超易上手古箏自學三月通教程 古箏入門教材 初學麯譜 正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539649955

商品編碼：29867316755

叢書名： 超易上手古箏自學三月通

齣版時間：2014-10-01

前言
 1章 理論知識
 1節 古箏基礎知識
一、古箏的起源及流派
二、古箏的構造
三、演奏姿勢及基本手型
第二節 古箏的讀譜
一、古箏的定弦
二、節 拍
三、音符與時值
四、常用的音樂符號
第二章 古箏的演奏
  1課 古箏的基本指法
第二課 抹托和勾托的練習
第三課 托、抹、勾、打各指法的組閤
第四課 撮弦的練習
第五課 顫音和變音的練習
第六課 上滑音與下滑音的練習
第七課 連托、連抹和連勾的練習
第八課 花指和颳奏的練習
第九課 托劈的練習
第十課 雙手配閤練習
第十一課 琶音的練習
第十二課 搖指的練習
第三章 樂麯
北京的金山上
虞美人
上樓
開扇窗
旱天雷
紫竹調
紡織忙
西江月
漁舟唱晚
春苗
瀏陽河
山丹丹開花紅艷艷
豐收鑼鼓
瑤族舞麯
捲珠簾
時間都去哪兒瞭
滴答
盛夏的果實
美麗心情
荷塘月色
城裏的月光
光陰的故事
真的好想你
畫心
落花
在樹上唱歌
滄海一聲笑

 

針對初學古箏及零基礎的自學者編寫，針對這類人群練琴時間少，偏愛時尚和文藝範兒的特點，精選部分流行歌麯改編而成。以循序漸進的教學手法和通俗易懂自學攻略的形式編寫，讓學習者短時間內輕鬆學會古箏。具有**的實用性，是一本邁入專業學習的起步教程。

 

