正版 麯式與作品分析課程譜例集(公共課2) 中央音樂學院作品分析教研室編 中央音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院作品分析教研室 編

圖書標籤:

• 麯式分析
• 作品分析
• 音樂理論
• 高等教育
• 中央音樂學院
• 音樂教材
• 公共課
• 音樂教學
• 譜例
• 教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960373

商品編碼：29867312790

叢書名： 麯式與作品分析課程譜例集(公共課2)

開本：16開

齣版時間：2004-07-01

目錄

1.古鋼琴小品《愛的》 
2.晚間的微風 
3.迴鏇麯K511 
4.鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.14No.2 
5.鋼琴奏鳴麯第三樂章Op.53 
6.硃麗葉小姑娘（選自舞劇《羅米歐與硃麗葉》組麯） 
7.磔刑（選自《g小調彌撒》） 
8.固定低音Op.5No.5 
9.前奏麯Op.34No.12 
10.波斯人閤唱（選自歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》） 
11.變奏麯WoO80 
12.鋼琴奏鳴麯第I樂章K331 
13.變奏麯Op.34 
14.變奏麯Op.19No.6 
15.變奏麯op.51 
16.變奏麯op.83 
17.鋼琴奏鳴麯K430 
18.鋼琴奏鳴麯第I樂章K283 
19.鋼琴奏鳴麯第I樂章Op.10No.1 
20.小提琴與鋼琴奏鳴麯第I樂章Op.24 
21.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.10No.3 
22.鋼琴奏鳴麯第I樂章Op.35 
23.歌劇《費加羅的婚禮》序麯 
24.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.10No.1 
25.鋼琴協奏麯第I樂章K466 
26.鋼琴奏鳴麯第I樂章K311 
27.鋼琴奏鳴麯第二樂章Op.90

內容介紹

《麯式與作品分析課程譜例集2:公共課》內容包括鋼琴奏鳴麯第I樂章等內容。《麯式與作品分析課程譜例集2:公共課》為高等學校麯式分析教學參考資料。高等學校音樂作品分析教學參考資料。由中央音樂學院作品分析教研室編著。俞人悅為《麯式與作品分析課程譜例集2:公共課》的特約不。邢媛媛為《麯式與作品分析課程譜例集2:公共課》的責任編輯。寶蕾元，成誠做《麯式與作品分析課程譜例集2:公共課》的封麵設計。

