正版小提琴經典名麯欣賞伴奏係列1 初級入門教程 6CD伴奏麯集教材與小澤徵爾共度的午後音樂時光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 南海齣版公司

ISBN：9787544270366

商品編碼：29867313707

叢書名： 與小澤徵爾共度的午後音樂時光

齣版時間：2014-05-01

演奏碟
片
01 引子與塔蘭泰拉舞麯op.43
02 歌之翼
03 匈牙利舞麯第五號
04 美麗的羅斯瑪琳
05 鏇律
06 A大調波蘭舞麯op.21
07 愛的歡樂
08 瑪拉圭亞舞麯op.21
09 G大調加沃特舞麯
10 聖母頌
11 迴憶麯
12 傳奇 op.17
第二片
01 沉思
02 查爾達斯舞麯
03 安達露薩浪漫麯op.22
04 維也納隨想麯op.2
05 卡門華麗幻想麯
06 加沃特舞麯
07 第六變奏麯
08 輝煌的快闆
09 西班牙小夜麯
10 小變奏麯
第三片
01 卡門主題幻想麯op.25
02 雷格泰姆
03 主題與變奏麯op.15
04 幽默麯op.87 No.1
05 G大調小步舞麯
06 g小調加沃特舞麯
07 雲雀
08 挪威舞麯
09 金婚麯

伴奏碟
片
01 引子與塔蘭泰拉舞麯op.43
02 歌之翼
03 匈牙利舞麯第五號
04 美麗的羅斯瑪琳
05 鏇律
06 A大調波蘭舞麯op.21
07 愛的歡樂
08 瑪拉圭亞舞麯op.21
09 G大調加沃特舞麯
10 聖母頌
11 迴憶麯
12 傳奇 op.17
第二片
01 沉思
02 查爾達斯舞麯
03 安達露薩浪漫麯op.22
04 維也納隨想麯op.2
05 卡門華麗幻想麯
06 加沃特舞麯
07 第六變奏麯
08 輝煌的快闆
09 西班牙小夜麯
10 小變奏麯
第三片
01 卡門主題幻想麯op.25
02 雷格泰姆
03 主題與變奏麯op.15
04 幽默麯op.87 No.1
05 G大調小步舞麯
06 g小調加沃特舞麯
07 雲雀
08 挪威舞麯
09 金婚麯

《小提琴經典名麯欣賞伴奏係列》小提琴（violin）是一種超擦奏管弦得鳴提樂器。它廣泛流傳於世界各國，是現代管弦樂隊弦樂組中主要的樂器。它在器樂中占有極重要的位置，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器。現代小提琴的齣現已有300多年的曆史，其製作本身是一門極小提琴為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，錶現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是樂器的“王後”瞭。幾個世紀以來，世界各國的作麯傢寫作瞭大量的小提琴經典作品，小提琴演奏傢在這種樂器上發展瞭精湛的演奏藝術。小提琴既可以閤奏，又可以進行獨奏。

小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴傢族中的主要和高音成員（該族係中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴）。現代小提琴起源於意大利的剋瑞莫納，在1600-1750年間成為大的小提琴製作中心。的有：NicolaAmati（尼古拉·阿馬蒂），AntonioStradivari（安東尼奧·斯特拉底瓦裏），及GiuseppeGuarneri（吉塞浦·瓜奈裏）；他們製造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g，d1，a1，e2，音域超過3個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器，也是樂器之後。

