莫扎特钢琴变奏曲(第2卷中外文对照) 正版 书籍 (奥)莫扎特钢琴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436014

商品编码：29867319958

丛书名： 莫扎特钢琴变奏曲 第二卷

出版时间：2011-09-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

编辑推荐

 

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内容提要

 

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该书为莫扎特创作的钢琴乐谱，为专业学习钢琴演奏的常选乐谱。此次翻译引进的是维也纳原始出版社出版的净版本乐谱。译者为音乐学者，通晓多种外语，包括英语、法语、德语等，是翻译该版本的合适人选。

 

目录

 

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作者介绍

 

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序言

 

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探寻音乐之魂：巴赫《哥德堡变奏曲》的深度解析与演奏实践 书籍信息： 书名： 巴赫《哥德堡变奏曲》：结构、诠释与演奏的艺术 作者： 知名音乐学家及演奏家 联合撰写 出版社： 权威音乐学术出版社 装帧： 精装典藏版，内含高保真音源试听码 --- 内容提要：超越时间的杰作 《巴赫〈哥德堡变奏曲〉：结构、诠释与演奏的艺术》并非一本简单的乐谱集或演奏指南，而是一部全面、深入、且富有启发性的学术与实践专著，旨在带领读者、尤其是钢琴演奏者、音乐学研究者以及古典音乐爱好者，走进约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期最伟大的键盘作品之一——《哥德堡变奏曲》（Goldberg Variations, BWV 988）的恢宏世界。 本书摒弃了对莫扎特钢琴作品，特别是任何变奏曲的直接探讨，而是将全部焦点集中于巴赫这部结构精妙、内涵深邃的三十段变奏的每一个音符和每一个层次。 第一部分：历史背景与文献考证 本卷首先追溯了《哥德堡变奏曲》的诞生背景。详细考察了巴赫受委托创作此曲的历史情境——为他的赞助人、黑森-凯瑟林伯爵凯瑟林（Count Kaiserling）所创作，以帮助伯爵在失眠之夜中得到慰藉。书中详尽比对了现存的几个重要手稿版本，包括初稿与终稿（1761年出版版），对曲谱中的指法标记、速度记号以及装饰音的演奏习惯进行了严谨的文献学分析。 我们深入探讨了“古钢琴学”（Klavierlehre）的视角，分析了巴赫时代羽管键琴（Harpsichord）的机械特性如何影响了乐曲的织体设计，并与现代钢琴（Fortepiano及现代三角钢琴）在音色、延音和触键感上的差异进行了对比研究，为演奏者选择合适的乐器提供了扎实的理论基础。 第二部分：宏伟的结构艺术——从咏叹调到变奏的逻辑 《哥德堡变奏曲》被誉为键盘音乐中的“结构建筑学典范”。本书的第二部分将结构分析提升到了核心地位。全曲由一个宁静的咏叹调（Aria）开始，随后是三十段变奏，最后以咏叹调的再现（Aria da Capo）结束，形成一个完美的循环。 1. 三组曲的内在联系： 作者详细剖析了这三十段变奏的内在组织逻辑：每三段（3的倍数）构成一个固定的小组，其中第九段、第十五段和第二十一变奏均为二声部赋格（Canon）。书中运用图表和和声分析，揭示了这些赋格的音程关系（如：每隔三段的赋格以纯五度、纯四度、纯八度逐级递进），证明了巴赫布局的数学般精确性与音乐上的完美统一。 2. 节奏与织体的变化： 书中对每一段变奏的节奏型进行了详尽的归类。例如，对那些具有“法式序曲”风格的变奏、模仿意大利协奏曲的辉煌变奏（如第14、第20变奏）以及被称为“黑珍珠”的慢速变奏（如第15、第25变奏）的演奏处理进行了专门章节的阐述。我们着重分析了巴赫如何通过对位法、模仿和不断变化的装饰音来填充咏叹调的固定和声框架，展现其惊人的创造力。 第三部分：诠释的维度——从“慰藉”到“崇高” 《哥德堡变奏曲》的诠释历来是众说纷纭的话题。本书旨在提供一个多维度的理解框架，而非单一的“正确”答案。 1. 情感色彩与速度选择： 我们审视了不同时代对“咏叹调”的理解。巴赫原谱上的速度标记“Aria”留给了解释者极大的自由空间。本书对比了Gould（无论是1955年的冷静还是1981年的沉思）、Landowska（强调古钢琴的清晰度）以及Perahia（注重歌唱性）等大师的版本，探讨了 tempi（速度）选择如何直接影响作品的叙事性——究竟是世俗的宁静，还是对永恒的冥想？ 2. 触键的哲学： 针对现代钢琴演奏，本书深入探讨了“触键”与“音色控制”的细微差别。我们探讨了如何利用触键的力度变化来模拟羽管键琴的“击弦”效果，同时又能利用钢琴的延音踏板来创造巴赫时代难以想象的音响融合，特别是在处理那些快速的琶音与复杂的装饰音群时。 3. 装饰音的意义： 在巴洛克音乐中，装饰音（如颤音Trill、回音Mordent）往往是演奏者即兴发挥和情感表达的关键。本书提供了详细的装饰音谱写还原与即兴演奏的指导，阐明了在特定的变奏中，哪些装饰音是“必需的”，哪些是“可选择的”，以确保演奏既忠于时代精神，又不失现代听众的审美需求。 第四部分：演奏实践的挑战与突破 这是本书实践性最强的一部分，专为钢琴家设计。 技术难题的分解： 针对那些被公认为极具挑战性的变奏，如双手交叉的第5变奏、快速的赋格段落（如第26变奏），提供了分段练习、节奏变化练习以及指法创新的具体方法。 呼吸与乐句的构建： 强调巴赫音乐中“长乐句”的呼吸感。如何在一个没有明显速度放缓或加快指示的结构中，依然保持音乐的连贯性和歌唱性，是本书着重解答的问题。 “大休息”的艺术： 探讨了咏叹调再现部分（Aria da Capo）的特殊意义。这个“休息”不仅仅是结构上的回归，更是一种精神上的净化。如何通过前三十段变奏的“历程”来丰富和深化最后一次咏叹调的演奏，使其带有全新的内涵，是本书的收官重点。 结语： 本书期望能成为一座桥梁，连接巴赫深不可测的创作意图与当代演奏者的技术实现和审美认知。它不仅仅是一部关于《哥德堡变奏曲》的书，更是对巴洛克音乐思维方式、结构完美主义以及永恒艺术价值的一次深刻致敬。通过本书的研习，读者将能更清晰地理解，这部作品为何能跨越数百年时空，持续地激发人类最深层的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到手的时候，我还有点担心中文翻译会不会过于“学院派”，影响了阅读的流畅性。然而，实际体验让我感到惊喜。译者的功力深厚，他似乎掌握了一种平衡的艺术，既保留了德语原版乐理术语的精确性，又用非常富有音乐感的中文进行了阐释，使得阅读体验轻松而富有启发性。比如对于某些情绪标记的翻译，没有采用直白的“悲伤”或“快乐”，而是使用了更具画面感的词汇来引导演奏者的情感进入。此外，这本书的装帧在实用性之外，也展现出一种低调的优雅，封面设计简洁而不失格调，即便是放在书架上，也散发着古典音乐特有的沉静美感。总而言之，这是一次非常满意的购买，它不仅是一套教材，更像是一件值得珍藏的艺术品，它在专业深度和可读性之间找到了完美的黄金分割点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余琴童的家长，我过去常为寻找合适的、高质量的教材而苦恼，市面上很多版本要么是印刷粗糙，要么是翻译生硬，难以真正帮助孩子理解乐曲背后的深层含义。但这套书的出现，完全颠覆了我的体验。它不仅仅是一本“演奏指导”，更像是一份深入的“音乐学导论”。它细致地标注了许多演奏法上的细微差别，比如指法的使用建议、触键的力度变化范围，这些都是以往教学中容易被忽略但对音色塑造至关重要的环节。中文译文的专业性令人印象深刻，它没有停留在直译的层面，而是深入挖掘了莫扎特时代音乐的语境，使得那些看似晦涩的术语变得通俗易懂。每次陪孩子练习时，我都能从这些详尽的批注中学到新的东西，这极大地提升了我们亲子音乐学习的质量。这套书的价值，远超其定价，它为我们打开了一扇通往古典音乐精髓的大门。

