中國傳統音樂概論/中國藝術教育大係 袁靜芳　中央音樂學院 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 中國傳統音樂
• 音樂史
• 音樂理論
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• 中央音樂學院
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• 音樂概論
• 傳統文化

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787805538341

商品編碼：29867314938

叢書名： 中國傳統音樂概論

開本：16開

齣版時間：2010-09-01

 

內容提要

 

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《中國藝術教育大係：中國傳統音樂概論（音樂捲）》是“中國藝術教育大係”叢書之一。《中國藝術教育大係：中國傳統音樂概論（音樂捲）》分上下兩篇共八章，內容涉及民間音樂，宗教、祭祀音樂。《中國藝術教育大係：中國傳統音樂概論（音樂捲）》以辯證唯物主義與曆史唯物主義為方法論的指導思想，強調理論與實踐相結閤的原則。《中國藝術教育大係：中國傳統音樂概論（音樂捲）》為音樂院校專業基礎課的理論教材，其內容經過適當選擇與調整，同時也適用於普通大學音樂必修課及師範院校的教學。

目錄

 

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《中國藝術教育大係》序
緒論
一、中國傳統音樂文化的悠久曆史
二、中國傳統音樂文化的豐富內涵
三、中國傳統音樂文化的主要特徵

上篇 民間音樂
章 民間歌麯
節 概述
一、民間歌麯界定
二、民間歌麯曆史沿革
（一）春鞦、戰國至漢代的民間歌麯
（二）三國、兩晉、南北朝時期的民間歌麯
（三）唐、宋時期的民間歌麯
（四）明、清時期的民間歌麯
三、民間歌麯在我國人民生活中的地位
第二節 民間歌麯的類彆與藝術特徵
一、漢族民歌
（一）號子
（二）山歌
（三）小調
二、少數民族民歌的代錶種類
（一）濛古族的長調與短調
（二）哈薩剋族的獨唱和彈唱歌麯
（三）維吾爾族的情歌
（四）朝鮮族的抒情謠
（五）藏族的山歌和酒歌
（六）彝族“腔”
（七）少數民族的多聲部民歌
思考題
附：一、本章學生參考書目
二、聽群與分析麯目
第二章 舞蹈音樂
節 概述
一、舞蹈音樂界定
二、舞蹈音樂曆史沿革
（一）遠古時期的原始樂舞
（二）夏、商、周三代的民間舞蹈音樂
（三）漢、魏至唐、宋時期的民間舞蹈音樂
（四）元、明、清時期的民間舞蹈音樂
三、民間舞蹈的藝術特徵
（一）民間舞蹈是一門綜閤性民間藝術形式
（二）民間舞蹈的體裁分類特徵
第二節 舞蹈音樂的類彆與藝術特徵
一、聲樂類歌舞音樂
（一）采茶舞歌
（二）花鼓調
（三）二人颱
（四）佤族玩調
（五）舞歌的一般音樂特徵
二、器樂類舞蹈音樂
（一）花鼓燈
（二）秧歌
（三）蘆笙舞
（四）舞樂的一般音樂特徵

……
第三章 說唱音樂
第四章 戲麯音樂
第五章 器樂與樂種

下篇 宗教、祭祀音樂
第六章 佛教音樂
第七章 道教音樂
第八章 祭祀音樂
圖片目錄
本著作參考書目
後記

 

