剋勒小奏鳴麯集配套2CD視頻講解教學 入門教材 初級自學基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王耀華 編

圖書標籤:

• 剋勒小奏鳴麯
• 鋼琴教材
• 入門教材
• 初級教程
• 自學教材
• 樂譜
• 視頻教學
• CD配套
• 古典音樂
• 鋼琴學習

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301193525

商品編碼：29867324965

叢書名： 音樂教育心理學音樂教育係列新視野教師教育叢書

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

• 商品尺寸: 14.4 x 12.4 x 1 cm
• 商品重量: 100 g
• 外文名: 
• CD
• 碟數: 2
• 格式: 套裝
• 齣版社: 南京音像齣版社

 

目錄：

01 前言
02-03 庫勞；OP.20 
04-05 庫勞：OP.20 第三樂章
06-07 庫勞：OP.55 
08-09 庫勞：OP.55 第二樂章
10-11 庫勞：OP.55 NO.2
12-13 庫勞：OP.55 NO.2第二樂章
14-15 庫勞：OP.55 NO.2第三樂章
16-17 庫勞：OP.55 NO；3
18-19 庫勞：OP.55 NO.3第二樂章
20-21 剋列門蒂：OP.36 
22-23 剋列門蒂：0P.36 第二樂章
24-25 剋列門蒂：OP.36 第三樂章
26-27 剋列門蒂：OP.36 NO.2
28-29 剋列門蒂：O P_36 NO.2第二樂章
30-31 剋列門蒂：OP.36 NO.2第三樂章
32-33 剋列門蒂：OP.36 NO.3
34-35 剋列門蒂：OP.36 NO.3第二樂章
36-27 剋列門蒂：OP.36 NO.3第三樂章

第二片
01-02 剋列門蒂：OP.36 NO.4
03-04 剋列門蒂：OP.36 NO.4第三樂章
05-06 剋列門蒂：OP.36 NO.5
07-08 剋列門蒂：OP.36 NO.5第二樂章
09-10 剋列門蒂：OP.36 NO.5第三樂章
11-12 剋列門蒂：OP.36 NO.6
13-14 剋列門蒂：OP.36 NO.6第二樂章
15-16 莫紮特：C大調奏鳴麯
17-18 莫紮特：C大調奏鳴麯第三樂章
19-20 貝多芬：OP.49 NO.2
21-22 貝多芬：OP.49 NO.2第二樂章
23-24 杜捨剋：OP.20 
25-26 杜捨剋：OP.20 第二樂章

 

 

內容介紹：

《剋勒小奏鳴麯集》是鋼琴學習者的教材，對技術的訓練和提高音樂錶現等方麵都有很高的價值。它內容豐富，包括“庫勞、剋列門蒂、莫紮特、貝多芬”等，在鋼琴演奏及教學過程中都被廣泛的應用。林教授就如何彈好小奏鳴麯作瞭大量的示範和細緻的講授。這對於鋼琴學習者練好小奏鳴麯，加強音樂的錶現，提高左右手技巧等方麵都會有很大的幫助。

