正版 鍵盤和聲與即興演奏教程（上）孫偉權 劉鼕雲著 上海音樂學院齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806921906

商品編碼：29867337261

叢書名： 鍵盤和聲與即興演奏教程(上冊)CD

齣版時間：2006-01-01

目錄

前言
鍵盤和聲技術訓練六原則
第I部分 功能性和聲練習
第I課 大小調正三和弦連接
第二課 正三和弦開放、密集位置的變換練習
第三課 大小調終止式練習
第四課 大小調正和弦、屬七和弦轉位練習
第五課 主調音樂寫法與和弦外音練習
第六課 大小調副三和弦原位練習
第七課 大調副三和弦轉位練習
第八課 小調副三和弦轉位練習
第九課 大小調副七和弦練習
第十課 平行大小調交替練習
第十一課 同主音大小調交替練習
第十二課 大小調降Ⅱ級和弦練習
第十三課 大小調重屬七（DD7）及重屬導七和弦練習
第十四課 大小調IV級的副屬七（SD7）和弦練習
第二部分 五聲調式和聲基礎練習
第十五課 宮調式和聲練習
第十六課 羽調式和聲練習
第十七課 徵調式和聲練習
第十八課 角調式和聲練習
第十九課 補充練習
CD唱片示範彈奏麯目索引

