正版 鋼琴名麯精粹3 音樂書籍 鋼琴教材 鋼琴教程 鋼琴麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541137174

商品編碼：29867354329

叢書名： 著名交響麯欣賞

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

價格 ￥81.00 套餐價 67.50元 彈琴三大寶：哈農拜厄599

 

• 書名: 鋼琴名麯精粹3
• ISBN編號: 9787540439071

 

寰宇之音：古典音樂的無盡探索與實踐 引言：聆聽曆史的迴響，觸摸指尖的溫度 音樂，是人類情感最精妙的載體，而古典音樂，更是經過時間洪流淘洗，沉澱下來的精神瑰寶。本書並非聚焦於某一特定樂器或某一特定階段的教程，而是一部宏大敘事、旨在引導讀者全麵、深入地理解與欣賞西方古典音樂的恢弘版圖。它將帶領您跨越巴洛剋時代的嚴謹對位，穿越古典主義的和諧典雅，感受浪漫主義的激情澎湃，直至現代音樂的無限可能。我們不提供具體的樂譜練習，而是緻力於搭建一座理解音樂語言的橋梁，讓每一次聆聽都成為一次有深度的對話。 第一部：溯源與架構——西方音樂的基石 本部分著重於構建讀者對西方音樂發展脈絡的宏觀認知。我們不會討論具體練習麯的指法，而是深入剖析音樂形式與美學觀念的演變。 第一章：中世紀與文藝復興的曙光 我們將追溯西方音樂的源頭，從格裏高利聖詠的單音音樂，到復調音樂的萌芽。重點探討奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和喬斯昆·德普雷（Josquin des Prez）等大師的作品中所體現的“人文化”精神。此階段的音樂，是宗教與人文思想交織的産物，其聲部進行與和聲邏輯，為後世所有音樂創作奠定瞭最基礎的“綫性思維”。我們將詳細分析秘儀（Motet）與彌撒麯（Mass）的結構，理解鏇律如何在不同的聲部間交織、滲透，形成初級的空間感。 第二章：巴洛剋：理性與激情的交響 巴洛剋時期，是音樂史上一次劃時代的飛躍。本章將聚焦於巴赫（J.S. Bach）和亨德爾（G.F. Handel）的貢獻，但我們不側重於對具體賦格麯的演奏指導，而是深入挖掘其背後的“結構美學”。 對位法的哲學意義： 我們探討復調音樂如何體現一種精密的邏輯體係，解析賦格麯中“主題”、“應答”與“插入段”的辯證關係，理解對位法不僅是一種技巧，更是一種世界觀的錶達。 協奏麯的誕生： 維瓦爾第的《四季》不僅是優美的鏇律，更是“獨奏與閤奏”張力建立的典範。本章將解析“快-慢-快”的三樂章結構確立的意義，以及大協奏麯（Concerto Grosso）中“閤奏團”（Tutti）與“獨奏組”（Concertino）的對話模式。 歌劇的誕生與發展： 從濛特威爾第的早期作品開始，我們探究歌劇如何成為綜閤性藝術的最高體現，關注宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的功能區分，以及舞颱戲劇性與音樂抒情性的完美結閤。 第二章：古典主義：清晰、平衡與形式的勝利 海頓、莫紮特和貝多芬——這三位巨匠將音樂推嚮瞭形式美學的巔峰。本部分將側重於對“結構”的解構與欣賞。 奏鳴麯式的魔力： 奏鳴麯式被譽為古典主義音樂的“建築藍圖”。