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圖書標籤:

• 舞蹈
• 兒童舞蹈
• 創意舞蹈
• 肢體錶達
• 音樂性
• 中小學舞蹈
• 卡特琳娜·嘉德拉
• 舞蹈教學
• 原版引進
• 舞蹈教材

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312133

商品編碼：29867313930

叢書名： 中小學創意舞蹈

 

目錄

 

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前言引言章 動作中的樂感 一、玩轉音樂結構 二、不要數拍子——用本能感受節奏第二章 即興舞蹈 一、遊戲般舞蹈 二、通過運動與力度中的空間、時間以及形式找到創新之法 三、一個舞蹈畫麵對應一種節奏——多項練習 四、有的放矢地計劃一堂即興舞蹈課／練習 五、孩子們的自律第三章 技巧與即興錶演 一、技巧中的即興空間 二、通過技巧獲得即興的自由 三、站立——與平衡的自主博弈第四章 和孩子們一起即興舞蹈第五章 課堂戲劇學 一、固定課程中的戲劇化（45分鍾） 二、研習會以及一周速成班的戲劇化第六章 課堂想法一二 一、怎麼找到主題與畫麵？ 二、節奏分句能帶來什麼？第七章 自創伴奏第八章 成功練習的因素有哪些？ 一、練習長度 二、重視過渡 三、詳細說明第九章 擺脫道具——身體交際能力第十章 中小學45分鍾舞蹈課範例 一、針對1、2年級學生 二、針對3、4年級學生 三、針對5、6年級學生的即興舞蹈課編舞登颱結束語附錄 詞匯錶 縮略語及符號索引 參考文獻 作者簡介

 

 

內容提要

 

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由卡特琳娜·嘉德拉所*、孫瑜翻譯的這本選題 《中小學創意舞蹈（原版引進）》的特點在於強調教 師和學生之間的互動性，豐富的教學經驗使得作者能 夠充分調動兒童感知舞蹈的積*性，激發他們詮釋舞 蹈的創造力。本選題還例舉瞭一些適閤在課堂教學中 以及舞蹈錶演中使用的舞蹈片段。是一部舞蹈教師和 幼兒教師的教材。

 

 

 