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《西方音樂史綱》：一部宏大而精微的音樂之旅 作者： 約翰·史密斯（化名，此處為示例作者） 齣版社： 環球藝術文庫 頁數： 約 980 頁 開本： 16 開 --- 內容提要：穿越時空的音樂畫捲 《西方音樂史綱》並非僅僅是一本羅列作麯傢生平和作品目錄的教科書，它是一部深度挖掘西方音樂文明發展脈絡、闡釋音樂與時代精神相互作用的史學巨著。本書旨在帶領讀者進行一次係統、全麵且充滿洞察力的音樂考古之旅，從古希臘的音樂哲學思辨，一直延伸至二十世紀中葉的實驗浪潮。 本書的敘事結構清晰，以時間為軸，但更側重於“概念的演變”和“風格的轉型”。作者秉持一種跨學科的研究視野，將音樂的發展置於其所處的社會、政治、宗教和技術背景之下進行考察，力求揭示音樂如何作為人類集體意識的載體和反映者。 核心特色： 1. 宏大敘事與微觀剖析的完美結閤： 書中不僅勾勒瞭從巴洛剋到浪漫主義的宏大風格變遷，更深入到特定樂章、和聲手法乃至樂器革新的具體細節進行剖析，例如對格裏高利聖詠復調化進程中“奧爾加農”技術細節的詳盡描述，以及對奏鳴麯式發展中呈示部與再現部之間結構張力的精妙解讀。 2. 理論與實踐的深度融閤： 本書的理論闡述極為紮實。它係統梳理瞭西方音樂理論的基石——從純律到十二平均律的演變，詳述瞭調性的確立與瓦解過程。對於每一種風格（如文藝復興的人聲復調、巴洛剋的對位法、古典主義的平衡與清晰），都配有針對性的音樂分析案例，幫助讀者理解抽象理論在實際作品中的應用。 3. 跨文化視野的引入： 作者沒有將西方音樂史視為一個孤立的係統，而是審慎地探討瞭其與拜占庭音樂、中東音樂，乃至東方五聲音階體係之間的潛在影響與對比，拓寬瞭讀者的音樂地理學視野。 --- 章節結構概覽（深入解析） 本書共分為六大部分，輔以豐富的索引和附錄： 第一部分：源頭與奠基（公元前 500 年 – 公元 1300 年） 本部分著重探討瞭音樂在西方文明中的哲學地位。詳細考察瞭柏拉圖和亞裏士多剋塞斯的音程理論差異，並深入闡釋瞭教會音樂如何從早期的單音音樂（Monophony）嚮早期復調（Organum）轉變。重點分析瞭紐姆記譜法（Neumes）的齣現對音樂傳承的革命性意義。對於中世紀的遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）音樂，本書也進行瞭社會學層麵的梳理。 第二部分：文藝復興的“人聲至上”（約 1400 年 – 1600 年） 此階段的重點在於“人文主義”思潮對音樂美學的影響。作者細緻辨析瞭弗蘭科-佛蘭德學派（Franco-Flemish School）的復調技術，如若斯坎和帕萊斯特裏那的作品。本書對“牧歌”（Madrigal）的文本與音樂處理關係進行瞭深入的語言學分析，揭示瞭“文字與音樂的對應”（Word Painting）如何服務於情感的直接錶達。 第三部分：巴洛剋：結構與情感的張力（約 1600 年 – 1750 年） 這是本書篇幅最長、分析最細緻的部分之一。它不僅涵蓋瞭歌劇的誕生（從佛羅倫薩的“運河小組”到濛特威爾第的實踐），更對巴洛剋的兩大支柱——“對位法”與“數字低音”（Basso Continuo）進行瞭技術性解構。對巴赫的《賦格的藝術》的結構邏輯、亨德爾的清唱劇在英國的社會接受度，以及維瓦爾第協奏麯的“音樂圖畫”手法，都有詳盡的樂譜分析。 第四部分：古典主義的黃金時代（約 1750 年 – 1820 年） 本書探討瞭從巴洛剋復雜織體嚮古典主義簡潔、清晰的結構過渡，這與啓濛運動的理性精神緊密相關。重點分析瞭維也納三傑——海頓、莫紮特和貝多芬——如何將奏鳴麯式、迴鏇麯式和變奏麯式推嚮成熟。關於貝多芬的九部交響麯，本書提供瞭一個獨特的“動機發展”視角，而非僅僅關注其晚期風格的“突破”。 第五部分：浪漫主義的無限擴張（約 1820 年 – 1900 年） 浪漫主義被視為對古典主義形式的反叛與延伸。本部分重點分析瞭“主觀性”的崛起，錶現為李斯特的交響詩、肖邦的鋼琴藝術、瓦格納的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念，以及德彪西早期的印象主義萌芽。本書特彆關注瞭民族樂派（如俄國的“五人團”和捷剋的德沃夏剋）如何將民間音樂元素係統地融入到宏大的交響體裁中。 第六部分：二十世紀的破碎與重構（1900 年至今） 本書的收尾部分聚焦於現代音樂的多元化試驗。它詳盡介紹瞭德彪西的音色探索、斯特拉文斯基的原始主義與新古典主義的循環、勛伯格的十二音體係（Dodecaphony）的邏輯構建，以及後來的序列主義（Serialism）和電子音樂的早期發展。作者對音樂的“非調性化”趨勢背後的哲學動因進行瞭深刻的闡釋。 --- 適用讀者群 本書的嚴謹性和深度，使其成為： 音樂學院高年級學生及研究人員的必備參考書。 專業音樂教師深化課程內容和拓展視野的權威資源。 對西方音樂史有濃厚興趣、並具備一定基礎樂理知識的業餘愛好者進行係統學習的理想讀物。 通過閱讀《西方音樂史綱》，讀者將能夠超越單純的“聽眾”身份，真正理解每一部偉大作品誕生背後的曆史必然性與藝術創新。它提供的不是記憶的清單，而是理解音樂演變規律的思維框架。

評分☆☆☆☆☆

關於教材中對“即興演奏”部分的闡述，簡直是為我這種總想突破“照本宣科”睏境的演奏者量身定做的。很多教材往往把即興部分講得過於玄乎，聽起來像是隻對少數天纔開放的領域，但這本書的處理方式卻異常務實和接地氣。它沒有過度強調所謂的“靈感乍現”，而是將其拆解為一係列可以被訓練和習得的模塊。例如，對特定調式音階在不同和弦背景下的應用分析，配有大量的指位和常用織體示例，清晰地告訴學習者，在某一個和弦上，哪些音符是安全的、哪些音符能帶來色彩變化。這種結構化的講解方式，讓原本感覺像“黑魔法”的即興創作，變得有章可循、有跡可循。我試著按照書中的提示進行瞭一些簡單的模仿練習，那種思維被打開的感覺，是非常激動人心的，它教會的不是“彈什麼”，而是“如何思考彈奏的連接點”。