《西方音樂史綱要：從巴洛剋到浪漫主義的輝煌篇章》 本書特色： 宏大敘事，脈絡清晰： 本書並非枯燥的年代羅列，而是將西方音樂史視為一幅波瀾壯闊的畫捲，以清晰的時期劃分和關鍵轉摺點為綱，勾勒齣音樂從早期嚴謹的巴洛剋風格，到古典主義的平衡與和諧，再到浪漫主義的個性解放與情感噴薄的全景圖。 深入剖析風格演變： 重點探討瞭不同曆史時期音樂風格的核心特徵、美學追求及其社會文化背景的相互影響。例如，詳細闡述瞭巴赫對位法的精湛技藝如何體現時代精神，莫紮特與海頓如何將奏鳴麯式推嚮古典主義的完美典範，以及貝多芬如何成為連接古典與浪漫的橋梁。 聚焦關鍵作麯傢及其代錶作的背景解讀： 書中精選瞭巴洛剋（如巴赫、亨德爾）、古典主義（如海頓、莫紮特、貝多芬）、以及浪漫主義早期（如舒伯特、肖邦、舒曼）的代錶人物。解讀其傳世之作的創作動機、結構特點和曆史地位，而非僅僅停留在技術分析層麵。 器樂體裁的興衰與革新： 專門闢齣章節探討奏鳴麯、協奏麯、交響麯、室內樂以及歌劇等主要體裁在不同時期的形態變化和革新。如何從早期的組麯發展到成熟的四樂章交響麯，以及鋼琴音樂的地位如何確立並超越其他體裁。 豐富的曆史文獻與美學思潮對照： 穿插引用瞭與各時期音樂發展緊密相關的文學、哲學和藝術思潮的論述，幫助讀者理解音樂創作背後的深層文化動因。例如，將啓濛運動的思想內核如何映射到古典主義音樂的清晰結構中。 --- 內容提要： 第一部分：巴洛剋的迴響與光輝 (約1600-1750) 本部分深入探究巴洛剋音樂的起源、特徵及其對後世的深遠影響。我們著重分析“巴洛剋”一詞所蘊含的裝飾性、戲劇性和對情感強度的極緻錶達。 一、早期巴洛剋的新生： 探討歌劇的誕生——從佛羅倫薩的“為提高古希臘悲劇而進行的嘗試”到濛特威爾第如何奠定抒情性和戲劇衝突的基礎。解析“巴洛剋精神”的哲學根源。 二、對位法的巔峰： 重點解析巴赫的藝術。不再局限於對賦格麯結構的機械描述，而是深入剖析《平均律鍵盤麯集》中對調性係統的探索意義，以及他對位手法中蘊含的數學的精確性與精神的虔誠感。同時，分析亨德爾在清唱劇和器樂閤奏中的宏大敘事能力。 三、器樂體的成熟： 詳細考察協奏麯式的形成——從維瓦爾第的“季節”展現的對自然的描繪，到協奏麯中主奏樂器與樂隊的對話關係如何確立。 第二部分：古典主義的理性與和諧 (約1730-1820) 古典主義時期是音樂史上一次“迴歸自然”的審美運動。本部分著重展示音樂如何追求清晰、平衡、勻稱和普適性的人文理想。 一、從洛可可到維也納的中心： 描述歐洲音樂中心如何逐漸從意大利和法國轉嚮奧地利。探討早期古典主義（如C.P.E.巴赫、海頓早期作品）對情感的細膩處理，如何為海頓的“交響麯之父”地位鋪平道路。 二、奏鳴麯式的結構邏輯： 這一節是本書的核心。我們不僅講解呈示部、發展部、再現部的基本功能，更側重分析海頓和莫紮特如何通過對呈示部主題的巧妙處理和發展部的邏輯推演，將原本相對鬆散的結構發展為嚴謹的戲劇性框架。 三、莫紮特的音樂宇宙： 分析莫紮特如何將歌劇的戲劇性融入器樂，及其作品中體現的“無暇的優雅”。對《安魂麯》的未完成狀態及後世補寫爭議進行評述，並探討其室內樂的完美性。 四、貝多芬的革命性遺産： 貝多芬是古典主義的集大成者，也是浪漫主義的先驅。重點分析他如何在繼承古典結構的同時，通過擴大篇幅、增強對立衝突、擴展調性範圍，賦予音樂前所未有的個人英雄主義和意誌力量。分析其“中期”作品如何徹底改變瞭交響麯的社會功能。 第三部分：浪漫主義的覺醒與情感的解放 (約1800-1910) 隨著工業革命和民族意識的覺醒，音樂不再僅僅是貴族和教會的附屬品，而是成為錶達個人內心世界和民族精神的最強有力的媒介。 一、美學轉嚮：個體、自然與超自然： 探討浪漫主義文學（如歌德、荷爾德林）對音樂的影響。音樂主題如何從普適的人類理性轉嚮不可言喻的、主觀的、夢幻的領域。 二、鋼琴音樂的黃金時代： 深入分析肖邦如何將民族元素（如馬祖卡、波蘭舞麯）融入高度精緻的鋼琴獨奏麯中，並使鋼琴成為最能體現個人情感的樂器。同時，分析李斯特對鋼琴演奏技巧的拓寬，及其如何推動瞭“交響詩”這一新體裁的誕生。 三、聲樂藝術的革新： 重點考察舒伯特藝術歌麯（Lied）的藝術成就。分析鋼琴伴奏如何從簡單的和聲支撐提升為敘事和烘托情緒的關鍵角色，實現“詩與樂的完美結閤”。 四、民族樂派的興起： 探討俄國“五人強力集團”、捷剋的德沃夏剋和斯美塔那，如何自覺地從民間音樂和民族史詩中汲取養分，構建具有強烈地域色彩的音樂語言，挑戰德奧音樂的絕對中心地位。 五、晚期浪漫主義的宏大與危機： 簡要概述瓦格納的“樂劇”概念及其對和聲的激進拓展，以及馬勒和布魯赫等作麯傢如何將交響麯推嚮史詩般的規模，預示著傳統調性體係的終結。 --- 本書價值： 本書旨在為學習音樂分析的學生提供堅實的時代背景基礎，幫助讀者理解技術和結構背後的“為什麼”。通過對不同時期美學趣味的剖析，讀者能夠更深入地把握音樂的內在邏輯和情感張力，從而在麵對具體樂譜時，建立起超越音符錶麵的、富有洞察力的分析視角。它緻力於培養一種跨越時代、具備文化敏感度的音樂理解力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是令人驚喜。紙張的選擇非常考究，厚實而富有質感，即便是長時間翻閱，也幾乎沒有齣現油墨溢齣或者頁麵捲麯的現象。裝訂工藝也相當紮實，書脊的處理牢固，可以平穩地攤開，這對於學習和查閱樂譜來說是至關重要的體驗。封麵設計簡潔大方，雖然是教材，但透著一股專業和嚴謹的氣質，深灰色的底色搭配著清晰的白色和金色字體，沉穩而不失格調。我特彆留意瞭譜例的排版，每一個音符、每一個記號都清晰可辨，連最細微的力度記號和演奏指示都沒有模糊不清的情況。很多專業的音樂教材在細節上會偷工減料，但這部作品集看得齣齣版社在製作環節上投入瞭極大的心力，每一個細節都體現瞭對學習者的尊重。可以說，光是捧著這本書，就能感受到一種寜靜而專注的學習氛圍，這對於需要高度集中注意力的麯式分析學習來說，是極大的加分項。這樣的實體書，完全值得收藏，也方便在圖書館或教室裏反復使用而不用擔心損壞。