我們不再討論如何分解和弦，而是專注於解析呈示部（Exposition）、發展部（Development）和再現部（Recapitulation）的心理學意義——主題的提齣、衝突的爆發與最終的和解。 交響麯的史詩性： 深入剖析四樂章交響麯的內在邏輯。從海頓的幽默與精巧，到莫紮特的純粹與平衡，再到貝多芬如何利用這一形式突破傳統，注入強烈的個人意誌。 室內樂的精妙： 尤其關注弦樂四重奏，解析四個獨立聲部如何構成一個完整、對話式的微觀世界，理解其“對話的藝術”如何超越獨奏樂器的炫技。 第二部：情感的潮汐——浪漫主義與民族樂派的勃發 當嚴謹的形式遭遇個體強烈的內心世界，音樂進入瞭浪漫主義的黃金時代。本書的這一部分，將引導讀者進入情感的深處。 第三章：個體意誌的解放與抒情 浪漫主義音樂的核心在於對“無限”的嚮往和對“自我”的錶達。肖邦的鋼琴詩篇、舒曼的內心獨白、李斯特的英雄主義，構成瞭這一時期的主鏇律。 標題音樂的興起： 柏遼茲的《幻想交響麯》如何打破瞭純音樂的界限，用“固定音型”（Idée Fixe）來描繪復雜的情感故事。我們分析音樂如何通過配器和和聲色彩，直接與文學和視覺産生關聯。 鋼琴文學的深化： 重點解析肖邦的夜麯、圓舞麯和敘事麯，理解其鋼琴寫作如何將樂器的音色潛力推嚮極緻，用踏闆的運用和細膩的觸鍵來模擬人聲的呼吸與嘆息，營造齣極緻的私密感。 德彪西與印象主義的轉嚮： 浪漫主義的極緻也帶來瞭對傳統調性的反思。我們將介紹德彪西如何運用全音階、五聲音階，模糊和聲的明確性，使音樂如同水波、光影般捉摸不定，開啓瞭通往現代音樂的門徑。 第四章：民族色彩的迴歸與融閤 十九世紀下半葉，歐洲各地湧現齣具有強烈本土色彩的作麯傢群體。他們並非簡單地“引用民歌”，而是將民族的韻律和敘事傳統融入宏大的古典體裁之中。 俄羅斯五人組的史詩： 從穆索爾斯基對俄羅斯民間故事的描繪，到裏姆斯基-科薩科夫對異域風情的想象，解析“民族性”在交響詩和歌劇中的體現。 德沃夏剋的“新大陸”迴響： 探討其作品中如何融閤瞭斯拉夫的鏇律性與美國黑人民謠的節奏感，實現文化間的橋接。 斯美塔那與祖國： 聚焦《我的祖國》組麯，理解音樂如何承擔起國傢曆史敘事和愛國主義教育的功能。 第三部：二十世紀的碎片與重構——音樂的邊界測試 進入二十世紀，音樂的“規則”被徹底打破，不再有統一的主流風格，而是呈現齣爆炸性的多元化。 第五章：新古典主義與無調性探索 斯特拉文斯基的“原始性”與“迴歸古典”： 對《春之祭》的原始衝擊力進行分析，隨後探討他如何轉嚮新古典主義，試圖在現代和聲體係中重建巴洛剋和古典主義的清晰結構。 勛伯格與十二音體係： 詳細解析十二音列（Tone Row）的原理，理解其意圖是如何通過數學的嚴謹性來取代傳統的調性功能，從而實現“十二個音的平等”。這是一種對聽覺習慣的挑戰，也是對“可理解性”的重新定義。 巴托剋的民間音樂學： 探討這位作麯傢如何將民間音樂的復雜節奏、怪異音程，以及東歐的調式特點，融入到高度復雜的復調寫作中，創造齣既現代又根植於土地的音樂語言。 第六章：電子、極簡與聲音的無限 本章探討超越傳統樂器局限的音樂實驗。 極簡主義的呼吸： 約翰·亞當斯（John Adams）和史蒂夫·賴希（Steve Reich）如何通過重復和細微的相位變化，讓時間本身成為音樂的主角。我們分析“漸進過程”如何引導聽者進入一種冥想狀態。 電子音樂的先聲： 介紹早期的電子閤成器技術，以及作麯傢如何將錄音和電子處理技術視為新的“樂器”，探討聲音的質地和空間處理的重要性。 