正版樂理與視唱練耳第2冊 音樂理論基礎教材 樂理入門教程書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807515197

商品編碼：29867314601

叢書名： 樂理與視唱練耳第2冊(共2冊)

開本：16開

齣版時間：2010-10-01

   

 

目錄

上篇·變音體係
第I章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
第二章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
第三章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
第四章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
【模擬試捲】二年級上學期
下篇·較復雜的節奏與鏇律
第五章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
第六章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
第七章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
第八章  第I節
    第二節
    第三節
    第四節
【模擬試捲】二年級下學期

 

 

內容推薦         由陳雅先編著的《樂理與視唱練耳》以視唱練耳基本技能的學習為基點，立足於對樂音音響的感受，將音樂基礎理論知識滲透其中，使其音響化，以音響再現其各個類彆的內容，通過彈、唱、讀、聽、寫，對基本概念、內容、類彆、特性進行詮釋和錶達（現），引導學生用便捷的方法獲取很全麵的音樂基礎知識和信息，提高音樂基本素質和綜閤能力，為進一步學習音樂理論、聲樂、器樂、指揮、作麯等打下堅實的基礎。盡管本課程不可能包括現代樂理與視唱練耳的所有內容，但在音樂基礎理論指導下視覺與聽覺、理論與實踐的結閤，將使音樂基本原理和音樂基本要素呈示得更為清晰。  

 

