英皇钢琴考级中文版教材 钢琴音阶琶音与分解和弦 第二级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040881

商品编码：29867320585

丛书名： 钢琴音阶琵音与分解和弦第二级

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

• 出版社:人民音乐出版社; 第I版 (2011年4月1日)
• 丛书名:英国皇家音乐学院联合委员会考试钢琴考级用书
• 平装:6页
• 语种：简体中文
• 开本:8
• 产品参数：

ISBN:9787103040881

条形码:9787103040881

商品尺寸:32 x 25 x 0.4 cm

商品重量:59 g

 

精选音乐理论与实践指南 本合集旨在为音乐学习者提供一套全面、深入且高度实用的音乐理论与实践指导，内容涵盖了从基础乐理构建到高级演奏技巧提升的多个关键领域。我们摒弃了特定教材的框架限制，专注于提供独立、可操作性强的知识体系，确保学习者能够构建扎实的音乐素养，并将其有效地应用于各类乐器学习与创作之中。 本指南的核心结构围绕音乐的语言、结构的理解、听觉的训练与演奏的精进四个维度展开。 --- 第一部分：音乐基础的坚实地基——现代乐理精要 本部分着重于建立学习者对西方音乐体系的精确理解，内容详实，侧重于概念的清晰界定与实际应用。 1. 音高与记谱法的精确解析： 十二平均律的科学原理：深入探讨西方音乐系统的基础——十二平均律的数学基础与听觉效果，分析其与历史调律法的区别与联系。 五线谱的系统化阅读：详尽解析高音谱号、低音谱号、中音谱号及次中音谱号的校准规则，讲解谱表间的转换机制。特别关注变音记号（升降还原号）的临时性与最终性使用规则，以及复号（Double Sharps/Flats）在复杂调性中的应用。 节奏与节拍的层级结构：不仅限于认识拍子记号，更深入剖析复合拍号（如 $6/8, 9/8, 12/8$）的内在划分逻辑（强弱模式），以及复节奏（Polyrhythm）的原理与记写方法，为学习者理解跨文化音乐元素做准备。 音程的听觉与计算：系统梳理所有基本音程的听觉特征，讲解如何快速计算任意两个音符间的大小、增减关系，包括如何通过转位快速判断复杂音程。 2. 和声学的核心原理与功能： 三和弦的构建与功能：全面覆盖大、小、增、减四种三和弦的构成、符号表示法，并详细阐述它们在调性音乐中的功能（主、属、下属功能），这是理解古典时期音乐结构的关键。 七和弦的色彩与张力：深入讲解属七和弦（Dominant Seventh）的解决导向性，以及大小七和弦、半减七和弦（Half-Diminished）在不同和声语境下的情感色彩与功能替代。 和声进行与转调技巧：讲解功能和声的常用进行模式（如 I-IV-V-I），并提供几种常见且实用的转调方法（如属和弦转调、共同音转调）的步骤分解，供进阶学习者参考。 --- 第二部分：演奏技巧与乐器实践的深化 本部分将理论知识与实际操作紧密结合，提供针对性的技术训练指导，适用于任何键盘乐器学习者。 3. 键盘乐器的触键与控制： 正确的坐姿与手臂重量分配：详细图解如何调整琴凳高度、保持躯干平衡，以及如何利用手臂的自然重量而非僵硬的手指力量来触键，以获得饱满且持久的音色。 手指独立性与均匀性训练：提供专门针对性训练体系，包括不同指型（如三指连奏、四指穿指）的练习方法，以及如何通过慢速、精确的重复来消除手指间的力量不平衡现象。 触键速度与力度控制：区分“快速”与“清晰”、“有力”与“僵硬”之间的区别。指导如何通过肌肉的瞬间爆发力和充分的释放来控制音符的清晰度与动态范围（从 ppp 到 fff 的平滑过渡）。 4. 音阶、琶音与和弦的系统化掌握： 音阶的跨度与指法逻辑：详细分析所有大小调音阶（包括自然、和声、旋律）的指法规律，强调“穿指”与“跨指”的协调性。特别指出如何将音阶练习与音乐性（如连奏与跳音的交替）相结合，而非单纯的速度堆砌。 琶音的结构与形态：涵盖基础的三音、四音琶音，并延伸至更复杂的增/减和弦琶音，以及跨八度的连续琶音练习。强调手腕的放松与滚动，以保证琶音的流畅性与音色的统一性。 分解和弦的节奏处理：超越基础的分解模式，探讨如何在不同拍号下处理分解和弦的节奏变化（如三连音分解、附点节奏分解），训练左右手的独立节奏感。 --- 第三部分：音乐的感知与诠释 理解音乐不仅仅是“看到”音符，更是“听到”与“感受到”其内在的联系。 5. 听觉训练（Ear Training）的实战方法： 旋律听写与辨识：提供从单音到五声音阶、再到调内和弦旋律的系统听写练习步骤，并教授如何利用功能和声来辅助记忆和还原复杂旋律。 和声进行与织体辨识：训练识别基础和弦的音响效果（如大调的明亮感、小调的忧郁感），以及辨别二部、三部合唱（如赋格的模仿）等不同的音乐织体结构。 6. 音乐风格与演奏的语感： 速度标记与情感表达：对常见的意大利速度术语（如 Andante, Allegro, Presto）进行精准的速率区间界定，并结合具体的情感色彩指导演奏者如何赋予这些标记以生命力。 连奏（Legato）与跳音（Staccato）的物理实现：深入解析这两种基本触键方式在不同历史时期的演奏差异，指导学习者如何利用手指的“粘性”或“弹性”来精确控制音符的持续时间与分离度，以适应巴洛克、古典或浪漫主义作品的需求。 本指南旨在成为学习者在其音乐旅程中随时可查阅、可实践的参考工具，其内容深度和广度足以支撑从初学者到中级水平学习者，并为更高阶的音乐探索打下坚实且不受限于单一教材的知识基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了几年钢琴的进阶爱好者，我阅读这本书时更多的是把它当作一本“纠错本”和“精炼手册”。我发现它在处理一些常见演奏误区时，展现出一种不同于传统教材的视角。例如，在探讨和声进行时的力度变化时，这本书提出的“声部平衡”概念，远比简单的“高音强、低音弱”要深入得多。它引导你去思考哪一个旋律声部是真正的主角，如何通过细腻的触键力度来“隐藏”或“突出”某个声部，从而让演奏的层次感瞬间提升。我尝试着用它指导的方法去重奏了一首巴赫的赋格片段，结果效果惊人，原本听起来有些浑浊的复调音乐，通过这种精细的力度控制，变得清晰、独立且富有逻辑性。这种对于音乐“层次感”的强调，是很多初级教材所缺乏的深度，它帮助我从“弹奏音符”的层面，过渡到了“表达音乐结构”的层面，这对我音乐理解力的提升是质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我入手这本教材是冲着它在“技术打磨”方面的口碑去的，而实际体验也确实没有让我失望。这本书的编写思路非常侧重于“实用性”和“可操作性”，它没有陷入过多复杂的音乐史或理论深究中，而是将精力集中在如何有效地提高演奏者的技巧水平上。我特别喜欢它对“连奏”和“断奏”的区分性训练模块，处理得非常到位。很多教材只是简单地标注了连音线或断奏点，但这本书却通过设计特殊的和弦进行和旋律走向，强迫学习者去体会不同触键方式带来的音色和表情差异。我曾经在处理一段快速音阶时感到手指僵硬，但翻阅到这本书中关于手腕放松和手指抬离琴键时机的讲解后，豁然开朗。那一段的文字描述简洁有力，配图也精准地展示了手掌的动态变化，这种细致入微的指导，使得原本让人望而生畏的技术难点变得可以被攻克。它不仅仅是给你曲子让你练，更是告诉你“怎么练”才能事半功倍，这一点对于自我提升的学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