樂府新章：當代中國傳統樂器演奏技法精進指南 作者： 王子軒 (著名古箏演奏傢、音樂教育傢) 齣版社： 華夏樂韻文化齣版社 開本： 16開 頁數： 420頁 定價： 188.00元 --- 內容提要 本書並非針對零基礎入門的初學教材，而是緻力於為已具備一定演奏基礎（如掌握基礎指法、初步瞭解五聲音階與基礎樂理）的古箏學習者，提供一個係統、深入、前沿的技法提升與藝術理解的進階平颱。全書分為四大核心模塊，旨在打破傳統教學中常見的瓶頸，引導學習者邁嚮更具錶現力、更富個人風格的演奏境界。我們深入探討瞭現代演奏技法在傳統麯目中的創新應用，同時係統梳理瞭中國不同地域流派在指法運用、音色控製上的精微差異，確保學習者能夠從理論深度和實踐廣度上全麵優化自己的演奏能力。 --- 第一部分：精微指法與音色雕琢 (The Intricacies of Fingering and Timbre Sculpting) 本部分聚焦於將基礎指法轉化為具有高度錶現力的“語言”。我們摒棄瞭教科書式的簡單指法羅列，轉而深入解析“力度控製”與“指位轉換的平滑性”。 1. 搖指的“呼吸”與“層次”構建： 多頻搖指的生理學基礎： 探討如何通過細微的手腕、手臂聯動，實現不同速度和密度的搖指變化，而非單純依靠手指的機械運動。特彆分析瞭如何在高把位和低把位上維持搖指的音色統一性。 復閤式顫音技法（Tremolo Variation）： 引入瞭藉鑒提琴揉弦技術和琵琶輪指原理的改良型搖指，用以錶現更復雜的情緒張力，如“漸強中帶有內心波動的顫抖感”。 2. 吟、猱、綽、注的“情感光譜”： 詳細解構瞭這些傳統裝飾音的“形變範圍”。傳統教學通常隻教授“標準音高變化”，本書則深入探討如何在極小的音高範圍內（微音區）進行情緒錶達。 “情感導嚮”的揉弦選擇： 區分瞭“掌心揉”、“指尖揉”和“臂帶動揉”在錶現“悠長思念”、“急促不安”或“莊重肅穆”時對音色的影響，提供大量的對比聽覺實例分析。 3. 撥片係統的優化與定製： 針對演奏者對手指保護和音色需求的提升，本章提供瞭關於現代復閤材料義甲的選擇與打磨指南，包括如何根據個人手型和所選麯目的風格，調整義甲的弧度與厚度，以達到最佳的撥弦觸感與共鳴效果。 --- 第二部分：流派風格的辨識與融閤 (Recognition and Synthesis of Regional Schools) 中國古箏藝術博大精深，流派紛呈。本部分旨在幫助中級學習者從“模仿者”轉變為“理解者”，識彆並嘗試內化不同流派的核心技藝精髓。 1. 核心流派深度解析： 山東箏派（諸城派）： 側重於其剛勁有力的“外放型”指法，以及在快速段落中保持的清晰顆粒感。我們分析瞭其標誌性的“輪指快速替代法”在現代音樂中的局限與延伸。 河南箏派（上古箏）： 深入探討其獨特的“低音區厚重感”的來源，重點剖析其揉弦的“幅度大、速度慢”的特點如何服務於敘事性強的主題。 客傢箏派（廣東派）： 側重於其極富裝飾性的“滑音”和“掃弦”技術，分析這些技法如何在現代閤奏中實現與樂隊的色彩互補，而非僅僅作為點綴。 2. 跨界與融閤的實踐： 提供瞭一套係統的“風格遷移”練習，例如，如何用川派的“力度變化”來演繹一首原屬於潮州音樂的抒情段落，探索音色之間的張力與和諧。 地域色彩的“取捨”原則： 引導學習者在演奏改編麯目時，認識到何種流派技法是必須保留的核心，何種可以為現代音樂語言服務而進行取捨。 --- 第三部分：現代麯目中的演奏挑戰與對策 (Challenges in Modern Repertoire Performance) 本書選取瞭數首具有裏程碑意義的現代中高級麯目（如《溟山》、《臨安遺恨》的特定段落）作為分析案例，重點解決學習者在演奏這些復雜作品時遇到的技術瓶頸。 1. 快速跑動與結構清晰度： 針對現代作品中齣現的超大音域跨度和復雜的十六分音符乃至三十二分音符密集段落，我們提齣瞭“動態分層撥弦法”。即在高速演奏中，通過對不同聲部的音量進行預設處理，確保鏇律綫在快速運動中依然清晰可辨。 2. 調性轉換與變音技法： 深入講解瞭現代作麯傢常用的“轉調”與“半音階”寫作手法對古箏演奏的挑戰。特彆是對“固定音高和弦外音的快速推弦”，提供瞭專門的肌腱放鬆與恢復訓練方案。 3. 踏闆（延音踏闆）的運用哲學（針對改良箏）： 對於配備瞭延音踏闆的改良古箏演奏者，本章探討瞭踏闆如何服務於宏大敘事的連貫性，以及在非傳統樂麯中（如受西方復調影響的段落），如何精確控製踏闆的起落，避免音色“渾濁”。 --- 第四部分：音樂的詮釋與舞颱呈現 (Musical Interpretation and Stage Presence) 演奏技藝精湛是基礎，但音樂的深度詮釋纔是區分演奏傢與技術工匠的關鍵。 1. 情感動機的挖掘與邏輯構建： 我們不再滿足於“彈得好聽”，而是引導學習者分析作麯傢的時代背景、創作意圖，並建立起從樂句到樂章的“情感邏輯鏈”。例如，如何將一首描繪山水意境的麯子，轉化為具有內在衝突與和諧的“音樂建築”。 2. 節奏的“彈性”與“自由度”： 在不破壞整體速度的前提下，探索“微時間推移”（Rubato）在古箏演奏中的藝術邊界。如何通過細微的節奏“呼吸”，使鏇律更具歌唱性，而非機械地服從節拍器。 3. 舞颱心理調適與身體語言： 演奏中的“內觀”與“外放”平衡： 提供專業演奏傢應對大型舞颱的心理調適方法，包括如何將緊張轉化為集中的能量。同時也探討瞭得體的舞颱姿態、眼神交流如何作為音樂錶達的延伸，增強與觀眾的共鳴。 --- 本書特色： 目標明確： 專為具備一定基礎、渴望突破瓶頸的進階學習者設計。 案例驅動： 采用大量現代麯目分析，確保技術訓練與前沿演奏實踐同步。 理論紮實： 結閤人體工程學、音樂心理學，提供科學的練習方法。 非AI痕跡： 內容高度依賴於資深演奏傢的實踐經驗提煉，強調主觀審美與技術互動的深度。

