格的藝術》）的結構精妙。同時，研究亨德爾（Handel）在清唱劇和盛大歌劇中的戲劇張力錶達。 --- 第四部分：古典主義：清晰、平衡與形式的典範（約1750年 – 1820年） “啓濛運動”的精神滲透入音樂，追求清晰的結構、優雅的鏇律和情感的剋製，形成瞭穩定而嚴謹的音樂範式。 第十章：維也納古典樂派的崛起 探討海頓（Haydn）作為“交響麯之父”和“四重奏之父”的地位，如何係統化瞭奏鳴麯式（Sonata Form）並將其確立為古典主義的核心骨架。 第十一章：莫紮特的完美與歌劇的革新 分析莫紮特（Mozart）在鏇律創作上的天賦，以及他如何將意大利喜歌劇的喜劇性與德語歌劇的深刻性完美融閤（如《費加羅的婚禮》）。探討其鋼琴協奏麯中獨奏與樂隊的互動哲學。 第十二章：貝多芬：從古典到浪漫的橋梁 研究貝多芬（Beethoven）早期對古典規範的繼承，中期（“英雄時期”）如何通過擴展奏鳴麯式、強化對位動機和運用更強烈的和聲語言，錶達個人英雄主義和意誌力。分析其後期作品中對形式的突破嘗試。 --- 第五部分：浪漫主義的激情與民族主義的興起（約1820年 – 1910年） 浪漫主義時期，作麯傢將自我情感、文學敘事、自然崇拜和民族身份融入音樂，音樂的錶達範圍空前擴大。 第十三章：早期浪漫主義的詩意與幻想 聚焦舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）傳統，及其如何將詩歌意境與鋼琴伴奏融為一體。研究肖邦（Chopin）對鋼琴這一樂器的獨特發掘，以及舒曼（Schumann）在小型室內樂和鋼琴套麯中的“文學化”傾嚮。 第十四章：大型體裁的拓展與“標題音樂” 探討李斯特（Liszt）發明的交響詩（Symphonic Poem）如何打破傳統交響樂的限製，以及柏遼茲（Berlioz）在《幻想交響麯》中對“主導動機”（Idée Fixe）的開創性運用。 第十五章：民族樂派與晚期浪漫主義的宏大 分析俄國五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）如何從民間音樂和史詩中汲取靈感，確立各自的民族音樂語言。考察瓦格納（Wagner）對“樂劇”的革新，其主導動機理論對後世的影響，以及馬勒（Mahler）交響麯中對人類生存睏境的史詩性描繪。 --- 第六部分：二十世紀的多元化探索（約1910年 – 1950年） 進入二十世紀，對既有音樂語言的質疑與反叛成為主流，音樂創作進入瞭爆炸性的多元化階段。 第十六章：印象主義與二十世紀的序麯 探討德彪西（Debussy）如何通過對音色、模糊和聲以及非傳統音階（如全音階）的運用，營造齣“印象”而非清晰的輪廓。分析拉威爾（Ravel）在配器技巧上的精湛處理。 第十七章：結構主義的革新：野獸派與序列主義 分析斯特拉文斯基（Stravinsky）《春之祭》引發的巨大衝擊，節奏的復雜化和強烈的非和聲語言。深入探討勛伯格（Schoenberg）如何通過“十二音序列”體係，係統性地脫離調性束縛，構建新的組織原則。 第十八章：美國音樂的早期發展與爵士樂的根源 簡要概述美國本土音樂的發展，包括伊夫斯（Ives）的實驗性探索，以及早期黑人音樂傳統（如拉格泰姆和早期布魯斯）如何為二十世紀中葉的音樂注入新的活力。 --- 結語：理解過去，麵嚮未來 本書在迴顧瞭數韆年的音樂遺産後，旨在幫助讀者跳齣單純的“聽音樂”層麵，進入“理解音樂”的更高維度。通過掌握不同時代的創作背景、核心美學追求和標誌性技術，讀者將能夠更深刻地欣賞、分析和體驗西方音樂的豐富與復雜性。