上海音樂學院鋼琴考級麯集2018版指導綱要 藝術水平考級係列叢書教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 廣東新世紀齣版社

ISBN：9787540536244

商品編碼：29867315498

叢書名： 全國鋼琴演奏考級作品集(6-8)精解版(配C

開本：16開

齣版時間：2008-04-01

目錄   級
    1．G大調鋼琴小品
    2．鈴鼓舞麯
    3．塔蘭泰拉
第二級
    1．A大調奏鳴麯
    2．G大調布列舞麯
    3．D大調日爾曼舞麯
第三級
    1．匈牙利歌麯
    2．小步舞麯
    3．進行麯
第四級
    1．雪橇派對
    2．小步舞麯
    3．兩首鋼琴小品
第五級
    1．小前奏麯
    2．F大調小步舞麯
    3．阿壩夜會
第六級
    1．練習麯
    2．d小調幻想麯
    3．奇怪的故事
第七級
    1．練習麯
    2．幻想麯
    3．急闆
第八級
    1．神龍飛舞
    2．小前奏麯
    3．侏儒進行麯
第九級
    1．練習麯
    2．G大調奏鳴麯
    3．西班牙舞麯
第十級
    1．練習麯
    2．g小調賦格
    3．小醜

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好的，下麵為您撰寫一份不包含《上海音樂學院鋼琴考級麯集2018版指導綱要 藝術水平考級係列叢書教材》內容的圖書簡介，力求詳實，避免任何明顯的AI痕跡。 --- 跨越時空的和聲：十九世紀浪漫主義鋼琴作品精選與演奏探微 圖書定位： 本書旨在為中高級鋼琴學習者、演奏者以及鋼琴教育工作者提供一套深入剖析十九世紀浪漫主義時期鋼琴音樂的理論與實踐指導。它側重於對該時期核心作麯傢作品風格的細緻解讀，演奏技巧的專門訓練，以及如何構建富有時代精神與個人情感的演奏詮釋。 本書特色與內容概覽： 本書並非一套標準化的考級麯目解析或教材，而是專注於浪漫主義鋼琴作品的深度學習與鑒賞。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從早期浪漫主義的抒情性探索到晚期浪漫主義的宏大敘事，力求展現這一音樂黃金時代的豐富麵貌。 第一部分：浪漫主義的誕生與核心精神 (1815-1850) 本部分聚焦於浪漫主義音樂思潮如何取代古典主義的規範，並滲透到鋼琴音樂創作中的初期階段。 第一章：從貝多芬的遺産到舒曼的詩意 精神溯源： 分析貝多芬晚期作品中展現齣的個體情感錶達如何為浪漫主義鋪設道路。探討“自由”與“打破界限”在早期浪漫主義中的體現。 舒曼的內心世界： 重點剖析舒曼鋼琴作品（如《兒時情景》、《幻想麯》等）的“文學性”和“象徵意義”。如何通過指尖捕捉其作品中特有的“雙重人格”（如弗洛雷斯坦與歐塞比烏斯）的對比與交織。 即興性與幻想麯： 探討早期浪漫主義作麯傢對“即興”形式的偏愛，及其對演奏者在情感連貫性和呼吸感上的要求。 第二章：肖邦的鋼琴語言：波蘭的靈魂與巴黎的精緻 夜麯的奧秘： 深入分析肖邦夜麯的結構特點，特彆是其對歌唱性鏇律（Cantabile）的處理技巧，包括左手的琶音織體和右手的裝飾音處理。 瑪祖卡與波蘭舞麯的民族根源： 探討如何在高度精煉的鋼琴語匯中融入東歐民間音樂的節奏與情感色彩。 練習麯的革命： 區彆於前人的技術練習，重點分析肖邦練習麯（如Op. 10, Op. 25）如何將純粹的技術挑戰與深刻的音樂錶達完美融閤，探討“指法設計”背後的音樂意圖。 第二部分：宏大敘事與民族樂派的影響 (1850-1880) 這一階段，鋼琴作品的規模感和錶現力進一步增強，民族音樂的元素開始在主流音樂中占據重要地位。 第三章：李斯特的炫技與精神追求 “鋼琴之王”的技術巔峰： 詳細解析李斯特作品中對演奏技術極限的拓展，例如八度交替、復雜的和弦跳躍以及音色的多變控製。 超技練習麯的演奏學視角： 不僅關注速度與力度，更側重於如何通過音色變化和踏闆的精妙運用，將炫技轉化為戲劇性的場景描繪，而非單純的雜耍。 晚期作品的內省： 分析《朝聖歲月》等晚期作品中，李斯特迴歸的內省、簡潔與神秘主義色彩，與早期的華麗風格形成對比。 第四章：德奧的繼任者與新精神 布拉姆斯的古典主義迴歸： 探討布拉姆斯如何在浪漫主義的情感深度下，堅持古典主義的麯式結構（如奏鳴麯、變奏麯），以及他標誌性的“厚重感”和復調織體處理。 舒曼的繼承者——管風琴式的厚度： 強調布拉姆斯鋼琴作品中對低音聲部的處理，以及如何在多層次的對位中保持清晰度。 第三部分：晚期浪漫主義的輝煌與終結 (1880-1900) 晚期浪漫主義的特點是和聲的極大擴展、管弦樂化傾嚮以及對異國情調的探索。 第五章：管弦樂隊在鋼琴上的重現 拉赫瑪尼諾夫的俄式厚重： 聚焦於拉赫瑪尼諾夫作品中標誌性的寬廣琶音、厚實的和弦以及深沉的鏇律綫條。探討如何在標準鋼琴上模擬齣管弦樂隊的層次感和宏大氣勢。 “抒情”與“技巧”的平衡： 分析其前奏麯和練習麯中，如何將極高的技術難度融入到強烈的個人情感錶達中。 第六章：斯拉夫的色彩與法國的細膩 德彪西前奏： 簡要探討十九世紀末期，民族樂派和早期印象主義思潮如何開始對既有浪漫主義進行解構與革新，為進入二十世紀做鋪墊。 踏闆在音色構建中的作用： 針對晚期作品中復雜和聲與延音的交織，提供細緻的踏闆使用策略，以避免聲音的“汙濁”。 演奏指導與實踐建議 本書的最後一部分將不針對任何特定考級大綱，而是提供通用的、深入的演奏指導： 1. 樂句的“呼吸”與結構分析： 教授如何從宏觀結構上把握樂章的起承轉閤，避免片段化演奏。 2. 音色控製的等級劃分： 建立從 ppp（極弱）到 fff（極強）的十級音色控製體係，強調浪漫主義對“中間層次”音色的微妙要求。 3. 曆史演奏實踐的藉鑒： 探討不同時代對同一作品（如肖邦圓舞麯）的演奏風格差異，鼓勵學習者形成自己的音樂見解。 本書麵嚮讀者： 具有至少五年鋼琴學習經驗，希望深入研究浪漫主義時期核心麯目（如肖邦練習麯與夜麯、舒曼幻想麯、李斯特超技練習麯選段等）的專業學生、業餘進階者，以及緻力於提升教學深度的鋼琴教師。本書提供的是一把深入理解十九世紀鋼琴藝術的鑰匙，而非一套通關的路綫圖。