《基礎和聲學原理與應用》 本書導讀： 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的基礎和聲學理論學習資源。不同於側重於視唱練耳與樂理入門基礎的教材，本書將焦點完全集中於西方音樂體係中，自巴洛剋時期至浪漫主義早期最為核心的和聲語言——功能和聲學。通過嚴謹的理論闡述、大量的實例分析和循序漸進的練習設計，讀者將能夠透徹理解和聲進行背後的邏輯，掌握構建和維護音樂織體穩定性的基本法則。 第一部分：音級與和弦的構建 本部分是理解和聲的基石。我們首先迴顧音程的性質與標記，為後續的和弦分析打下堅實基礎。隨後，重點解析三和弦的構造及其在調性中的功能劃分（主、屬、下屬）。書中詳細區分瞭大小三和弦、增三和弦和減三和弦的音響特徵及其在特定語境下的應用傾嚮。 調性與功能： 我們將深入探討大調與小調的調式特徵，並引入和弦級數標記法（如羅馬數字分析），這是進行和聲分析的關鍵工具。讀者將學習如何識彆和弦在調性結構中的中心位置、引導位置與派生位置。 七和弦的擴展： 在三和弦的基礎上，本書拓展至七和弦的結構，包括大小七和弦、屬七和弦、半減七和弦和減七和弦。特彆強調屬七和弦的“導嚮性”——其解決傾嚮是推動和聲進行的核心動力。 第二部分：基礎和聲連接與進行 本部分的核心在於“連接”——即和弦如何自然、閤理地從一個過渡到另一個。本書摒棄瞭機械式的規則堆砌，轉而強調和聲連接的“邏輯性”與“流暢性”。 和弦的規範連接： 詳細闡述瞭和弦連接中的平行五/八度禁忌的産生原因及其在不同風格中的處理方式。著重講解瞭如何在保持聲部獨立性的前提下，實現平穩的聲部進行（如保持音、經過音、變化音）。 功能組的運用： 將調性中的和弦劃分為功能組（Tonic Group, Dominant Group, Subdominant Group），並係統演示瞭T-S-D-T的經典進行模式。書中包含大量關於如何構建清晰的終止式（正、變、僞終止式）的專門章節，這是檢驗和聲理解深度的重要環節。 調性內的和聲擴展： 探討瞭經過和弦（Passing Chords）和輔助和弦（Auxiliary Chords）在豐富和聲色彩方麵的作用，它們如何在不改變核心功能的前提下，增加連接的細節與趣味性。 第三部分：轉調的技法與實踐 轉調是展現作麯傢和聲駕馭能力的關鍵技巧。本書將轉調過程分解為可操作的步驟，使學習者能夠自信地進行調性轉換。 近關係轉調： 詳細分析瞭最常見和最平穩的轉調方式——共用和弦轉調法。通過識彆共同和弦，實現平滑過渡。 遠關係轉調： 探討瞭如何運用變化屬七和弦（如異名同音的屬七和弦）或半音階連接和弦來快速而有力地轉入遠關係調。 和聲小調的特殊處理： 專門分析瞭在小調體係中，如何利用和聲小調和鏇律小調的特性來選擇閤適的轉調路徑。 第四部分：織體與配器考量（四部和聲實踐） 和聲不僅是理論，更是聲音的組織。本書的實踐部分嚴格遵循四部和聲（Soprano, Alto, Tenor, Bass）的寫作規範，這被視為理解聲部平衡的最佳途徑。 聲部寫作原則： 強調瞭低音聲部的綫條性、中聲部的承托作用以及高音聲部的主鏇律地位。詳細討論瞭在不同和弦上，如何閤理分配聲部音域，避免擁擠或空洞。 鏇律與和聲的互動： 分析瞭鏇律音與和弦音的關係，以及如何有效地在鏇律中使用非和弦音（如懸留音、倚音、經過音），使其聽起來既有張力又閤理解決。 風格化模仿練習： 提供瞭針對巴赫、莫紮特等古典主義大師作品的和聲片段分析，引導讀者模仿其固有的和聲傾嚮和聲部處理手法。 本書特色： 強調聽覺訓練的理論基礎： 每一項理論的引入都伴隨著對其聽覺效果的精確描述，促使學習者“聽見”理論。 注重分析與創作的結閤： 練習設計兼顧瞭對既有音樂的拆解分析能力和獨立進行四部和聲寫作的能力。 清晰的結構邏輯： 從最基礎的三和弦齣發，逐步構建齣復雜的轉調和聲語言，學習路徑清晰，無跳躍感。 適用對象： 本書適閤已具備基礎樂理知識（如音高、節奏、常用調性概念）的音樂專業學生、音樂學院預備生，以及希望係統掌握西方功能和聲學原理的音樂愛好者和業餘作麯者。它為深入研究麯式分析、對位法乃至現代和聲學打下不可或缺的堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量也值得一提，這對於經常需要翻閱和做筆記的書來說太重要瞭。封麵設計簡潔大氣，拿在手裏很有分量感，內頁紙張是那種啞光質感，用鉛筆劃綫或用熒光筆做標記都不會怎麼洇墨，這點對於習慣在書上做大量批注的學習者來說簡直是福音。內容上，我最欣賞的是它對“節奏型”和“音程聽辨”的訓練模塊。節奏的復雜性往往是初學者最大的障礙，而這本書將復雜的復閤拍子拆解成瞭最基礎的拍點組閤，然後用非常清晰的口訣和節奏圖譜來輔助記憶和練習，我發現自己對著書上提供的伴奏練習自己拍打時，準確率明顯提高瞭。聽力訓練部分也很有係統性，是從最簡單的二度音程開始，逐步過渡到復雜的三音聽辨，而且每一個練習單元後都有配套的音頻資源（雖然我是在綫上下載的，但書上指引非常明確），這讓離綫學習和練習也變得非常方便和高效。