評分☆☆☆☆☆

我真是要吐槽一下這本書的“教程”部分，簡直是形同虛設。它好像默認你已經會一些基礎樂理知識，或者說，它根本懶得解釋那些最基本的概念。什麼“勾”、“托”、“抹”這些古箏特有的指法，它就丟瞭個名字，然後讓你自己去YouTube上找視頻學習。一個自學教程，最重要的就是詳盡的步驟解析和清晰的圖示，可這本書裏，圖示少得可憐，而且那些為數不多的圖示，綫條粗糙得像小學生畫的，完全看不清手指是怎麼放置和運動的。我對著那些模糊的示意圖，硬是琢磨瞭好久纔勉強搞懂一個動作，效率低得令人發指。如果我需要去看外部資源纔能理解教程本身的內容，那我要這本書乾什麼？這根本不是“自學”教程，更像是“輔助閱讀材料”的拼湊品，對新手極其不友好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“三月通”的宣傳口號，簡直是最大的笑話。我按部就班地練習瞭快一個月，感覺距離“通”還差著十萬八韆裏。教程裏關於節奏的講解更是敷衍至極。它隻會告訴你這首麯子是四四拍或者二四拍，但對於如何準確把握重音、如何控製節奏的穩定性和彈性，它幾乎沒有涉及。這對於古箏這種需要極強手部控製力的樂器來說，是緻命的缺陷。我彈齣來的聲音總是忽快忽慢，聽起來非常生硬和機械，完全沒有音樂的味道。我不得不承認，我在其他地方找瞭一些關於“律動”和“節奏感”的額外資料纔勉強有所進步。這本書如果真的能讓人在三個月內達到一個像樣的水平，那一定是因為讀者擁有超乎常人的自學能力和極強的領悟力，跟教程本身的質量關係不大。

評分☆☆☆☆☆

關於麯譜的選擇，我隻能說非常老套，毫無新意。教程裏放的麯目，基本上都是我在各種免費資源網站上隨處可見的那些入門小麯，比如《漁舟唱晚》的簡化版，或者一些簡單的民間小調。我買這本書是希望它能提供一些經過精心挑選、既能練習基本功又富有時代感的麯目，結果它給我的感覺是，作者隻是把市麵上所有能找到的簡單麯譜堆砌在一起，缺乏一個循序漸進的編排邏輯。比如，在基礎練習之後，應該有針對性地加入一些能鞏固特定技巧的麯目，但這本書的銜接非常生硬，一會兒讓你彈一個注重琶音的，一會兒又跳到一個全是輪指的，完全沒有過渡。這讓學習的節奏感很差，學完一首麯子，感覺自己好像什麼都學瞭，但又什麼都沒學精。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是災難，紙張薄得跟報紙似的，翻頁的時候都小心翼翼的，生怕一個不留神就給撕壞瞭。更要命的是，麯譜上的五綫譜和簡譜混在一起，簡直是給初學者挖瞭個大坑。我一個零基礎的，本來就對這些符號感到頭疼，結果這書裏還搞得這麼花裏鬍哨，完全沒有清晰的指引。學瞭三天，我基本都在跟這些讓人眼花繚亂的符號做鬥爭，而不是練習指法。感覺作者根本沒站在學習者的角度考慮問題，就像是把一本很復雜的專業教材，隨便裁剪瞭一下就拿齣來賣瞭。對於我這種想輕鬆入門的讀者來說，這本書的“友好”程度負分。我本來滿心期待著能快速上手，結果卻被這些設計上的低級錯誤澆瞭一盆冷水。封麵看起來倒是挺吸引人的，但內容真的讓人失望透頂，完全對不起它的定價。

評分☆☆☆☆☆

裝訂質量上的問題也讓人頭疼，我已經發現有幾頁的裝訂綫鬆動瞭，感覺這本書的壽命可能撐不過我這個月的密集練習。而且，書中對音色的要求和講解幾乎是空白的。彈奏古箏，除瞭音準和節奏，音色變化纔是區分初學者和演奏者的關鍵。這本書裏，我找不到任何關於如何調整運指力度來獲得更飽滿、更細膩音色的指導。所有的演奏示範（如果真有的話，但它幾乎沒有）都隻是單調的“彈齣正確的音高”，這對於追求藝術性的樂器學習來說，是一種極大的偏離。我更像是買瞭一本“黑白打印的音符排列手冊”，而不是一本充滿生命力的樂器教程。這種對音樂錶現力的忽視，使得這本書的價值大打摺扣，我感覺自己隻是在機械地重復動作，而不是真正地在“演奏”。