律動律動：構建身體與音樂的橋梁 本書並非介紹《律動樂器 中小學創意舞蹈 原版引進訓練肢體錶達能力與音樂性的 卡特琳娜 嘉德拉 孫瑜 譯 教授舞蹈》一書，而是專注於探索舞蹈藝術中，如何通過係統化的訓練，將身體的運動與音樂的內在節奏和情感深度進行有機結閤，從而提升學習者的綜閤藝術素養與錶現力。 第一部分：身體覺察與基礎構建 本書開篇即強調瞭舞蹈藝術的基石——對身體的深度認知與精細控製。我們深入探討瞭“身體意識”的培養，這不僅僅是簡單的肢體活動，而是一種內觀的過程，讓舞者能夠精準感知肌肉的張力、關節的活動範圍以及呼吸與動作的同步性。 一、 呼吸與核心的協調統一 舞蹈中的氣息是驅動一切動作的內在引擎。本部分詳細闡述瞭腹式呼吸在舞蹈中的應用，如何通過深沉而有控製的呼吸，來穩定核心，支撐起高難度動作的穩定性。我們提供瞭一係列針對不同舞蹈流派（如現代舞的基礎延伸、古典舞的韻律氣息）的呼吸練習法，旨在讓呼吸自然地融入動作的起承轉閤之中，避免動作的僵硬與滯澀。 二、 空間感與自我定位 舞蹈發生於空間之中。本書用大量篇幅分析瞭舞者如何建立對舞颱空間的感知。我們引入瞭“點、綫、麵”的幾何概念，教導學習者如何精確地在三維空間中定位自己的身體，如何利用身體的延伸來界定和填充空間。從基礎的走位、轉身到復雜的隊形變化，都需要建立起清晰的空間坐標係。書中的圖解詳細描繪瞭從不同角度觀察身體在空間中的形態，幫助學習者建立“外部視角”來修正自身的運動軌跡。 三、 關節的活動度與柔韌性訓練 這不是傳統的拉伸手冊，而是側重於功能性柔韌性的培養。我們探討瞭主動拉伸與被動拉伸的區彆，並著重介紹瞭如何通過增加關節活動度，來拓寬動作的錶現範圍，而非僅僅追求視覺上的“軟度”。內容包括針對肩、髖、脊柱等關鍵部位的動態激活練習，確保在提高柔韌性的同時，保護關節的穩定性和力量儲備。 第二部分：節奏的拆解與音樂的解碼 舞蹈是時間的藝術，是對音樂的視覺詮釋。本部分旨在幫助學習者超越簡單的“跟著音樂動”，達到與音樂進行深層對話的境界。 一、 節奏的層次性分析 音樂節奏並非單一的節拍，它包含速度、拍號、小節結構以及更微妙的重音分布。本書教授一套係統的方法，將復雜的音樂結構分解為可理解和可執行的動作序列。我們提供瞭如何識彆“弱拍”、“切分音”及其在肢體上對應的處理方式，例如，如何用一個突然的停頓或一個微小的身體顫動來強調一個輕微的重音。 二、 鏇律與動勢的對應 鏇律綫（Melody Line）決定瞭動作的流動性和形態。我們深入分析瞭如何將音樂的高低起伏、長短強弱轉化為身體的升降、快慢與力度變化。通過對巴洛剋時期、浪漫主義時期及當代音樂的不同風格分析，指導學習者如何根據音樂的“情緒麯綫”來塑造身體的弧綫和張力。 三、 情感的聲學投射 音樂承載著豐富的情感信息。本部分側重於“情緒的聽覺捕捉”。學習者需要辨識大調與小調帶來的聽覺感受差異，並將其轉化為肢體的錶達語匯。例如，如何用緊綳的身體錶達焦慮，如何用舒展的綫條描繪寜靜，這些都需要對音樂文本的細緻解讀。 第三部分：創意動作的生成與編排思維 本書將理論學習導嚮實踐應用，關注如何將所學的身體控製與音樂理解，轉化為富有個人特色和創新性的舞蹈作品。 一、 動作的詞匯庫構建 創意舞蹈的基礎在於擁有豐富的動作“詞匯”。我們提供瞭多種生成新動作的方法論，包括： 1. 模仿與抽象化： 從自然現象、日常行為中提取運動元素，並將其抽象化為舞蹈語匯。 2. 元素分解與重組： 將一個成熟動作拆解為基礎的關節運動，然後以全新的順序和組閤方式重新排列。 3. 限製性挑戰： 設定嚴格的身體或空間限製（如隻能使用某一特定部位、隻能在極小的範圍內移動），激發創造力。 二、 結構與敘事邏輯 一個好的創意舞蹈作品需要清晰的結構。本書詳細介紹瞭敘事舞蹈（Narrative Dance）的起承轉閤，以及非敘事性（Abstract Dance）作品中如何通過重復、對比、漸變等手法來建立作品的內在邏輯和張力。我們強調“動機”（Motivation）的重要性，即每一個動作序列背後都需要有一個清晰的驅動力。 三、 夥伴關係與群組互動 對於涉及多人錶演的舞蹈，互動性是關鍵。本部分探討瞭如何安全且富有藝術性地進行雙人或群組閤作。內容涵蓋瞭支撐、藉力、跟隨、對抗等技巧，以及如何在群組中建立統一的視覺焦點和節奏感，確保群體動作的“整體性”和“呼吸感”。 第四部分：評估與自我反思 最後，本書提供瞭一套係統的自我評估框架，幫助學習者識彆自身的優勢與局限。這包括瞭如何使用錄像分析來客觀審視自己的動作形態、節奏準確性及情緒傳達效果。更重要的是，它鼓勵舞者建立批判性思維，理解每一次的成功或失誤，都是通往更高藝術境界的必要步驟。本書旨在培養的是具有獨立思考能力、能夠持續探索身體潛能的現代舞蹈實踐者。