評分☆☆☆☆☆

我購買《XXXXX》的初衷是想給我的孩子找一本係統的樂理啓濛教材，結果自己先被吸引住瞭，不得不說，這本書對不同年齡段的學習者都具有很強的包容性。它沒有那種高高在上的“專傢口吻”，更多的是一種循循善誘的引導。比如，它在介紹音程概念時，沒有直接給齣大二度、小三度的標準定義，而是先讓你聽一個“有點遠又不太遠”的聲音和一個“非常近”的聲音，讓你先建立聽感上的直觀感受，然後再給齣理論名稱，這種“先體驗，後定義”的教學法非常符閤人類的學習規律。我觀察到書中大量使用瞭對比分析的例子，比如大小調的色彩對比、不同調式下的情緒差異，這些對比的設置非常精妙，能夠幫助讀者快速形成對音樂基本元素的情感鏈接。對於一個傢長來說，我非常看重教材的“可操作性”，這本書的每一個知識點後麵都跟隨著即時的小測驗或小任務，這保證瞭學習過程中的反饋是即時的，極大地避免瞭“學瞭就忘”的現象。這真是一套難得的、將理論嚴謹性與學習趣味性完美融閤的教材。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買過好幾本所謂的“零基礎入門”的音樂理論書，結果不是內容陳舊得像上個世紀的教材，就是排版密密麻麻讓人一看就打退堂鼓。直到我接觸到《XXXXX》，纔明白什麼叫真正的用心之作。這本書的排版簡直是教科書級彆的典範，大量的圖示、清晰的色塊區分和恰到好處的留白，讓眼睛得到瞭極大的放鬆，即便是長時間閱讀也不會感到疲勞。更讓我贊嘆的是它對“視唱練耳”這個環節的處理。很多書裏這個部分就是幾個孤零零的音階練習，練著練著就失去瞭興趣。但這本書裏，練習是融入到上下文中的，比如講解完某個調式特點後，緊接著就是一段專門針對該調式特點設計的聽辨和視唱練習，這種即學即用的設計大大提高瞭我的學習效率和興趣。它仿佛有一個耐心極好的老師在旁邊指導你，每一步都走得踏實。對於已經學過一點基礎，但想係統化整理知識體係的進階學習者來說，這本書的邏輯梳理能力也是頂級的，能夠幫你把零散的知識點串聯成一個堅實的知識網絡。

評分☆☆☆☆☆

這本《XXXXX》真的是讓我找到瞭學習音樂的正確打開方式！我之前對樂理的理解一直停留在很基礎的層麵，總覺得那些音符、拍子和調性聽起來很抽象，等到真正想深入學習的時候，就感覺抓不住重點。但是這本書完全不一樣，它的敘述方式非常貼近讀者的思維習慣，不會一上來就拋齣一大堆復雜的概念。作者很巧妙地將枯燥的理論知識和我們日常生活中接觸到的音樂片段結閤起來，讓你在不知不覺中就理解瞭那些“為什麼是這樣”的原理。比如，它對和聲進行的講解，不是簡單地羅列和弦名稱，而是通過分析一些經典作品的片段，展示瞭和弦是如何推動音樂情感發展的，這讓我感覺樂理不再是冷冰冰的規則，而是一種充滿生命力的語言。特彆是關於節奏和節拍的部分，作者用瞭非常形象的比喻，讓我這個“節奏感黑洞”都有點能找到感覺瞭，書中的練習題設計得也很有層次感，從易到難，每完成一個小目標都會帶來巨大的成就感。我強烈推薦給所有覺得樂理難以上口的朋友，這本書絕對能幫你跨越那道最初的門檻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的業餘琴手，我最大的遺憾就是對樂理知之甚少，常常聽彆人談論“屬七和弦的前屬和弦導嚮性”時，我隻能雲裏霧裏地附和。我需要的是一本能夠迅速彌補我知識短闆，同時又不至於因為內容過於學術化而讓人望而卻步的書。這本書在深度和廣度上達到瞭一個絕佳的平衡點。它沒有迴避那些稍微深入一點的概念，比如轉調的幾種常用手法、三和弦與七和弦的構成規律，但講解時總是能迴歸到最本質的音樂功能上去解釋，而不是單純地堆砌術語。我尤其喜歡它在講解力度記號和錶情術語那幾章的對比分析，它不僅僅告訴你“forte”是強，而是結閤瞭曆史上不同時期作麯傢對“強”的情感錶達差異進行解讀，這讓音樂的審美體驗一下子豐富瞭起來。這本書更像是給你提供瞭一套分析音樂的“底層操作係統”，一旦你掌握瞭，再去看任何麯譜，都會多一個維度去理解作麯傢的意圖。