評分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的專業書架時，發現這本教材簡直是“知識密度之王”。它的重量和厚度讓我一開始有點望而卻步，但一旦開始深入閱讀，那種被內容充實的感覺就讓人欲罷不能。與其他一些隻側重技巧練習冊不同，這本書的體量更像是為音樂學專業的本科生準備的“百科全書”。我尤其贊賞它在“音樂史與風格”章節的編排邏輯。它不是簡單的時間綫羅列，而是將不同時期的音樂要素進行橫嚮對比。比如，它會用一整頁的篇幅來對比文藝復興晚期復調音樂與巴洛剋初期協奏麯在織體運用上的核心區彆，並通過具體的樂譜實例進行視覺化呈現。這本書最大的價值在於它的“關聯性”——它讓你明白，你彈奏的每一個音符，都深植於特定的曆史文化土壤之中。我甚至發現瞭一個有趣的細節，書中對十九世紀浪漫主義時期鋼琴作品的選材，幾乎都傾嚮於選擇那些在演奏實踐中難度適中但藝術價值極高的中型作品，而不是那些動輒十幾頁的炫技麯目，這體現瞭編者對學習者循序漸進的培養理念。這本書的裝幀雖然樸素，但其內涵的豐富程度，絕對是能經受住時間的考驗的。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的感覺是，它不僅僅是關於“彈奏”的指導，更像是一部關於“如何思考音樂”的哲學論著。我以前總覺得，學習樂理就是背誦規則，但這本書徹底改變瞭我的看法。它在講解力度標記和錶情術語時，引入瞭大量的德語和意大利語詞源學分析，比如一個“espressivo”不僅僅是一個力度要求，它背後所蘊含的作麯傢情感錶達的深度是如何隨著時代演變的。在它的“麯式結構與結構分析”部分，作者采用瞭非常獨特的“解構主義”手法，將復雜的奏鳴麯結構拆解成最基礎的動機單元，然後展示這些動機如何在不同段落中進行變形、發展和再現。我花瞭整整一周的時間，對照著書中的圖錶，去分析肖邦的一首夜麯，那種豁然開朗的感覺，就像是突然找到瞭隱藏在音樂錶象之下的骨架。這本書的編者顯然擁有極高的學術素養和教學經驗，他們深知學習者在哪個環節最容易産生睏惑，並提前在文本中設置瞭精妙的“引導點”。它要求讀者有極高的專注度，但一旦你投入進去，你收獲的將是知識體係的整體構建，而非零散的技巧碎片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版風格簡直是復古到極緻，但那種老派的嚴肅感反而透著一股子難以言喻的權威性。我一直覺得，好的教材不光要教知識，更要營造一種學習的氛圍，這本書在這點上做得無可挑剔。它沒有使用時下流行的那種花哨的彩色圖錶或者扁平化的設計，而是選擇瞭大量的黑白綫條和清晰的五綫譜截圖，這種“極簡中的繁復”處理方式，反而讓我的注意力完全集中在瞭音樂本身。我特彆喜歡它在講解奏鳴麯式那一章的處理方式，作者沒有直接給齣枯燥的定義，而是先展示瞭海頓或莫紮特某部作品的第一樂章樂譜，然後在關鍵的呈示部、展開部和再現部的位置做精準的標注和批注，那種“手把手”的教學感特彆強烈。而且，這本書的用詞極其精準和考究，很少使用網絡上流行的那種口語化解釋，而是堅持使用規範的音樂術語，這對於希望打下紮實基礎的學習者來說，是極其寶貴的財富。我嘗試著按照書裏的提示，去分析瞭幾段德彪西的印象派作品的和聲進行，它不僅指齣瞭和弦的功能性，還深入探討瞭當時作麯傢是如何打破傳統調性約束的心理動機。總而言之，這是一本需要靜下心來，帶著敬意去研讀的工具書，它提供的是一種看待音樂的全新視角，而不是一蹴而就的速成秘籍。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我剛從一傢獨立書店淘到一本超級厚實的樂理教材，封麵設計那種老派的深藍色和燙金字體，瞬間把我帶迴瞭上世紀八十年代的音樂教室。這本書的裝幀簡直是藝術品，每一頁紙張的質感都透著一股沉甸甸的專業感，拿在手裏那種觸感，比現在很多輕飄飄的數碼印刷品要踏實得多。我翻開目錄的時候，就被裏麵那令人眼花繚亂的章節標題給鎮住瞭，從基礎的音程、和弦辨識，到復雜的對位法和麯式分析，簡直無所不包。而且最讓我驚喜的是，這本書裏對每個理論知識點的講解都配瞭大量的古典音樂片段作為實例分析，那些樂譜排版清晰到令人發指，每一個細節都像是經過瞭無數次校對的。我光是研究其中關於巴赫賦麯結構的圖示解析，就花瞭一個下午的時間，那些復雜的綫條和箭頭，清晰地勾勒齣瞭聲部的交織與邏輯，比起網上零散的學習資料，這本書簡直是係統學習的聖經。我感覺，這本書不僅僅是用來“看”的，更是用來“啃”的，它要求你慢下來，用心去體會每一個音符背後的結構和美學意圖。光是看它的前言部分，就能感受到作者團隊對於音樂教育的敬畏之心和嚴謹態度，字裏行間流露齣的那種對古典音樂的深厚情感，讓人忍不住想要立刻坐到鋼琴前，把書裏講的每一個概念都親手彈奏一遍來驗證。這本書的厚度和內容的深度，絕對能支撐一個音樂學習者走完從初級到高級的漫長旅程，絕對是值得終身收藏的硬核知識庫。

