正版 阶梯式中音萨克斯教程流行金曲50首曲谱 萨克斯演奏教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549536764

商品编码：29867319880

丛书名： 阶梯式中音萨克斯流行金曲50首

出版时间：2013-08-01

 

目录

 

天生尤物
道歉
坏男孩
美好的日子
孽恋
美好的日子
天马行空
禁锢
流血的爱
断弦
爱情迷踪
你让我哭泣
攀登
每一滴泪都是一片瀑布
恐惧
萤火虫
为爱而战
填满你的心
很高兴你来了

 

《阶梯式：中音萨克斯流行金曲50首》主要内容包括：天生尤物、道歉、坏男孩、美好的日子、孽恋、天马行空、禁锢、流血的爱、断弦等。

作者简介

珍妮？诺丽（Jenni Norey）是英国的音乐作家，擅长于编写以及改编流行音乐。她的作品包括：阶梯式系列流行曲集（小提琴、中音萨克斯、长笛、单簧管演奏共四本）、简易钢琴系列——阿黛尔精选、11首排行榜热门歌曲集等。  

 

《指尖上的爵士：现代和声与即兴演奏的精深解析》 这是一部为中高级萨克斯演奏者量身打造的进阶教程，旨在系统性地突破传统技巧的局限，将演奏者引向更广阔、更富创造性的音乐表达领域。本书聚焦于现代爵士乐及融合风格中的和声理论精髓与即兴创作的实践技巧，而非基础技巧的习得或流行金曲的演奏练习。 --- 第一部分：现代和声的骨架——深入解析复杂和弦的构建与运用 (约 500 字) 本书的开篇便着重于对传统和弦体系的超越。我们不满足于基础的三和弦、七和弦，而是将研究的核心投向扩展和弦（Extended Chords）、替代和弦（Altered Chords）以及色彩和弦（Color Chords）的内在逻辑。 一、九、十一、十三音的色彩魔术： 详细解析了和弦张力（Tension）的来源及其在不同调式背景下的作用。例如，如何精准地运用11音来营造利底亚（Lydian）色彩，以及b9和9音在属七和弦（V7）中如何为导向主和弦（Tonic）提供更强烈的推动力。书中通过大量的乐谱示例，直观展示了这些复杂音符在五线谱上的实际排布，并结合听觉训练，帮助演奏者建立“听觉-指法-和声”的直接关联。 和弦转位与低音声部的设计： 高级演奏者必须掌握的不仅仅是旋律，更是和声的“根基”。本部分深入探讨了和弦转位（Inversions）在构建流畅贝斯线和伴奏织体中的关键作用。特别分析了“无根和弦”的概念，即演奏者如何在不演奏根音的情况下，通过巧妙的声部进行（Voice Leading）来定义和声的色彩与方向。通过分析巴顿（Berton）和贾科莫（Giacomo）等现代爵士钢琴大师的和声进行，我们拆解了那些看似“随意”却逻辑严密的和弦转换路径。 调式与和弦的精细匹配： 抛弃了简单的“C大调对应C大调和弦”的思维定式，本书引导读者进入“调式即兴”（Modal Improvisation）的深水区。详尽对比了七种调式（包括弗里吉亚、洛克里安等不常用调式）的音级结构，并将其直接映射到爵士标准曲中的特定和弦进行上。例如，当面对一个短暂停留的iiø7和弦时，如何选择最能体现其“半减”色彩的调式音阶进行即兴，而非仅仅使用其对应的自然小调音阶。 --- 第二部分：即兴创作的蓝图——结构、动机与叙事技巧 (约 550 字) 本部分专注于将枯燥的和声知识转化为生动的音乐语言，是萨克斯演奏者在舞台上真正“说话”的关键。 旋律动机的发展与变奏： 成功的即兴演奏绝非随机音符的堆砌，而是基于对核心音乐材料的精心雕琢。本书引入了主题发展（Thematic Development）的爵士处理方法，如：节奏置换（Rhythmic Displacement）、音程模进（Interval Modification）、倒影（Inversion）以及逆行（Retrograde）。通过具体分析查理·帕克（Charlie Parker）和约翰·柯川（John Coltrane）早中期作品中的片段，展示了如何将一个简单的四音动机，在八小节的和弦进行中，通过不同的方式进行变形与重组，形成连贯的叙事线索。 