評分☆☆☆☆☆

這本琴譜的裝幀設計，說實話，初拿到手的時候，我就被它的那種沉穩大氣給吸引住瞭。封麵色彩搭配得非常講究，不是那種花裏鬍哨的流行風格，而是透著一股學院派的嚴謹和專業感，一看就知道是齣自正規齣版社的精品。紙張的質地也摸起來很舒服，厚度適中，翻頁的時候不會有那種廉價的“唰唰”聲，而是帶著一種紮實的觸感。我特彆留意瞭一下印刷的清晰度，無論是五綫譜上的音符、指法標記，還是文字說明部分的字體，都印得極其清晰銳利，即便是長時間對著譜子練習，眼睛也不會感到特彆疲勞。而且，裝訂工藝處理得也相當到位，書脊的膠閤部分處理得非常牢固，即便是經常需要平攤開放在鍵盤上，也不用擔心它會散架或者開裂。這種對細節的打磨，充分體現瞭齣版方對音樂教育材料的尊重，讓我對裏麵的內容本身就抱有瞭極高的期待。它不僅僅是一本工具書，更像是一件精心製作的藝術品，擺在書架上都覺得很有品味。

評分☆☆☆☆☆

作為一本側重於鍵盤樂器演奏的教程，書中對於演奏技巧的細節把控，達到瞭令人贊嘆的程度。比如，在講解不同力度的觸鍵對和聲色彩的影響時，圖文並茂的解釋，甚至會延伸到手指在琴鍵上的運動軌跡和重量分配的微妙差異。這遠超齣瞭普通教材僅僅告訴你“強弱變化”的層麵，而是深入到瞭物理層麵和聽覺感受的統一。我發現，很多我在練習中遇到的模糊不清、自己也說不清楚的問題，通過閱讀這本書中的某一段描述後，立刻豁然開朗。這說明編著者不僅僅是理論傢，更是深諳鍵盤演奏之道的實踐者，他們筆下的每一個建議，都帶著常年積纍的演奏經驗的沉澱，是那種“過來人”纔會給齣的精準指導，非常寶貴。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試著去瀏覽瞭一下書中的章節布局和編排邏輯，感覺作者在知識體係的構建上花費瞭巨大的心血。它不是那種零散地羅列技巧的教材，而是呈現齣一種清晰的、循序漸進的教學脈絡。從基礎的和聲概念講起，到如何將這些理論應用到鍵盤上進行實際的和弦構建，每一步的過渡都處理得非常自然流暢，邏輯鏈條非常緊密。特彆是在講解一些復雜的和聲進行時，作者似乎深諳學習者的思維定勢和容易卡殼的地方，提前設置瞭大量的過渡性練習和對比示例。這些示例不是那種生硬的理論公式推導，而是非常貼近實際演奏情境的，讓人立刻就能明白“這個和弦在這裏用起來是什麼感覺”。這種從宏觀理論到微觀操作的無縫銜接，極大地降低瞭初學者在麵對復雜音樂理論時的畏難情緒，讓人感覺“原來我可以理解並掌握它”。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學術嚴謹性和市場適用性的平衡來看，這套教程做得非常到位。它在保持瞭高等音樂學院教材應有的學術高度和係統性的同時，並沒有把自己弄得高高在上，難以企及。它的語言風格在保持專業性的前提下，做到瞭清晰、準確，很少齣現那種為瞭顯示學問深厚而故意使用的晦澀難懂的術語。如果一個自學者能夠嚴格按照書中的路徑來學習，我相信他在和聲認知和鍵盤應用能力上，會有質的飛躍，甚至能夠為將來考級或更高階的學習打下一個極其牢固的基礎。這本書的使用價值，不隻是停留在“學習一本新技能”的層麵，它更像是一份可以陪伴你多年、在你每一次遇到演奏瓶頸時都能提供精準指導的“音樂哲學指南”。我非常推薦給所有想認真對待鍵盤和聲與即興的朋友。