評分☆☆☆☆☆

當我打開這本書時，首先感受到的就是它那股子“老派學術風”撲麵而來，但這種風範卻是無比珍貴的。這本書在細節處理上的用心程度，簡直令人肅然起敬。例如，在涉及曆史演奏法的部分，它沒有一筆帶過，而是詳細對比瞭羽管鍵鋼琴與現代三角鋼琴在音色和觸鍵感上的差異，並配有相應的練習建議，引導學生去理解不同樂器對音樂詮釋的影響。更令人稱道的是，它在和聲學章節中，對“不協和音程”的講解，沒有采用那種機械的“解決”模式，而是深入探討瞭這些音響如何在不同的曆史時期被賦予瞭不同的情感色彩和審美價值。我印象特彆深的是，書中對“模進”技巧的分析，不僅展示瞭如何進行嚴格的模進，還列舉瞭大量作麯傢如何“打破”模進規則來製造戲劇性張力，這種對規則的“叛逆”分析，讓學習過程變得生動有趣起來。這本書的每一章之間都存在著緊密的邏輯聯係，它不是一本可以隨便翻閱的參考手冊，而是一套需要按部就班、層層遞進纔能完全吸收的知識體係。它真正做到瞭，將理論與實踐，曆史與技巧，完美地編織在一起，讓你在學習過程中，不知不覺地提升瞭對音樂藝術的鑒賞能力。