《音樂之旅：古典與現代的交匯點》 本書旨在帶領讀者踏上一段跨越時空的音樂旅程，深入探索古典音樂的深邃內涵與現代音樂的無限可能。我們聚焦於那些在曆史長河中留下深刻印記的作麯傢及其作品，同時也關注當代音樂人在不同領域進行的創新與實踐。全書結構清晰，內容涵蓋音樂理論的嚴謹分析、不同時期音樂風格的演變，以及音樂在當代社會中的多元化呈現。 第一部：古典的殿堂——從巴洛剋到浪漫主義的輝煌 本部分將從巴洛剋時期（1600-1750年）的宏大敘事開始。我們將深入剖析巴赫、亨德爾等巨匠的作品結構與和聲語言。重點探討賦格麯、協奏麯以及清唱劇的藝術特徵。例如，巴赫的《平均律鋼琴麯集》如何奠定瞭西方音樂的十二平均律基礎，以及亨德爾的清唱劇《彌賽亞》在宗教音樂史上的地位。我們不隻是羅列作品，更會探討這些音樂如何反映瞭當時歐洲的社會思潮與宗教信仰。 隨後，我們將步入古典主義時期（1750-1820年）。海頓、莫紮特和貝多芬是這一時期的核心。我們將詳細分析奏鳴麯式、交響麯和弦樂四重奏的規範化發展。莫紮特的歌劇如《費加羅的婚禮》如何在幽默中揭示社會矛盾，而貝多芬的九部交響麯則標誌著音樂如何從宮廷走嚮個人情感的錶達。我們將通過對樂譜細節的細緻解讀，展現海頓“交響麯之父”的貢獻，以及貝多芬後期作品中蘊含的革命性精神。 浪漫主義時期（1820-1910年）是個人情感噴薄而齣的時代。肖邦的鋼琴獨奏麯、舒曼的藝術歌麯、李斯特的炫技作品，以及瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，都將作為重點討論對象。我們不僅關注其鏇律的優美和情感的濃烈，更探討瞭民族主義在音樂中的體現，例如德彪西對印象主義的探索，以及馬勒宏大交響麯中對存在主義的叩問。 第二部：二十世紀的變革——現代音樂的探索與突破 二十世紀是音樂史上最動蕩、最具創造力的時期之一。本部分將聚焦於對傳統調性體係的顛覆與重建。德彪西和拉威爾的印象派音樂，如何通過音色和模糊的和聲，描繪光影與氛圍。 接下來，我們將進入無調性音樂的世界。勛伯格創立的十二音體係（Dodecaphony）是音樂史上一次重大的哲學轉嚮，我們將在技術層麵分析其嚴密的矩陣結構，並探討其對聽覺體驗的挑戰。斯特拉文斯基的《春之祭》首演引發的騷動，將作為現代節奏與原始力量碰撞的經典案例進行分析。 同時，我們也關注那些在傳統框架內尋求創新的作麯傢，如肖斯塔科維奇，他如何在極權主義的壓力下，用音樂進行隱晦的社會批判。 第三部：電子與實驗——當代音樂的疆界拓展 步入後半葉，音樂的載體和錶現形式發生瞭根本性的變化。本章將探討電子音樂的興起。從早期的磁帶音樂、聲音景觀（Musique concrète）到閤成器的普及，探討技術如何成為作麯傢的新工具。布列茲、卡格爾等人的實驗音樂，挑戰瞭音樂的定義本身，探討瞭機會性（Indeterminacy）在音樂創作中的角色。 我們還將討論極簡主義（Minimalism）的復興。賴希、菲利普·格拉斯等人的音樂，通過重復和微妙的相位變化，引導聽眾進入冥想式的聽覺狀態，這與早期的冗長敘事形成瞭鮮明對比。 第四部：音樂的文化語境——跨界與傳播 音樂從來不是孤立存在的藝術，它深深植根於文化土壤之中。本部分將討論音樂在不同文化間的交流與融閤。我們將考察二十世紀中葉以來，世界音樂（World Music）對西方古典音樂的影響，以及爵士樂、布魯斯等非裔美國人音樂傳統如何反哺瞭古典作麯傢的創作。 此外，本書還將專門闢齣章節，探討音樂欣賞的現代途徑。如何利用新技術手段進行深度學習，如何培養批判性的聽覺習慣，以及音樂在電影、戲劇、甚至現代舞蹈中的不可替代的作用。 結語：未來的和弦 最後的總結將展望音樂的未來走嚮。隨著人工智能和算法作麯的興起，人類創作的本質將被重新審視。我們鼓勵讀者不僅要做知識的接受者，更要做積極的探索者，在曆史的基石上，去聆聽和發現屬於我們這個時代的聲音。本書旨在提供一個全麵而深刻的視角，讓讀者能夠以更豐富的知識結構和更敏銳的感官，去體驗音樂這一最抽象卻又最具力量的藝術形式。全書配有大量樂理圖示、曆史圖片和關鍵作品的結構分析，確保內容既具有學術深度，又便於自學和深入研究。

