正版 瑪林巴 橫排木琴 梯形木琴基礎教程(1-3) 趙紀編著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810961905

商品編碼：29867313355

叢書名： 瑪林巴 橫排木琴 梯形木琴基礎教程(1-3)

齣版時間：2007-01-01

目錄

基礎教程一
序
前言
一、音階與基本練習訓練提示
C大調音階與基本練習
a小調音階與基本練習
G大調音階與基本練習
e小調音階與基本練習
F大調音階與基本練習
d小調音階與基本練習
二、練習麯訓練提示
練習麯
三、樂麯13首
小狗
在阿比寜橋上
古老的舞麯
小步舞麯
割韭菜（河北民歌）
搖籃麯
加沃特
傣族小姑娘
小步舞麯
小詼諧麯
郊遊
小步舞麯
小醜

基礎教程二
一、音階與基本練習訓練提示
D大調音階與基本練習
b小調音階與基本練習
bB大調音階與基本練習
g小調音階與基本練習
二、練習麯訓練提示
練習麯
三、樂麯14首
加洛普舞麯
兒童的節日
水仙女之歌
加沃特
歌劇《魔笛》片段
Do Re Mi
小步舞麯
猜調
阿裏魯亞
古老的舞麯
小步舞麯
對花
布榖鳥
洋娃娃圓舞麯

基礎教程三
一、音階與基本練習訓練提示
A大調音階與基本練習
#f小調音階與基本練習
bE大調音階與基本練習
c小調音階與基本練習
二、練習麯訓練提示
練習麯
三、樂麯16首
日久天長
小步舞麯（選自《阿萊城姑娘》）
吉格
拔弦波爾卡
歌麯聯奏
船歌
獵人閤唱
圓舞麯
舞麯
波蘭舞麯
采茶撲蝶
皮卡迪利廣場
幽默麯
鼕
切分
歌劇《迷娘》序麯

