克勒小奏鸣曲集配套2CD视频讲解教学 入门教材 初级自学基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王耀华 编

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301193525

商品编码：29867324965

丛书名： 音乐教育心理学音乐教育系列新视野教师教育丛书

开本：16开

出版时间：2011-11-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1 cm
• 商品重量: 100 g
• 外文名: 
• CD
• 碟数: 2
• 格式: 套装
• 出版社: 南京音像出版社

 

目录：

01 前言
02-03 库劳；OP.20 
04-05 库劳：OP.20 第三乐章
06-07 库劳：OP.55 
08-09 库劳：OP.55 第二乐章
10-11 库劳：OP.55 NO.2
12-13 库劳：OP.55 NO.2第二乐章
14-15 库劳：OP.55 NO.2第三乐章
16-17 库劳：OP.55 NO；3
18-19 库劳：OP.55 NO.3第二乐章
20-21 克列门蒂：OP.36 
22-23 克列门蒂：0P.36 第二乐章
24-25 克列门蒂：OP.36 第三乐章
26-27 克列门蒂：OP.36 NO.2
28-29 克列门蒂：O P_36 NO.2第二乐章
30-31 克列门蒂：OP.36 NO.2第三乐章
32-33 克列门蒂：OP.36 NO.3
34-35 克列门蒂：OP.36 NO.3第二乐章
36-27 克列门蒂：OP.36 NO.3第三乐章

第二片
01-02 克列门蒂：OP.36 NO.4
03-04 克列门蒂：OP.36 NO.4第三乐章
05-06 克列门蒂：OP.36 NO.5
07-08 克列门蒂：OP.36 NO.5第二乐章
09-10 克列门蒂：OP.36 NO.5第三乐章
11-12 克列门蒂：OP.36 NO.6
13-14 克列门蒂：OP.36 NO.6第二乐章
15-16 莫扎特：C大调奏鸣曲
17-18 莫扎特：C大调奏鸣曲第三乐章
19-20 贝多芬：OP.49 NO.2
21-22 贝多芬：OP.49 NO.2第二乐章
23-24 杜舍克：OP.20 
25-26 杜舍克：OP.20 第二乐章

 

 

内容介绍：

《克勒小奏鸣曲集》是钢琴学习者的教材，对技术的训练和提高音乐表现等方面都有很高的价值。它内容丰富，包括“库劳、克列门蒂、莫扎特、贝多芬”等，在钢琴演奏及教学过程中都被广泛的应用。林教授就如何弹好小奏鸣曲作了大量的示范和细致的讲授。这对于钢琴学习者练好小奏鸣曲，加强音乐的表现，提高左右手技巧等方面都会有很大的帮助。