从更宏观的角度来看待这套教程，我感受到了它在“音乐审美”培养上的独特用心。虽然这是一本以技术训练为主的教材，但它选取的示例和练习曲目，往往都蕴含着某种特定的音乐风格特征。例如，在练习某些带有切分音的段落时，教材会在旁边附注简短的提示，说明这种节奏型在特定音乐风格（比如某种民间舞曲或早期奏鸣曲）中的感觉应该如何把握。这不仅仅是技巧，更是文化和风格的植入。它教会学习者去“感受”音乐的内在气质，而不是仅仅把它们当作一堆需要解决的技术难题。我发现，当我开始带着这种“风格意识”去练习时，即使是最简单的音阶练习，听起来也会更加“有味道”，少了几分生硬的机械感，多了几分流畅的歌唱性。这种潜移默化的音乐素养培养，是衡量一本优秀教材的关键标准，而这本教材无疑在这方面做得非常成功。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧质量非常出色，这对于经常翻阅的教材来说是个加分项。纸张的选择既保证了光线下的阅读舒适度，又耐得住反复翻折。更值得称赞的是，它的学习进度设置得非常人性化，节奏感把握得恰到好处。它不会让你在某一个技术点上停留过久而感到厌烦，也不会匆忙地将你推向下一个难度级别。每一次进阶，都像是在走一段平稳上升的斜坡，每完成一个阶段的练习，都会让你感觉自己拥有了攻克下一阶段任务的“新装备”。我记得有一组关于特定节奏型不变的练习，作者巧妙地将不同的调性与不同的节奏型结合起来，这种“交叉训练”的方式极大地锻炼了大脑的快速反应能力和手指的适应性。这本书真正做到了“循序渐进”的精髓，让学习过程充满了稳定性和可预见性，使得学习的动力能够持续稳定地输出，而不是忽高忽低。

评分☆☆☆☆☆

这本教材的封面设计色彩明快，版式布局清晰直观，初次接触就能感受到它在引导学习者进入一个相对系统化的钢琴学习流程。我特别欣赏它在基础知识讲解上的耐心和细致。比如，对于初学者来说，音符的识别、时值关系的理解常常是个难点，但这本书没有简单地丢出一个概念就让读者自己去琢磨，而是通过一系列精心设计的练习题，将抽象的理论具象化。我记得其中有一章专门讲解了不同指法在快速跑动中的应用，作者通过图文并茂的方式，细致描绘了手指触键的精确角度和力度分配，这对建立正确的演奏习惯至关重要。而且，这本书的选曲风格也颇为多样，不仅仅局限于传统的古典小品，还融入了一些更具现代感的旋律片段，使得练习过程不至于枯燥乏味，更能激发学习者的兴趣。它更像是一位循循善诱的老师，在你每一步前进时，都提供了坚实的支撑和明确的方向，让你在掌握基本功的同时，也能体会到音乐带来的纯粹乐趣，而不是仅仅停留在机械的指法训练上。总而言之，它为构建扎实的钢琴演奏基础提供了一个非常可靠的蓝图。