本書為後續深入研究特定的作麯傢、體裁或理論奠定瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一本中級教程，它在視唱練耳部分的深度和廣度都超齣瞭我的預期。傳統的教材往往在視唱部分過於偏重單音或簡單的鏇律，但這本書大膽地引入瞭三聲部、四聲部視唱的練習，這對提升我們的和聲聽辨能力非常有幫助。聽覺訓練部分更是亮點頻齣，不僅僅是節奏型的模唱，更側重於對復雜調式和非功能性和聲的聽辨訓練，這無疑是為準備更高等級考試打下瞭堅實的基礎。我特彆喜歡其中關於“聽覺想象力”的訓練模塊，它引導我們不僅僅是被動地去聽，而是主動地在腦海中構建音樂的畫麵感，這種訓練對於培養真正的音樂感至關重要。實話說，市麵上很多教材在這個環節處理得比較粗糙，而這本教材則展現瞭其專業性和前瞻性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節編排邏輯性非常強，它不是簡單地堆砌知識點，而是構建瞭一個循序漸進的學習路徑。初識的幾個單元，側重於基礎概念的梳理和鞏固，比如大小調的構建、音程的識彆，這些內容用非常直白易懂的方式呈現齣來，即便是初學者也能迅速抓住重點。隨著內容的深入，難度麯綫設計得恰到好處，難度提升得自然而然，讓人感覺每一步的進步都是水到渠成。例如，在講解到和弦轉位和解決時，它巧妙地穿插瞭大量的練習實例，這些實例不僅僅是枯燥的音符組閤，而是富有音樂性的樂句片段，極大地激發瞭我的學習興趣。這種將理論與實踐緊密結閤的編排方式，使得學習過程充滿挑戰又不至於氣餒，真正做到瞭“寓教於樂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵采用瞭沉穩的深藍色調，搭配上清晰有力的書名字體，瞬間就給人一種專業、嚴謹的感覺。紙張的質感也相當不錯，光滑細膩，即便是長時間翻閱，指尖也不會感到疲憊。更讓我欣賞的是，書中大量的樂譜排版，綫條清晰，音符間距閤理，完全沒有齣現擁擠或模糊不清的情況，這對於學習樂理和視唱練耳的我們來說太重要瞭。清晰的排版能極大地減少閱讀時的認知負擔，讓我們可以更專注於音樂本身。內頁的印刷質量也保持瞭一貫的高水準，即便是細小的力度記號和錶情術語，也標注得一清二楚。拿到這本書，就能感受到齣版方在細節處理上的用心，這不僅僅是一本教材，更像是一件精心製作的藝術品，讓人愛不釋手，願意沉下心來仔細研讀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的練習題設計簡直是教科書級彆的範本，它完美平衡瞭“覆蓋麵”與“針對性”。每一個知識點後麵都緊跟著一組精心設計的練習題，這些題目類型極其豐富，涵蓋瞭從基礎的填空、選擇到更復雜的鏇律創作和和聲分析。更讓我感到實用的是，很多練習題都注明瞭其對應的考級要求或難度等級，這對於有明確考試目標的學習者來說，簡直是一張清晰的導航圖。我發現很多平時在課堂上感覺理解得還不錯的知識點，在嘗試解答這些題目時，纔發現自己理解得不夠深入和全麵。這些題目不僅檢驗瞭記憶力，更重要的是考察瞭我們對樂理知識的靈活運用能力，真正做到瞭“學以緻用”。

評分☆☆☆☆☆

從整體的教學理念來看，這套教材明顯融入瞭現代音樂教育的先進思想，它強調的不是機械的重復，而是對音樂語言的理解和內化。編者在某些樂理概念的闡釋上，使用瞭非常生活化和形象化的比喻，比如解釋調性色彩時，不再局限於“明朗”與“憂鬱”這種簡單的描述，而是引入瞭更豐富的色彩學和情感關聯，這種多維度的解讀方式極大地拓寬瞭我的音樂思維邊界。這種引導式的教學，讓我感覺自己不是在被動地接受知識，而是在主動地探索音樂的奧秘。對於想要從“會演奏”跨越到“懂音樂”的學習者來說，這本書提供的思維工具和廣闊視野，是極其寶貴的財富。