节奏的解构与重塑： 爵士乐的精髓在于“摇摆”（Swing）和节奏的弹性。本书详细讲解了“切分”（Syncopation）的高级应用，以及如何运用“三对二”（Hemiola）的节奏错位制造张力。重点训练了演奏者如何打破四四拍的僵性结构，用不规则的音符分组和休止符的精确放置，来创造出更具驱动力的乐句。我们探讨了如何利用休止符来“呼吸”，而非仅仅是填充空间。 节奏音阶与音型库的构建： 抛开传统的音阶练习，本书提供了专门针对萨克斯指法优化的“节奏音型库”（Rhythmic Pattern Library）。这些音型是根据特定和弦进行（如II-V-I）精心设计的、具有内在节奏驱动力的片段。学习者需要将这些音型作为“积木”，在即兴中快速调用和组合，从而避免陷入只会弹奏标准音阶的困境。 空白空间的哲学： 高级即兴的标志之一是对“沉默”的运用。本书探讨了“负空间”（Negative Space）在音乐叙事中的重要性。如何通过突然的、有目的的停顿，来突出前一句乐句的力度，并为听众提供喘息和思考的机会。书中提供了针对不同速度和情绪的留白练习方法。 --- 第三部分：风格的融合与音色的探索 (约 450 字) 本部分将视角从纯理论转向了演奏实践中的“个性化表达”，鼓励演奏者走出舒适区，探索更具个人特色的音色和风格。 音色塑造的物理学原理： 对于萨克斯演奏者而言，音色（Timbre）是即兴内容之外的第二张“名片”。本书深入分析了气息控制、口型（Embouchure）调节以及哨片与吹嘴的匹配对音色产生的物理影响。我们提供了针对不同风格（如早期摇摆乐的厚重、冷爵士的清亮、后波普的锐利）的音色模仿与构建练习。例如，如何通过对吹嘴的微小压力变化，实现在一个乐句内部从“暖色调”到“冷色调”的渐变。 颤音（Vibrato）的细腻控制： 颤音是表达情感的关键，但往往被误解为单纯的手指或喉咙运动。本书详细区分了“手颤”（Hand Vibrato）、“喉音颤”（Throat Vibrato）和“气息颤”（Air Vibrato）的细微差别及其在不同音乐语境下的适用性。通过慢速录音对比，指导演奏者找到最适合自身生理结构且最具表现力的颤音方式，并学习如何根据乐句的强度和音高来调整颤音的速度和幅度。 现代演奏技巧的融入： 探讨了如何将“多音演奏”（Multiphonics）、“嘶吼”（Growl）等非传统技法，有节制、有目的性地融入到严肃的爵士乐即兴中，使其成为增强音乐张力的工具，而非单纯的炫技。分析了迈克·布雷克（Michael Brecker）等大师如何在复杂的和声进行中，巧妙地使用这些“噪音”元素来推动乐句的张力极限。 从模仿到创造的路径： 最后，本书强调了建立个人声音的重要性。通过对不同时期、不同流派大师的系统学习（而非简单的模仿），引导演奏者提炼出最能触动自己的元素，并将其融入到自己对和声与节奏的理解之中，最终形成独特的音乐标识。 --- 总结： 《指尖上的爵士：现代和声与即兴演奏的精深解析》不是一本关于如何快速学会演奏流行歌曲的工具书，而是一部致力于提升演奏者音乐智商与艺术成熟度的深度教材。它要求学习者具备扎实的读谱能力和一定的基础演奏经验，并渴望在爵士乐这一宏大领域中，探索和声的深度，雕琢即兴的精度，最终实现个人音乐表达的飞跃。本书将带领萨克斯演奏者从“演奏乐谱”迈向“创造音乐”的更高阶的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常精美，封面色彩搭配和谐，让人一拿起来就心生喜爱。纸张的质感也很不错，光滑却不失厚重感，油墨印刷清晰锐利，即便是最小的谱号和音符都一目了然，这对于我们这些需要长时间对着乐谱练习的萨克斯爱好者来说，简直是福音。翻开书页，里面的排版布局也做得非常考究，五线谱和指法图的对照清晰明确，不会出现那种为了节省空间而把元素挤在一起的局促感。