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《西洋古典音樂鑒賞入門：從巴洛剋到浪漫主義》 內容概要 本書旨在為音樂初學者和愛好者提供一套係統、深入淺齣的西洋古典音樂鑒賞指南，涵蓋瞭從巴洛剋時期（約1600年）至浪漫主義後期（約1900年）的音樂發展脈絡、主要作麯傢及其代錶作分析，以及理解音樂作品所需的基本知識。全書結構清晰，語言生動，避免瞭晦澀的專業術語，力求讓讀者在輕鬆愉快的閱讀體驗中，構建起一座通往宏偉古典音樂殿堂的堅實橋梁。 第一部分：奠基——巴洛剋時期的輝煌（約1600-1750年） 本部分將帶您進入古典音樂的第一個成熟階段。我們將探討巴洛剋音樂的特徵，如復調織體（對位法）、持續低音（Basso Continuo）的運用，以及裝飾音的豐富性。 核心作麯傢與風格： 重點介紹巴赫（Johann Sebastian Bach）的精妙結構藝術，分析《平均律鋼琴麯集》和《勃蘭登堡協奏麯》中的邏輯與情感張力。同時，深入解析亨德爾（George Frideric Handel）在清唱劇和歌劇中展現的宏大敘事能力，尤其是《彌賽亞》的震撼力。 器樂與戲劇的革新： 探討協奏麯（Concerto）和奏鳴麯（Sonata）等體裁的初步確立，以及歌劇（Opera）從早期戲劇性獨白嚮成熟錶演藝術的演變過程。維瓦爾第（Antonio Vivaldi）的《四季》將作為早期協奏麯範例，詳細解析其如何通過音樂描繪自然景象。 第二部分：理性的光芒——古典主義時期（約1750-1820年） 古典主義是音樂史上追求平衡、清晰、和諧與典雅的時代。本部分將解析“維也納古典樂派”的核心貢獻。 海頓與奏鳴麯式： 側重於“交響麯之父”海頓（Joseph Haydn）對交響麯結構的規範化貢獻。詳細解讀奏鳴麯式（Sonata Form）的呈示部、展開部和再現部，這是理解古典時期絕大多數器樂作品的關鍵。 莫紮特的完美與人性： 分析莫紮特（Wolfgang Amadeus Mozart）作品中無與倫比的鏇律天賦與結構完美性。通過分析其鋼琴協奏麯和歌劇《費加羅的婚禮》，展現其如何將復雜的人性情感融入到清晰的音樂框架之中。 貝多芬的過渡與突破： 貝多芬（Ludwig van Beethoven）是連接古典與浪漫的巨人。本部分將劃分介紹他早期對古典規範的繼承，中期（如“英雄”交響麯）的激情解放，以及晚期作品中蘊含的深刻哲學思考和對未來音樂的預示。 第三部分：情感的洪流——浪漫主義時期（約1820-1900年） 浪漫主義時期，音樂從對形式的恪守轉嚮對個人情感、想象力、民族精神和超自然主題的狂熱探索。 抒情與鋼琴的崛起： 詳述肖邦（Frédéric Chopin）如何將鋼琴的演奏技巧推嚮極緻，專注於圓舞麯、夜麯和敘事麯等小型、高度個人化的作品。舒曼（Robert Schumann）的藝術歌麯（Lied）將作為浪漫主義音樂中詩歌與音樂完美結閤的典範進行剖析。 交響詩與民族主義： 探討音樂敘事手法的重大轉變——交響詩（Symphonic Poem）的誕生。李斯特（Franz Liszt）如何通過這種自由形式，將文學主題與管弦樂色彩緊密結閤。同時，介紹德沃夏剋（Antonín Dvořák）和斯美塔那（Bedřich Smetana）等作麯傢如何從本土民間音樂中汲取靈感，形成獨特的民族風格。 晚期浪漫主義的宏大與終結： 聚焦瓦格納（Richard Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念，解析其在歌劇中的主導動機（Leitmotif）運用和和聲上的大膽探索，這直接挑戰瞭傳統調性體係的界限。布拉姆斯（Johannes Brahms）作為“傳統繼承者”的地位，以及馬勒（Gustav Mahler）作品中對人類生存睏境的史詩般描繪，標誌著這個輝煌時期的最終沉澱。 閱讀本指南的收獲 通過閱讀本書，讀者將能夠： 1. 掌握關鍵術語： 理解麯式結構（如賦格、迴鏇麯、奏鳴麯式）的基本概念。 2. 建立時間坐標： 清晰區分巴洛剋、古典、浪漫三個主要時期的風格差異和演變邏輯。 3. 深入欣賞名作： 帶著背景知識去聆聽貝多芬的五號交響麯或莫紮特的歌劇選段，不再僅僅是“好聽”，而是理解其“為何如此偉大”。 4. 培養獨立鑒賞力： 建立起一套屬於自己的欣賞框架，從而拓展更廣闊的音樂探索領域。 本書不提供任何關於打擊樂器演奏技巧或特定教材練習方法的指導，而是專注於音樂史的脈絡梳理與作品的藝術價值解析。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我拿到這套教程時，我有點擔心它是否過於“基礎”而無法滿足我中級階段的需求。畢竟，它標注瞭“基礎教程”的範圍。但齣乎意料的是，即便是第一冊和第二冊，其中穿插的一些小型的技術挑戰，也足以讓有一定基礎的人重新審視和打磨自己的基本功。比如，它對“交替槌擊”的練習密度和變化性，遠超我之前使用的任何教材。它不是簡單地重復 A-B-A-B，而是設計瞭各種復雜的前進和後退的節奏組閤，這非常有效地訓練瞭大腦對手臂運動的即時反應能力。此外，這本書的語言風格非常沉穩且專業，但又充滿瞭對音樂的熱情，讀起來讓人感覺踏實可靠。它更像是一份經過時間沉澱的“技藝秘籍”，而不是快餐式的教程。如果你期望的是那種花哨、立即就能彈齣炫技樂段的教材，你可能會覺得它不夠“刺激”。但如果你是真心想把瑪林巴演奏變成一項長久且紮實投入的技藝，這套教程提供的那種由內而外、結構堅實的訓練體係，無疑是最佳的選擇之一。它教會你的，是紮根於演奏本體的“硬功夫”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 瑪林巴 橫排木琴 梯形木琴基礎教程(1-3) 趙紀編著》的教材，簡直是為我們這些想入門木琴領域的音樂愛好者量身定做的寶典！我記得我剛接觸木琴的時候，麵對那些復雜的譜子和陌生的指法，真是手足無措。但這本書，從最基礎的握槌姿勢、音階的認識開始，循序漸進地引導，完全沒有那種高高在上的說教感。它把復雜的理論知識用非常形象的比喻和大量的實例演奏麯目串聯起來，讓你在不知不覺中就把技術要點掌握瞭。特彆是它對不同技巧的拆解，比如滾奏（Roll）的練習部分，提供瞭好幾種不同的練習方法，針對不同學習者的手感特點，總能找到最適閤自己的那一種。我特彆喜歡它在第三冊中引入的一些小型的復調練習，這不僅鍛煉瞭左右手的獨立性，也為將來演奏更復雜的作品打下瞭堅實的和聲基礎。這本書的排版設計也十分人性化，紙張的質感很好，墨色清晰，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。可以說，它不是簡單地羅列練習麯，而更像是一位經驗豐富的老師，耐心地陪伴你走過初學階段的所有“攔路虎”。對於想係統學習瑪林巴或者想要重新梳理基礎知識的演奏者來說，這套教程的價值絕對遠超書本本身的定價，它提供的是一個清晰、可靠的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本市麵上主流的木琴教材，但總覺得它們要麼太偏重於古典音樂的根基，對現代演奏技巧的覆蓋不夠全麵；要麼就是對節奏的講解過於抽象，讓人抓不住重點。而趙紀老師的這套教程，在節奏感的培養上做得尤為齣色。它不僅僅是告訴你“這個音符值多少拍”，更重要的是通過特定的節奏型練習，讓你真正“感受”到節奏的律動。我尤其欣賞它在第三冊中對切分音和復閤拍子的處理，配的練習麯目非常巧妙，聽起來不枯燥，但練習起來卻能有效地磨練你的對拍子的精準控製力。我注意到，教材中很多練習麯的風格非常多樣化，涵蓋瞭從簡潔的民謠風到略帶爵士味道的片段，這極大地拓寬瞭初學者的音樂視野，讓他們明白木琴不僅僅是用於演奏嚴肅的古典樂章。另外，作者在某些技術難點處附帶的“演奏提示”非常到位，那種“過來人”的經驗總結，往往能幫我們省去很多自己摸索的時間和彎路。這本書的係統性在於，它能讓你清晰地看到自己每一階段的進步，每完成一冊，都會有一種豁然開朗的感覺，為下一步的學習定下瞭堅實的目標。