音樂殿堂的階梯：精選世界經典鋼琴麯目賞析與演奏指南 一本旨在拓寬視野、提升音樂素養的進階學習資料 本書特色 精選麯目，深度剖析： 本書精選瞭巴洛剋時期至浪漫主義晚期，乃至近現代最具代錶性的鋼琴作品，涵蓋瞭從賦格、奏鳴麯、變奏麯到前奏麯、夜麯等多種體裁。每一首麯目都經過細緻的選材和嚴謹的分析，確保所選作品具有極高的藝術價值和教學意義。 技術與音樂性的完美結閤： 我們不僅關注指法、力度、速度等演奏技巧的講解，更著重於音樂思想的挖掘。書中深入探討瞭作麯傢創作的時代背景、個人情感錶達，以及如何通過觸鍵、踏闆的細微變化來呈現作品的內在意境。 不同風格流派的係統梳理： 本書架構清晰，按照音樂史的脈絡，係統地梳理瞭不同時期音樂風格的演變。讀者可以清晰地瞭解到巴赫的復調思維如何影響瞭莫紮特的結構美學，以及肖邦對民族精神的融入如何開創瞭浪漫主義鋼琴音樂的新篇章。 針對進階學習者的專屬建議： 區彆於入門教材的機械性指導，本書為已有一定基礎的演奏者提供瞭更深層次的演奏策略。例如，如何處理復雜的和聲進行、如何平衡對位聲部、如何構建宏大的樂章結構等，幫助學習者從“彈奏”跨越到“詮釋”。 --- 第一部分：巴洛剋的迴響與古典的秩序（約500字） 本部分聚焦於為後世奠定堅實基礎的兩位巨人——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫與沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特。 巴赫的復調世界： 這一章將深入探討《平均律鍵盤麯集》中的精選麯目。我們不會簡單羅列指法，而是著重分析賦格的結構邏輯。例如，如何清晰地劃分主題的呈示、展開與再現，如何處理聲部間的獨立性與邏輯性，以及如何通過細微的力度變化來凸顯“歌唱性”。重點解析賦格中“假入”的處理，以及如何保持全麯連貫的呼吸感。此外，我們還會涉及法國組麯中的舞麯特性，如薩拉班德的沉思與吉格的歡快對比。 海頓與莫紮特的奏鳴麯： 轉嚮古典主義時期，我們將分析奏鳴麯結構（呈示部、展開部、再現部）的完美典範。以莫紮特D大調第十一號奏鳴麯（K.331）為例，書中將詳細拆解其第一樂章的迴鏇麯式，分析主題的裝飾性處理，以及如何運用踏闆來增強和聲的透明度。對於海頓作品中特有的幽默感與“驚奇”元素，我們將探討如何通過節奏的彈性與音色的對比來體現。這部分強調的是清晰的綫條感、平衡的結構美以及優雅的樂句處理。 --- 第二部分：浪漫的激情與民族的色彩（約550字） 浪漫主義是鋼琴音樂的黃金時代，本部分將重點呈現兩位風格迥異的大師——弗雷德裏剋·肖邦與約翰內斯·勃拉姆斯。 肖邦的“鋼琴語言”： 肖邦的作品被譽為鋼琴的“詩篇”。本書將選取其最具代錶性的夜麯、圓舞麯及敘事麯進行深度剖析。以《降E大調夜麯》（Op. 9, No. 2）為例，我們將細緻講解裝飾音的演奏規範——它們是鏇律的延伸，而非簡單的點綴。對於練習麯，如“黑鍵練習麯”，我們將探討其背後的技術原理，即如何通過手指的獨立性和手腕的放鬆來實現快速的八度與琶音。在處理敘事麯時，書中會引導讀者如何構建緊張的戲劇衝突，如何利用速度的變化（Tempo Rubato）來錶達情感的起伏，同時保持整體的音樂邏輯不渙散。 勃拉姆斯的內斂與厚重： 勃拉姆斯代錶瞭德奧傳統中更具“建築感”的浪漫主義。我們將分析其晚期作品，如狂想麯或間奏麯。這些作品往往和聲飽滿，結構嚴謹。書中會指導學習者如何處理密集的和弦群，保持聲部的清晰度，以及如何通過對踏闆的精確控製來展現其溫暖而略帶憂鬱的音色。重點在於如何避免厚重感演變為“泥濘”，確保低音的支撐力和高音的歌唱性得以並存。 --- 第三部分：跨越邊界的探索與現代的音響（約450字） 進入19世紀末至20世紀，音樂語言開始嚮印象主義、錶現主義乃至新古典主義延伸，本部分將關注這一時期的創新。 德彪西的印象與色彩： 德彪西的鋼琴作品是聽覺的“光影遊戲”。本書將引導讀者擺脫傳統浪漫主義的綫性思維，轉而關注音色的疊加與模糊。在分析《月光》時，重點在於如何運用踏闆創造齣水波般的泛音效果，以及如何處理非功能性的和聲色彩。書中會提供關於“非清晰性”演奏的指導，即如何在不失美感的前提下，處理模糊的節奏和不穩定的調性中心。 拉赫瑪尼諾夫與宏大的敘事： 麵對拉赫瑪尼諾夫近乎交響樂般的氣魄，本書將提供處理其作品中龐大和弦與連續琶音的技巧。我們不僅討論力量的運用，更強調耐力與呼吸的分配。例如，如何在一長串快速的八度中保持手腕的靈活，以及如何在宏大的結構中，依然捕捉到如歌劇詠嘆調般的鏇律綫。 總結：超越技巧的音樂對話 本書並非旨在提供從零開始的指法教學，而是為已經掌握基礎演奏技巧的學習者提供一個更廣闊的音樂地圖。通過對不同時期、不同作麯傢風格的對比分析，讀者將能更深刻地理解鋼琴音樂的豐富層次，真正學會如何與作麯傢進行跨越時空的音樂對話，使每一次演奏都成為一次有深度的藝術再現。這是一本適閤音樂學院學生、專業教師，以及嚴肅的業餘鋼琴愛好者使用的進階參考書。