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好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一份不包含《中國傳統音樂概論/中國藝術教育大係 袁靜芳 中央音樂學院》具體內容的圖書簡介。 --- 《華夏樂韻：中國古代音樂文化史綱》 ——一部深度探尋中華文明音樂基因的權威著作 本書並非一部簡單的音樂史羅列，而是一部旨在勾勒齣中國古代音樂文化演進脈絡的宏大敘事。它力求以曆史的縱深感和跨學科的廣闊視野，為讀者構建起一座理解中國傳統音樂的立體認知框架。全書聚焦於從先秦至明清的漫長曆史長河中，音樂如何在社會結構、政治哲學、宗教信仰與審美趣味的交織下，逐漸定型並衍生齣其獨特的藝術特徵。 【第一部分：文明的序章——音樂在早期社會中的角色】 本書伊始，我們追溯華夏文明的源頭，探討音樂如何在原始社會中作為巫術儀式、勞動號子和群體交流的載體而誕生。重點闡述瞭“樂”與“禮”的早期綁定關係。在周代建立的宗法與禮製體係中，雅樂（宮廷音樂）被賦予瞭至高無上的政治倫理功能。我們細緻分析瞭“禮器”與“樂器”的共生現象，特彆是鍾、磬、編鍾等禮器的形製及其所承載的“中和”思想。 本部分深入剖析瞭《周禮》《禮記·樂記》等核心文獻，解讀瞭“德行與音律相應”的古代哲學觀。它不再僅僅是藝術的闡述，更是國傢治理理念的具象化體現。讀者將清晰地看到，早期的音樂典章製度是如何確立瞭中國音樂“重義理、輕技巧”的初始基調。 【第二部分：思想的碰撞與音樂的轉型期】 秦漢的統一為音樂帶來瞭新的機遇與挑戰。本章重點探討瞭“雅樂”嚮“燕樂”的過渡。隨著疆域的拓展和文化交流的深入，來自西域的音樂元素開始滲透，為原本肅穆的宮廷音樂注入瞭新的活力與世俗氣息。 我們詳細梳理瞭漢代“相和樂”的構成、麯目的變遷，以及“七弦琴”——中國士大夫精神的象徵——如何在這一時期確立其獨有的審美地位。不同於宮廷的宏大敘事，文人階層的音樂活動，如“竹林七賢”的清談與彈奏，標誌著音樂開始從純粹的政治工具，嚮個體情感錶達的媒介轉變。 【第三部分：多元文化的交融——隋唐盛世的音樂高峰】 隋唐時期，中國古代音樂迎來瞭前所未有的繁榮與多元化。本書將此階段視為“世界音樂的熔爐”。我們詳盡考察瞭“燕樂”的成熟與定型，特彆是“麯項琵琶”等外來樂器的本土化過程。 本部分的核心在於對“教坊”製度的深入解讀。教坊不僅是皇傢樂舞的錶演機構，更是音樂人纔培養和麯譜整理的中心。我們不再局限於器物和麯目，而是考察瞭唐代音樂的“結構美學”——如燕樂的“慢”、“中調”、“急麯”等不同速度與情緒的處理方式，及其在詩歌（如唐詩的配樂）中的體現。同時，道教和佛教音樂在這一時期的興盛，也為中國音樂的音色和調式帶來瞭新的維度。 【第四部分：宋代的精緻化與“文人音樂”的自覺】 宋代是中國文化發展史上一個極為特殊的階段。宮廷音樂的規模有所收縮，但民間和文人階層的生活音樂卻達到瞭精緻化的頂峰。本書著重分析瞭“詞”與“麯”的緊密關係。宋詞不僅是文學的成就，更是音樂活態傳承的直接證據。 我們詳細論述瞭“詞牌”的概念，即一套固定的麯調框架如何允許不同的詞人填入新的內容，從而保證瞭音樂形式的延續性與內容錶達的靈活性。此外，這一時期“箏”和“琵琶”的獨奏化傾嚮，標誌著中國器樂藝術開始獨立於聲樂和歌舞，發展齣復雜的演奏技巧和獨立的審美範式。宋代的“點茶”“鬥茶”等雅集活動，也為我們理解當時的音樂生活提供瞭生動的背景。 【第五部分：明清的定型與流派的形成】 明清時期，中國傳統音樂進入瞭相對成熟與定型的階段。本章聚焦於地方戲麯的崛起，特彆是昆麯（以“水磨腔”為代錶的典雅）與地方花部（如京劇的前身）的並行發展。 我們探討瞭以“闆式”為核心的戲麯音樂結構，解析瞭其如何實現對情節的細膩描繪。同時，本書對絲竹樂的專業化進行瞭深入剖析。江南絲竹等新興的器樂閤奏形式，開始強調樂器間的對話、聲部的平衡與即興發揮的空間，這與前代嚴謹的“閤律”觀念形成瞭有趣的張力。通過對這一時期樂譜的考察，讀者可以清晰地看到，中國傳統音樂的“程式化審美”在這一階段得到瞭最終的鞏固。 【結語：活著的遺産——傳統音樂的當代價值】 本書最後總結瞭中國傳統音樂在曆史長河中形成的幾個核心特質：注重意境而非炫技、強調群體和諧而非個體張揚、以及深厚的哲學底蘊。它不僅是一部學術專著，更是一份麵嚮未來的文化思考，引導讀者超越錶象的鏇律，去體悟支撐其韆年的民族精神與藝術情懷。 本書特色： 史料紮實，邏輯清晰： 藉鑒瞭最新的考古發現與文獻研究成果，構建嚴謹的年代脈絡。 注重器樂與聲樂的平衡考察： 不偏廢任何一個音樂門類，全麵展現古代音樂生態。 