我特别欣赏它在一些难点曲目旁边，还贴心地做了小小的注释，虽然内容本身没有提及，但从其设计来看，可以看出编者在用户体验上下了很大功夫。另外，书本的装订方式也十分牢固，即便是频繁翻阅也不会出现散页的担忧，这对于经常带去排练室或者户外练习的朋友来说，无疑增加了耐用性。整体来看，这本书在视觉和触觉上都给人一种“专业、用心”的印象，单从制作工艺来说，就值回票价了。我希望未来的教程也能保持这样的高水准，毕竟好的载体能让人更好地沉浸在音乐学习的过程中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的定价在同类乐器教材中属于中等偏上，但考虑到其内容的广度和深度（基于其篇幅推测），我认为它是物超所值的。在信息爆炸的时代，一本经过系统整理、专业校对的教材，其价值远高于零散的网络资源。我更倾向于相信，像这样实体出版的教程，其每一个音符和每一个标注都经过了反复推敲，避免了网络资源中常见的错误和歧义。这种可靠性，对于初学者避免形成错误的演奏习惯至关重要。一个好的开始，往往决定了后续学习的效率和高度。如果我能依赖这本书来打下坚实的基础，那么未来在进阶学习中遇到的阻碍就会少很多。这种对准确性的执着，是衡量一本教学书籍是否值得投资的关键标准。因此，我认为对于任何认真对待萨克斯学习的人来说，这都是一本值得收藏和长期使用的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是“充满活力和热情”。它不像一些传统的教材那样，给人一种严肃刻板的距离感。从封面设计和整体的氛围来看，它更像是为那些热爱音乐、渴望表达自我的新一代学习者量身定做的。我期待的是，当你拿起这本书，不是感到学习的压力，而是感受到一股想要立即拿起萨克斯吹奏一番的冲动。这种激发学习热情的“软实力”，是很多教材所缺乏的。一本好的教程，不仅要教你“怎么做”，更要让你渴望“去做”。如果它成功地将流行音乐的感染力融入了教学的每一个环节，那么它就超越了单纯的技术指导范畴，成为了一种音乐生活的引导者。我希望这本书能够成为我开启萨克斯演奏新篇章的最佳伙伴，带来持续不断的学习动力和演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着翻阅了几页，里面的曲目选择似乎非常注重“流行性”和“实用性”。虽然我不能具体评价曲目内容，但我能感受到那种想要让学习者快速上手并享受演奏乐趣的意图。从乐谱的难度梯度来看，似乎是经过精心设计的，不像有些教程那样上来就是艰深的古典曲目，而是更贴近大众的审美口味。这种循序渐进的安排，非常适合我们这些在日常生活中寻找放松和乐趣的业余学习者。我可以想象，如果我能顺利掌握里面的技巧，在朋友聚会或者小型演出上，能够演奏出那些耳熟能详的旋律，那将是多么有成就感的事情。这种“能用得上”的教材，远比那些只停留在理论层面的书籍更有吸引力。它似乎在暗示，学习萨克斯不一定非要成为音乐学院的高材生，人人都可以通过它，将音乐融入自己的生活。这种平易近人的学习路线图，是这本书最大的魅力所在，让人充满了继续深究下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对乐器学习有着较高自我要求的学习者，我对教材的逻辑性和系统性非常看重。虽然我不能直接评价具体的内容，但从书本的结构和章节的划分上，我能推测出编者试图构建一个连贯的学习体系。一般来说，优秀的教材不会是零散知识点的堆砌，而是一个由浅入深、相互关联的知识网络。从这本书的整体厚度和分量来看，它似乎涵盖了从基础指法到高级表现力的多个层面。我希望这种结构不仅体现在曲目难度上，更体现在技巧的引入上——比如，是否在特定的曲目中巧妙地融入了换气技巧、滑音或者揉音的练习。如果能做到这一点，那么这本书就不仅仅是一本“曲谱集”，而更像是一位耐心的私人教师，在不知不觉中引导学习者提升技术水平。这种无声的指导，才是高阶教材的精髓所在，它要求学习者在“弹奏”的同时，也在“思考”如何更好地运用所学的每一个技术点。