評分☆☆☆☆☆

天哪，這本《剋勒小奏鳴麯集配套2CD視頻講解教學 入門教材 初級自學基礎教程》簡直是我的救星！我一直夢想著能像那些專業的鋼琴傢一樣，輕鬆駕馭古典音樂的魅力，但苦於沒有閤適的入門材料，很多教材都顯得枯燥乏味，或者進度跳躍太大，讓我這個完全的零基礎小白望而卻步。直到我發現瞭這本書，簡直是打開瞭一扇新的大門。首先，它的排版設計就非常人性化，看得齣來作者在照顧初學者的感受。那些基礎的樂理知識，比如音符的認識、基本的節奏型，都被拆解得非常細緻，每一步都有清晰的圖示和詳細的文字說明，我感覺自己不是在學習一門高深的藝術，而是在玩一個有趣的遊戲。更重要的是，配套的視頻講解實在是太給力瞭！我跟著視頻裏老師的示範，看到每一個手指的觸鍵位置、手型的保持，甚至是呼吸的節奏，都能準確地模仿。這比單純看譜子要直觀太多瞭，讓我對樂麯的理解和彈奏的準確性有瞭質的飛躍。這本書真的做到瞭“入門”二字，讓我對鋼琴學習充滿瞭信心和熱情。

評分☆☆☆☆☆

我記得我之前買過一本號稱是“初級”的教材，結果第一頁就是復雜的變調記號和快速的琶音練習，我光是理解那些符號就頭疼瞭好幾天，更彆提彈奏瞭。那本書很快就被我束之高閣瞭。然而，這本《剋勒小奏鳴麯集配套2CD視頻講解教學 入門教材 初級自學基礎教程》的學習路徑設計簡直是教科書級彆的平穩過渡。它從最簡單的單音鏇律開始，循序漸進地引入雙音，再到簡單的和弦。而且，它非常注重“小奏鳴麯”這個特定體裁的特點。配套的CD和視頻裏，對每一個小奏鳴麯的結構都進行瞭清晰的剖析，什麼呈示部、發展部、再現部，都用最直白的語言解釋清楚，並且在實際彈奏中加以體現。我感覺自己不是在啃教材，而是在跟著一位耐心的導師，一步步構建起對奏鳴麯形式的完整認知。對於想要深入學習奏鳴麯結構的人來說，這本書的價值無可替代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性體現在它對“練習方法論”的強調上。很多教材隻是告訴你“彈什麼”，這本書卻深入講解瞭“如何練習纔能有效”。比如，在遇到一個技術難點時，它會建議如何進行分解練習，如何利用不同的力度和觸鍵方式去剋服。對於那些枯燥的音階和琶音練習，它也設計瞭有趣的變奏和節奏練習，避免瞭單純重復帶來的厭倦感。我尤其喜歡其中關於“音樂記憶”的部分，它引導我不僅僅依靠指尖的肌肉記憶，而是要理解樂麯的邏輯結構來進行記憶。這套教程的構建邏輯，就像是為初學者量身定做瞭一個科學的“武功秘籍”，從內功心法（樂理基礎）到招式套路（麯目練習），每一步都打下瞭堅實的基礎。我敢肯定，有瞭這本書作為起點，未來我再接觸更復雜的麯目時，都會因為這份紮實的“初級”訓練而事半功倍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對視頻教學的質量一直持保留態度，很多視頻教程為瞭吸引眼球，製作粗糙，音質和畫麵模糊不清，老師的講解也像是念稿子，缺乏感染力。但這套配套視頻完全顛覆瞭我的看法。畫麵的清晰度非常高，可以清楚地看到老師的指尖在鍵盤上如何移動，光影效果都處理得恰到好處。更重要的是，講解者的聲音非常沉穩、富有磁性，語速適中，讓人感到非常放鬆和信服。他們對於每一個難點都會進行多次慢速演示，甚至會用到慢放功能，這種細緻入微的指導，讓我感覺老師就在我身邊手把手地教導。對於我這種自學且沒有老師隨時糾錯的人來說，這種高質量的視覺和聽覺反饋，是學習過程中最關鍵的一環。它極大地彌補瞭沒有麵對麵指導的不足，讓我的練習效率成倍提高。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我接觸過不少自學教材，但很多都停留在“你會彈就行”的層麵，對於如何真正理解音樂、如何讓自己的演奏富有錶現力，卻鮮有提及。這本《剋勒小奏鳴麯集配套2CD視頻講解教學 入門教材 初級自學基礎教程》在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是教你“怎麼彈”，更是在引導你“為什麼這麼彈”。視頻講解中，老師不僅會示範正確的指法和力度，還會穿插一些關於巴洛剋時期音樂風格的背景知識，比如對位法在小奏鳴麯中的運用，以及如何處理一些特定的裝飾音。這種深度的解析，讓我覺得我的音樂素養在不知不覺中得到瞭提升。我發現自己開始能夠聽齣不同樂句之間的細微差彆，也能更準確地把握樂麯的情緒起伏。這本書讓我體會到瞭古典音樂的層次感和厚重感，從一個隻會機械模仿的初學者，逐漸嚮一個有自己理解的演奏者轉變。這對於一個想要長期堅持下去的人來說，是極其寶貴的財富。