音乐殿堂的阶梯：精选世界经典钢琴曲目赏析与演奏指南 一本旨在拓宽视野、提升音乐素养的进阶学习资料 本书特色 精选曲目，深度剖析： 本书精选了巴洛克时期至浪漫主义晚期，乃至近现代最具代表性的钢琴作品，涵盖了从赋格、奏鸣曲、变奏曲到前奏曲、夜曲等多种体裁。每一首曲目都经过细致的选材和严谨的分析，确保所选作品具有极高的艺术价值和教学意义。 技术与音乐性的完美结合： 我们不仅关注指法、力度、速度等演奏技巧的讲解，更着重于音乐思想的挖掘。书中深入探讨了作曲家创作的时代背景、个人情感表达，以及如何通过触键、踏板的细微变化来呈现作品的内在意境。 不同风格流派的系统梳理： 本书架构清晰，按照音乐史的脉络，系统地梳理了不同时期音乐风格的演变。读者可以清晰地了解到巴赫的复调思维如何影响了莫扎特的结构美学，以及肖邦对民族精神的融入如何开创了浪漫主义钢琴音乐的新篇章。 针对进阶学习者的专属建议： 区别于入门教材的机械性指导，本书为已有一定基础的演奏者提供了更深层次的演奏策略。例如，如何处理复杂的和声进行、如何平衡对位声部、如何构建宏大的乐章结构等，帮助学习者从“弹奏”跨越到“诠释”。 --- 第一部分：巴洛克的回响与古典的秩序（约500字） 本部分聚焦于为后世奠定坚实基础的两位巨人——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。 巴赫的复调世界： 这一章将深入探讨《平均律键盘曲集》中的精选曲目。我们不会简单罗列指法，而是着重分析赋格的结构逻辑。例如，如何清晰地划分主题的呈示、展开与再现，如何处理声部间的独立性与逻辑性，以及如何通过细微的力度变化来凸显“歌唱性”。重点解析赋格中“假入”的处理，以及如何保持全曲连贯的呼吸感。此外，我们还会涉及法国组曲中的舞曲特性，如萨拉班德的沉思与吉格的欢快对比。 海顿与莫扎特的奏鸣曲： 转向古典主义时期，我们将分析奏鸣曲结构（呈示部、展开部、再现部）的完美典范。以莫扎特D大调第十一号奏鸣曲（K.331）为例，书中将详细拆解其第一乐章的回旋曲式，分析主题的装饰性处理，以及如何运用踏板来增强和声的透明度。对于海顿作品中特有的幽默感与“惊奇”元素，我们将探讨如何通过节奏的弹性与音色的对比来体现。这部分强调的是清晰的线条感、平衡的结构美以及优雅的乐句处理。 --- 第二部分：浪漫的激情与民族的色彩（约550字） 浪漫主义是钢琴音乐的黄金时代，本部分将重点呈现两位风格迥异的大师——弗雷德里克·肖邦与约翰内斯·勃拉姆斯。 肖邦的“钢琴语言”： 肖邦的作品被誉为钢琴的“诗篇”。本书将选取其最具代表性的夜曲、圆舞曲及叙事曲进行深度剖析。以《降E大调夜曲》（Op. 9, No. 2）为例，我们将细致讲解装饰音的演奏规范——它们是旋律的延伸，而非简单的点缀。对于练习曲，如“黑键练习曲”，我们将探讨其背后的技术原理，即如何通过手指的独立性和手腕的放松来实现快速的八度与琶音。在处理叙事曲时，书中会引导读者如何构建紧张的戏剧冲突，如何利用速度的变化（Tempo Rubato）来表达情感的起伏，同时保持整体的音乐逻辑不涣散。 勃拉姆斯的内敛与厚重： 勃拉姆斯代表了德奥传统中更具“建筑感”的浪漫主义。我们将分析其晚期作品，如狂想曲或间奏曲。这些作品往往和声饱满，结构严谨。书中会指导学习者如何处理密集的和弦群，保持声部的清晰度，以及如何通过对踏板的精确控制来展现其温暖而略带忧郁的音色。重点在于如何避免厚重感演变为“泥泞”，确保低音的支撑力和高音的歌唱性得以并存。 --- 第三部分：跨越边界的探索与现代的音响（约450字） 进入19世纪末至20世纪，音乐语言开始向印象主义、表现主义乃至新古典主义延伸，本部分将关注这一时期的创新。 德彪西的印象与色彩： 德彪西的钢琴作品是听觉的“光影游戏”。本书将引导读者摆脱传统浪漫主义的线性思维，转而关注音色的叠加与模糊。在分析《月光》时，重点在于如何运用踏板创造出水波般的泛音效果，以及如何处理非功能性的和声色彩。书中会提供关于“非清晰性”演奏的指导，即如何在不失美感的前提下，处理模糊的节奏和不稳定的调性中心。 拉赫玛尼诺夫与宏大的叙事： 面对拉赫玛尼诺夫近乎交响乐般的气魄，本书将提供处理其作品中庞大和弦与连续琶音的技巧。我们不仅讨论力量的运用，更强调耐力与呼吸的分配。例如，如何在一长串快速的八度中保持手腕的灵活，以及如何在宏大的结构中，依然捕捉到如歌剧咏叹调般的旋律线。 总结：超越技巧的音乐对话 本书并非旨在提供从零开始的指法教学，而是为已经掌握基础演奏技巧的学习者提供一个更广阔的音乐地图。通过对不同时期、不同作曲家风格的对比分析，读者将能更深刻地理解钢琴音乐的丰富层次，真正学会如何与作曲家进行跨越时空的音乐对话，使每一次演奏都成为一次有深度的艺术再现。