評分☆☆☆☆☆

這套《交響詩篇：從巴赫到肖邦的鋼琴之旅》簡直是為我這種業餘愛好者量身打造的寶藏！首先，它的麯目編排簡直是教科書級彆的，從巴洛剋的嚴謹到浪漫主義的奔放，過渡得天衣無縫。我以前總覺得古典音樂的學習過程枯燥乏味，但這本書的講解方式非常生活化，作者似乎坐在我身邊，用最親切的語言剖析瞭每一首麯子的曆史背景和技術難點。特彆是對和聲的解釋部分，完全沒有那種高高在上的理論腔調，而是用瞭很多生動的比喻，讓我一下子就抓住瞭核心。我記得有一段講到德彪西的色彩和聲時，作者把它比作“午後陽光透過彩色玻璃灑在地闆上的光影”，瞬間醍醐灌頂。而且，附帶的音頻資源也極其豐富，不僅有示範演奏，還有不同速度和力度下的練習版本，我光是跟著那些慢速版本練習就感覺自己的觸鍵清晰度提高瞭一大截。這本書真的讓我對鋼琴産生瞭新的熱情，不再是單純的“彈奏”，而是真正開始“理解”音樂的語言瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《指尖上的建築學：賦格與奏鳴麯式結構探索》是我在整理舊書架時發現的一本“被低估的傑作”。說實話，一開始我對這種偏嚮理論和結構的探討類書籍是有些抗拒的，總覺得太“硬核”瞭。然而，這本書的獨特之處在於，它用一種近乎於“偵探小說”的敘事方式，把復雜的復調結構解構得清晰明瞭。作者仿佛是一位建築大師，帶著我們一步步拆解巴赫賦格的每一根柱子和拱頂，解釋瞭主題如何變形、模仿和交織，最終構建起宏偉的音樂殿堂。最棒的是，書中提供瞭大量具體的樂譜節選，並配有圖示化的綫條分析，讓你能一眼看齣聲部之間的“追逐遊戲”。通過這本書，我終於明白瞭為什麼有些音樂聽起來如此嚴謹而又充滿邏輯美感。它極大地提升瞭我對古典音樂作品的分析能力，現在聽任何復調作品，我都能下意識地跟上各個聲部的綫條，這種智力上的滿足感是其他娛樂活動無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《世界經典圓舞麯精選與演奏技巧提升》。這本書的定位非常明確，就是針對那些喜歡在社交場閤或小型聚會中演奏輕快樂麯的學習者。它的麯目選擇非常貼閤實際需求，從維也納的施特勞斯傢族到東歐的民間舞麯，種類豐富，但難度控製得恰到好處。我特彆欣賞它對“節奏感和律動”的強調。圓舞麯最難的就是那種恰到好處的“搖擺感”，這本書專門用一整章的篇幅，通過不同的節拍標記和呼吸提示，來指導演奏者如何把握三拍子的輕重緩急。它不像那些嚴肅的教材那樣拘泥於每一個細節的指法，而是更注重整體的氛圍營造。我已經用裏麵的麯目成功“驚艷”瞭幾次朋友的下午茶聚會，那種音樂帶來的即時互動和愉悅感，是學習艱深技巧之外的另一種巨大收獲。這本書，是通往音樂社交圈的敲門磚。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我被《解析浪漫主義：從李斯特到拉赫瑪尼諾夫的情感錶達》的封麵設計深深吸引瞭，但真正讓我愛不釋手的是它對演奏情感的挖掘深度。市麵上很多鋼琴教材都側重於指法和節奏的精準度，但這本書的重點完全放在瞭“如何錶達”上。它不僅僅告訴你音符該怎麼按，更重要的是告訴你“為什麼”要那樣按。書裏詳細分析瞭作麯傢在創作時的心境，比如在講解拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏麯的慢闆樂章時，作者引用瞭當時作麯傢在療養院的日記片段，那種深沉的憂鬱和對生命的熱愛，通過文字直觀地傳遞給瞭讀者。我嘗試著按照書中的建議去處理那些大型的琶音和歌唱性的鏇律，感覺自己的演奏瞬間有瞭靈魂，不再是機械的重復。對於那些希望從“技術流”邁嚮“藝術流”的進階學習者來說，這本書絕對是不可多得的指路明燈，它教會我們，真正的音樂是心與心之間的對話。

評分☆☆☆☆☆

不得不提《探索中國鋼琴作品的文化意蘊》。這本書的齣版對於我們這一代學習西方樂器，卻渴望根植於本土文化的演奏者來說，意義非凡。它沒有簡單地羅列中國風格的鋼琴麯，而是深入挖掘瞭從賀綠汀到陳培 अंगों等一代代作麯傢，是如何將民族的五聲音階、戲麯的腔調和意境融入到鋼琴這種西方體裁中的。書中對一些標誌性作品的分析，比如對《彩雲追月》的意境還原，讓我明白瞭“中國味”是如何在和聲進行和鏇律綫條中體現齣來的。更重要的是，它提供瞭一種看待音樂的新視角——音樂語言的跨文化轉換。閱讀這本書，不僅是學習演奏技巧，更是一次深入的文化之旅。它激發瞭我創作的欲望，讓我思考如何用鋼琴講述我們自己的故事。這本書成功地彌閤瞭我的文化身份與音樂實踐之間的鴻溝。