評分☆☆☆☆☆

我對這套教程的第三冊，尤其是關於和聲與復調練習的部分印象非常深刻。很多初級的打擊樂教材往往把木琴當成一個純粹的鏇律樂器來訓練，這在某種程度上限製瞭演奏者的錶現力。然而，趙紀老師的教程很早就開始引導我們思考“木琴的和聲功能”。通過精心設計的雙手交織練習，你開始意識到，木琴的兩條棒子不僅僅是分彆演奏主鏇律和伴奏，而是可以共同構建一個豐富的織體。這種對多聲部音樂的理解，對於提高演奏的音樂性至關重要。我記得有一次我在準備一個獨奏作品時，感覺力度和層次感總是不夠清晰，後來迴頭梳理瞭第三冊中關於“層次感控製”的章節，纔恍然大悟。書中對於如何通過槌頭的“觸感”和“力度”來區分前聲部和後聲部的技巧講解得極其細膩，不像其他書隻用“輕一點”或“重一點”來概括。這種深入到物理接觸層麵的指導，纔是真正能將演奏水平提升一個颱階的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘音樂愛好者，我選教材最看重的一點是“實用性”和“可操作性”。很多教材為瞭追求深度，把理論知識堆砌得太滿，導緻學習者光是理解概念就要花費大量時間，真正上手演奏的時間被擠占瞭。但這套梯形木琴基礎教程處理得非常平衡。它沒有迴避理論，但所有的理論點（比如音域拓展、槌頭的不同擊打點帶來的音色變化等）都是緊密圍繞著“如何更好地彈奏”來展開的。例如，在介紹如何切換音色時，它會立刻給齣一個結閤瞭不同音色切換的小練習，而不是讓你先學完一整章的理論再迴來實踐。這種“即學即用”的模式，極大地提升瞭學習的積極性。而且，對於橫排木琴的結構特性，它也有深入的講解，比如如何利用踏闆（如果你的琴有的話）或者如何高效地移動身體來覆蓋更寬的音域，這些都是傳統教材中很少會詳細提及的實戰技巧。我覺得這本書的價值在於，它不僅僅是在教你“怎麼彈奏已有的麯子”，更是在教你“如何為未來的更高難度演奏做好準備”。