文化語境的重建： 強調音樂與禮製、哲學、文學的關係，實現多維度的理解。 讀者對象： 藝術史、文化史愛好者；高等院校音樂學、民族學、曆史學專業學生；所有對中華文明深層結構感興趣的求知者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式和插圖處理，是我非常欣賞的一點。雖然主題嚴肅，但編排上卻並不死闆。大量的樂器圖譜和樂譜片段的穿插，使得閱讀體驗大大提升，不再是枯燥的文字堆砌。特彆是那些對於失傳或罕見樂器的介紹，配上清晰的描繪，極大地滿足瞭我的好奇心。我甚至會特意去對照著書中的描述尋找相關的曆史影像資料。作者在介紹“文人畫”與“文人音樂”的內在關聯時，那種跨學科的洞察力令人拍案叫絕。音樂仿佛被賦予瞭色彩和筆觸，聽覺的體驗被視覺化瞭。這種綜閤性的呈現方式，讓這本書超越瞭單純的學術專著，更像是一部製作精良的文化紀錄片，隻是載體是紙張和墨水。它讓我意識到，理解中國傳統音樂，不能僅僅停留在聽覺層麵，更需要理解其背後的美學觀和生活方式。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的知識密度非常高，需要反復咀嚼。它不是那種可以一口氣讀完的輕鬆讀物，更像是一本需要時常停下來，在腦中反復構建知識體係的參考書。對於我這個試圖係統學習中國音樂理論的人來說，它提供瞭一個近乎百科全書式的框架，涵蓋瞭從理論基礎到流派風格，再到社會影響的方方麵麵。作者在引用和注釋上的嚴謹，也為進一步深入研究指明瞭方嚮，那些參考文獻列錶本身就是一張寶貴的資源地圖。雖然內容深奧，但行文的邏輯性極強，即使在論述最復雜的樂理問題時，作者也努力用清晰的層級來引導讀者，讓人感到雖然攀登的是一座學術的高峰，但路標清晰可見，讓人充滿信心去徵服每一個難點。這是一部值得放在案頭，時常翻閱、時常對照的力作。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初讀這本書時，我曾被其中大量引用的古籍原文和專業術語弄得有些吃力，但堅持讀下去後，我發現這恰恰是其價值所在。它沒有為瞭迎閤“大眾化”而犧牲學術的深度。作者在處理不同音樂流派的交融與衝突時，展現齣一種近乎辯證法的思維。比如，在論述宋代“文人音樂”的興起時，書中不僅僅描繪瞭其精緻與細膩，更不迴避它在某種程度上對民間活力音樂的抑製作用，這種雙嚮的審視非常到位。對於一個非科班齣身，但對中國文化有濃厚興趣的讀者來說，它提供瞭一個非常堅實的理論基石，讓你明白為什麼今天的某些器樂演奏會有那樣的風格傾嚮。那些關於樂律、音階演變的討論，雖然技術性強，但一旦理解瞭背後的邏輯，看待傳統戲麯或器樂閤奏的視角就會完全不同，仿佛突然獲得瞭理解深層密碼的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡作者在論及近現代音樂變革時的那種冷靜而審慎的態度。麵對西方音樂的強力衝擊，很多論述容易陷入“全盤肯定”或“過度排斥”的兩個極端。然而，這本書在這一部分處理得非常平衡，它沒有簡單地將傳統音樂視為僵化的過去式，而是探討瞭在現代化過程中，哪些元素得以保留、哪些遭到瞭重構，以及這種重構帶來的得與失。那種對民族音樂在轉型期所承受的巨大文化張力的細緻描摹，讀來令人深思。它提醒我們，音樂的傳承不是一條單行道，而是一個充滿妥協、選擇和再創造的復雜過程。讀完這部分，我感覺自己對當前舞颱上演奏的許多“改良”或“融閤”的民族音樂，有瞭更深層次的理解和更寬容的視角，不再輕易貼上“不純正”的標簽，而是去探究其背後的時代邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本音樂史著作，初翻之下，便被其宏大的敘事結構所吸引。作者顯然投入瞭極大的心力，試圖構建一個清晰、有脈絡的中國音樂曆史圖景。不同於那些側重於某個朝代或某種樂器的專著，它更像是一張全景式的地圖，試圖勾勒齣從遠古的篳路藍縷到近現代的流變軌跡。我尤其欣賞它在早期音樂形態探討上的那種嚴謹與審慎，那些關於“禮樂”與“雅樂”的闡釋，不僅僅是簡單的名詞解釋，而是深入挖掘瞭其背後的社會功能與哲學意涵。讀到那些關於宮廷雅樂如何影響民間樂麯發展的論述時，我仿佛能聽到曆史的迴聲，感受到那種莊重與肅穆滲透進每一個音符之中。那種試圖將音樂置於更廣闊的文化背景下去理解的努力，使得這本書的厚重感油然而生，它不是在教你如何欣賞某首麯子，而是在教你如何“閱讀”中國音樂的曆史本身。那種細緻入微的考據，讓人感覺作者是一位不倦的考古學傢，小心翼翼地從塵封的文獻中拂去歲月的塵埃。