这是一本适合音乐学院学生、专业教师，以及严肃的业余钢琴爱好者使用的进阶参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对视频教学的质量一直持保留态度，很多视频教程为了吸引眼球，制作粗糙，音质和画面模糊不清，老师的讲解也像是念稿子，缺乏感染力。但这套配套视频完全颠覆了我的看法。画面的清晰度非常高，可以清楚地看到老师的指尖在键盘上如何移动，光影效果都处理得恰到好处。更重要的是，讲解者的声音非常沉稳、富有磁性，语速适中，让人感到非常放松和信服。他们对于每一个难点都会进行多次慢速演示，甚至会用到慢放功能，这种细致入微的指导，让我感觉老师就在我身边手把手地教导。对于我这种自学且没有老师随时纠错的人来说，这种高质量的视觉和听觉反馈，是学习过程中最关键的一环。它极大地弥补了没有面对面指导的不足，让我的练习效率成倍提高。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我接触过不少自学教材，但很多都停留在“你会弹就行”的层面，对于如何真正理解音乐、如何让自己的演奏富有表现力，却鲜有提及。这本《克勒小奏鸣曲集配套2CD视频讲解教学 入门教材 初级自学基础教程》在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你“怎么弹”，更是在引导你“为什么这么弹”。视频讲解中，老师不仅会示范正确的指法和力度，还会穿插一些关于巴洛克时期音乐风格的背景知识，比如对位法在小奏鸣曲中的运用，以及如何处理一些特定的装饰音。这种深度的解析，让我觉得我的音乐素养在不知不觉中得到了提升。我发现自己开始能够听出不同乐句之间的细微差别，也能更准确地把握乐曲的情绪起伏。这本书让我体会到了古典音乐的层次感和厚重感，从一个只会机械模仿的初学者，逐渐向一个有自己理解的演奏者转变。这对于一个想要长期坚持下去的人来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《克勒小奏鸣曲集配套2CD视频讲解教学 入门教材 初级自学基础教程》简直是我的救星！我一直梦想着能像那些专业的钢琴家一样，轻松驾驭古典音乐的魅力，但苦于没有合适的入门材料，很多教材都显得枯燥乏味，或者进度跳跃太大，让我这个完全的零基础小白望而却步。直到我发现了这本书，简直是打开了一扇新的大门。首先，它的排版设计就非常人性化，看得出来作者在照顾初学者的感受。那些基础的乐理知识，比如音符的认识、基本的节奏型，都被拆解得非常细致，每一步都有清晰的图示和详细的文字说明，我感觉自己不是在学习一门高深的艺术，而是在玩一个有趣的游戏。更重要的是，配套的视频讲解实在是太给力了！我跟着视频里老师的示范，看到每一个手指的触键位置、手型的保持，甚至是呼吸的节奏，都能准确地模仿。这比单纯看谱子要直观太多了，让我对乐曲的理解和弹奏的准确性有了质的飞跃。这本书真的做到了“入门”二字，让我对钢琴学习充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性体现在它对“练习方法论”的强调上。很多教材只是告诉你“弹什么”，这本书却深入讲解了“如何练习才能有效”。比如，在遇到一个技术难点时，它会建议如何进行分解练习，如何利用不同的力度和触键方式去克服。对于那些枯燥的音阶和琶音练习，它也设计了有趣的变奏和节奏练习，避免了单纯重复带来的厌倦感。我尤其喜欢其中关于“音乐记忆”的部分，它引导我不仅仅依靠指尖的肌肉记忆，而是要理解乐曲的逻辑结构来进行记忆。这套教程的构建逻辑，就像是为初学者量身定做了一个科学的“武功秘籍”，从内功心法（乐理基础）到招式套路（曲目练习），每一步都打下了坚实的基础。我敢肯定，有了这本书作为起点，未来我再接触更复杂的曲目时，都会因为这份扎实的“初级”训练而事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

我记得我之前买过一本号称是“初级”的教材，结果第一页就是复杂的变调记号和快速的琶音练习，我光是理解那些符号就头疼了好几天，更别提弹奏了。那本书很快就被我束之高阁了。然而，这本《克勒小奏鸣曲集配套2CD视频讲解教学 入门教材 初级自学基础教程》的学习路径设计简直是教科书级别的平稳过渡。它从最简单的单音旋律开始，循序渐进地引入双音，再到简单的和弦。而且，它非常注重“小奏鸣曲”这个特定体裁的特点。配套的CD和视频里，对每一个小奏鸣曲的结构都进行了清晰的剖析，什么呈示部、发展部、再现部，都用最直白的语言解释清楚，并且在实际弹奏中加以体现。我感觉自己不是在啃教材，而是在跟着一位耐心的导师，一步步构建起对奏鸣曲形式的完整认知。对于想要深入学习奏鸣曲结构的人来说，这本书的价值无可替代。