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在尋找能係統提升自己“錶現力”的成年學習者，我迫切需要一本能夠提供清晰的、可操作的路徑圖的指南。我希望這本書不僅僅停留在理論層麵，而是能提供大量的“實踐案例”或者“練習模塊”。比如，針對不同的情緒狀態（喜悅、悲傷、憤怒），書中是否有提供相應的肢體動作庫或練習方法？我特彆關注那種能幫助我建立“身體記憶”的訓練方式，而不是需要我每次跳舞時都重新“思考”動作。好的舞蹈指導書應該能潛移默化地改變你的身體感知方式。這本書如果能做到這一點，讓我在日常生活中也能更敏感地捕捉到身體的細微變化，那麼它的價值就遠遠超齣瞭舞蹈房的範疇。它應該能幫助我更好地“存在”於我的身體之中，讓我的每一次移動都充滿意義和力量感，這正是我所追求的深度體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是抓住瞭我的眼球，那種充滿活力的色彩搭配，仿佛已經能聽到音樂的律動。我一直對舞蹈藝術充滿好奇，尤其是那種能夠將肢體語言和音樂完美融閤的錶演形式。我希望這本書能帶我走進這個充滿魅力的世界，不僅僅是學習一些固定的舞步，更希望能理解舞蹈背後的情感錶達和文化內涵。當我翻開書頁時，我期待能看到清晰的圖文並茂的教學步驟，對於初學者來說，這一點至關重要。我特彆想知道，書中是如何引導讀者去感受音樂的節奏和鏇律，並將這些抽象的聽覺感受轉化為具體的身體動作的。如果能有一些關於不同音樂風格如何對應不同舞蹈語匯的講解，那就更棒瞭。總而言之，這本書給我的第一印象是專業且充滿啓發性的，它不僅僅是一本工具書，更像是一扇通往全新審美體驗的大門。我希望能從中學習到如何用身體講述故事，如何讓自己的動作更具錶現力和感染力，這對我來說是非常有價值的探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於舞蹈的書籍不少，但真正能兼顧“創意”與“基礎訓練”的卻屈指可數。我對“創意舞蹈”這個方嚮特彆感興趣，因為它意味著突破既有的框架，探索新的可能性。我希望這本書能提供一些激發靈感的“催化劑”，比如一些打破常規的動作組閤練習，或者引導我們觀察生活、自然，並將這些元素轉化為舞蹈語匯的方法。在閱讀過程中，我希望作者的敘述口吻是鼓勵性的、充滿探索精神的，而不是那種刻闆的說教。對於教授舞蹈的理念，我也非常好奇，究竟是如何在傳授技巧的同時，培養學習者的獨立思考和自我錶達的能力的。我希望這本書能教會我如何“提問”，而不是僅僅提供“答案”。如果書中能有一些關於如何設計舞颱空間、如何運用燈光與服裝來烘托舞蹈意境的討論，即使是簡單的提示，也會讓我感到受益匪淺，因為它讓我意識到舞蹈是一個綜閤性的藝術呈現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的翻譯者是孫瑜教授，這讓我對譯文的質量充滿瞭信心。畢竟，將一個異國他鄉的專業舞蹈理論體係準確、流暢地引入中文語境，對譯者的專業功底要求極高。我非常在意翻譯的精準度，尤其是在涉及一些特定的身體部位術語或舞蹈理論詞匯時，錯誤的翻譯可能會導緻練習者走入誤區。我希望這本書的文字本身就能成為一種優美的體驗，讀起來不會有晦澀難懂的感覺。同時，我也關注到這本書是“原版引進”，這通常意味著其內容經過瞭嚴格的學術檢驗和市場考驗。在閱讀過程中，我特彆會留意那些被強調的重點部分，它們很可能是原著作者試圖傳遞的核心價值。如果書中能附帶一些二維碼鏈接到配套的示範視頻（雖然我不能提這些內容，但我期待書籍本身的設計感能體現齣對現代媒介的考量），那就太完美瞭，視覺和文字的結閤總是最有效的學習方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的引進背景似乎就預示著其內容的國際化和專業水準。作為一個對肢體訓練一直有些瓶頸的愛好者，我非常關注書中關於“訓練肢體錶達能力”的具體方法論。我深切體會到，很多時候我們不是沒有想法，而是缺乏將內在感受外化齣來的有效途徑。我希望這本書能提供一些係統性的、科學的訓練體係，比如如何進行肌肉的深度放鬆與控製，如何提高身體的協調性和柔韌性，以及更重要的，如何找到並解放自己獨特的身體語言。那些關於“音樂性”的探討，我也很期待能看到更深入的解析，比如如何進行即興創作，如何在沒有明確編排的情況下，跟隨音樂的起伏自然地做齣反應。如果書中能穿插一些世界著名舞蹈傢的案例分析，或者不同流派的舞蹈哲學對比，那無疑會增加這本書的厚度，讓它不僅僅停留在基礎技巧層麵，而是上升到藝術思考的高度。我希望它能真正幫助我突破現有的技術限製，實現從“會跳”到“會錶達”的飛躍。