评分☆☆☆☆☆

这部乐谱到手的感觉，首先就是那种沉甸甸的实在感，装帧设计非常用心，看得出出版社在细节上是下足了功夫的。内页纸张的质地很适合反复翻阅，即便是长时间练习，眼睛也不会感到特别疲劳，这对于我们这些需要长时间盯着五线谱的人来说，简直是个福音。而且，双语对照的排版处理得非常巧妙，德文原版和中文翻译穿插得恰到好处，既保证了学习的严谨性，又极大地降低了理解上的门槛。我特别欣赏的是，那些技术难点和历史背景的注释部分，往往会用稍微不同的字体或颜色标注出来，这种细微的处理，让枯燥的练习过程多了一份探索的乐趣。翻开第一页，莫扎特那优雅而充满活力的笔触仿佛立刻就从纸面上跳跃出来，让人迫不及待想用指尖去触碰琴键，感受这位音乐天才在键盘上肆意挥洒的激情与智慧。这本书的纸张厚度适中，拿在手上有一种老派乐谱的质感，但排版又极其现代清晰，是兼具收藏价值和实用价值的精品。

评分☆☆☆☆☆

我收到的这本乐谱给我的第一印象是它的“可靠性”。在学习巴洛克和古典时期的作品时，对版本权威性的考量是重中之重。我特意去查阅了相关信息，确认了这是基于某个公认的可靠手稿版本进行校订的，这让我可以放心地将它作为主要的学习用书，而不必担心其中存在大量未经考证的后期增添或删减。尤其是在那些装饰音的处理上，不同版本的差异往往会造成风格上的偏差，而这本乐谱所提供的清晰指引，让我在处理那些精巧的花腔时，能够更加贴合莫扎特本人的创作意图，而不是陷入各种流派风格的泥潭。对于追求精准演绎的演奏者而言，这种版本上的可靠性，才是衡量一本乐谱价值的基石，而这本恰恰在这方面做到了近乎完美。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深音乐爱好者的角度来看，这本乐谱的版式设计简直是教科书级别的示范。它在保持原版风格的清晰度和简洁性的同时，巧妙地融入了现代排版学的优点。最让我称道的是对休止符和重音记号的处理，它们被安排得清晰明确，不会与主旋律的线条产生视觉上的干扰，这对于快速视奏练习至关重要。要知道，在复杂的变奏曲中，任何微小的视觉混乱都可能导致节奏上的失误。另外，注意到出版社在装订上使用了高质量的线装工艺，这意味着无论你将乐谱翻开到任何一个页面，它都能平整地摊开，完全不需要费力去按压书脊，这对于在琴凳上需要解放双手进行演奏的人来说，简直是体贴入微的设计。这种对演奏便利性的极致追求，体现了出版方对演奏者群体的深刻理解和尊重，这在很多出版物中是很难得的品质。