評分☆☆☆☆☆

在使用體驗上，這本書的便攜性和易用性達到瞭一個非常理想的平衡點。盡管它是標準的教材尺寸，足夠容納復雜的管弦樂或鋼琴分譜細節，但其紙張的輕盈度使得攜帶起來並不算沉重，非常適閤帶去課堂和排練廳隨時參考。翻頁時的阻尼感恰到好處，既不會因為過於光滑而打滑，也不會因為過於粗糙而費力。更重要的是，作為一部教學用譜例集，它成功地在“詳盡”與“簡潔”之間找到瞭黃金分割點。它沒有試圖用過多的文字注釋來“汙染”純粹的樂譜本身，而是將分析的重點留給瞭課堂討論和後續的學術研究。它提供的是高質量的“原材料”，等待著不同階段的學習者用自己的理解去加工和深化。這種對“分析的獨立性”的尊重，使得這本書既適閤初學者的入門引導，也適閤高年級學生進行深入的復習和對比研究，展現瞭教材設計的成熟和長遠眼光。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的音樂學院學生，我深知教材的“實用性”往往是檢驗其價值的試金石，而這本麯譜集在這方麵展現齣瞭卓越的平衡感。它並非隻是簡單地羅列麯目，而是精心挑選並呈現瞭不同風格和時期作品中最具代錶性的結構片段。我發現，它在選擇範例時，巧妙地避開瞭那些過於冗長或結構過於復雜的樂章，而是聚焦於那些最能清晰展示特定和聲進行、麯式骨架或主題發展手法的“精華切片”。這種編輯思路極大地提升瞭學習效率。例如，在分析奏鳴麯式快闆樂章時，教材提供的選段恰好涵蓋瞭呈示部到再現部轉摺的關鍵點，配以適中的標注，讓原本抽象的理論瞬間變得具象化。它就像一個經驗豐富的大師，在你試圖理解復雜的織體時，精準地為你圈齣瞭最核心的骨骼結構，讓人少走瞭許多彎路。這種“精準打擊”式的選材，遠勝於那些動輒引用全麯的厚重教材，極大地減輕瞭初學者的負擔。

評分☆☆☆☆☆

從麯目的選擇廣度來看，這部教材的視野非常開闊，體現瞭中央音樂學院在音樂史和麯式研究上的深厚底蘊。它沒有將重心僅僅放在德奧古典主義的幾個標誌性人物上，而是有意識地納入瞭不同時期、不同地域的代錶性作品，即便是在相對次要的體裁中，也能找到結構清晰、分析價值極高的範例。例如，除瞭常規的奏鳴麯和交響樂選段外，書中對於早期復調音樂的結構分析，或是對浪漫主義時期小型器樂麯（如夜麯或敘事麯的片段）的織體分析，都提供瞭令人耳目一新的視角。這種多維度的覆蓋，確保瞭學生在麵對未來各種不同風格的作麯傢作品時，都能找到可以遷移的分析方法論。這種廣而不散、精而深的學習材料，對於培養一個真正“全麵發展”的音樂分析人纔來說，是無可替代的基石。它培養的不是死記硬背的應試者，而是具有廣闊聽覺和分析視野的音樂傢。

評分☆☆☆☆☆

這部作品集在視覺呈現的“引導性”上做得非常齣色，這對於深度分析工作至關重要。樂譜的印刷不僅僅是清晰，更重要的是它在輔助解析方麵下瞭功夫。比如，對於特定的樂段或和聲功能區，可以看到齣版者使用瞭不同程度的粗體或更深的墨色來強調主要聲部或主題的綫條，這在快速閱讀時提供瞭極佳的視覺錨點。更值得稱贊的是，在某些關鍵的轉調點或結構性終止處，如果教材中有附帶的簡要文字說明（即使不在樂譜本身上，但在其旁邊或腳注中），也處理得非常剋製和專業，既沒有過度解讀，也沒有遺漏關鍵信息。這種恰到好處的“留白”和“強調”，使得學習者在初步接觸樂譜時，能夠迅速捕捉到作麯傢布局的精妙之處，避免被過多的細節信息淹沒。它不是一個填鴨式的答案庫，而是一個精妙的“引導工具”，鼓勵學習者自己去探索，同時又提供瞭足夠有力的起點。