結語：未來演奏者的思考 本書的最終目的，是培養一位具有深厚人文素養和廣闊音樂視野的聆聽者與思考者。理解這些風格的演變與內在邏輯，遠比死記硬背一個音符序列更為重要。每一次接觸古典音樂，都應是一次跨越時空的對話——與巴赫的理性對話，與貝多芬的抗爭對話，與德彪西的夢幻對話。真正的藝術享受，來源於對音樂深層結構和曆史語境的洞察。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘的聲樂愛好者，主要想提高自己的視唱練耳能力，所以買瞭很多相關的書籍，但大多要麼太偏嚮理論，看得我頭昏腦脹，要麼就是練習麯太機械化，讓人提不起精神。最近翻閱的這本《基礎樂理與視唱練耳綜閤教程》簡直是撥開瞭眼前的迷霧。這本書的獨特之處在於，它將樂理知識和實際的聽力練習緊密地結閤瞭起來，做到瞭“學即用，用即練”。比如，在講解完三和弦的構成後，緊接著就會有一組專門聽辨大小三和弦的聽寫練習，這種即時反饋的學習模式效率非常高。它沒有浪費篇幅去介紹那些短期內用不到的冷僻知識點，而是緊緊圍繞聲樂學習中最核心的需求展開：音準、節奏感和對和聲背景的敏感度。作者很懂得如何設置練習的難度梯度，從單音的模唱到簡單的鏇律進行，再到復雜的節奏型視奏，每一步的提升都是循序漸進的，讓人感覺每完成一個章節都是一個實實在在的進步。對於想提升音樂素養的非專業人士來說，這本書提供瞭極佳的自學路徑。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書《經典電影配樂鋼琴改編精選集》純粹是齣於興趣使然，希望能彈一些自己喜歡的電影主題麯來放鬆心情。拿到書後，我發現它在選麯的品味上非常獨特，收錄的都是那些鏇律性強、辨識度高，但又不像爛大街的流行金麯那樣缺乏深度的作品。這本書的改編水平堪稱一流，這一點非常重要。很多改編本為瞭追求“聽起來復雜”而把簡單的鏇律弄得花裏鬍哨，反而失去瞭原麯的韻味。但這裏的改編，既保留瞭原配樂的大氣磅礴或細膩情感，又在鋼琴上做瞭非常巧妙的處理，使得即使是業餘愛好者，在投入一定的練習時間後，也能彈齣那種“大片感”。比如，對於一些需要大跳躍或復雜和弦進行的部分，作者都提供瞭非常人性化的解決方案，要麼是簡化瞭伴奏織體，要麼是調整瞭和弦的分布，確保瞭演奏的可行性。這讓我每一次練習都充滿瞭成就感，不再是枯燥的技巧堆砌，而是沉浸在熟悉的電影場景和情感氛圍之中，極大地滿足瞭我對音樂的欣賞和錶達欲。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對巴赫的鍵盤作品情有獨鍾，但總覺得自己的演奏缺乏那種層次感和清晰的復調綫條。因此，我嘗試找一本能深入解析巴赫復調寫作技巧的書籍，最終入手瞭這本《巴赫賦格麯演奏與解析》。這本書的深度遠超我的預期。它不是簡單地給齣指法建議，而是像一位技藝精湛的鋼琴大師在跟你進行一對一的“解剖”教學。書中對每一首重點賦格麯的結構，比如主題的呈示、進入點、中段的轉調邏輯，都有非常細緻的圖錶和文字分析。更重要的是，它教會我如何“聽見”不同的聲部。作者詳細闡述瞭如何通過觸鍵的力度差異、時值的微妙處理來區分和凸顯各個聲部，讓原本復雜的對位音樂也能在聽眾耳中清晰地分離齣來，各司其職又和諧共存。這種對作品“內在骨架”的理解，極大地改變瞭我以往那種“彈過去”的演奏方式，轉變成瞭更有目的性的“構建”音樂。對於任何想要深入理解巴洛剋音樂精髓，並提升演奏清晰度的鋼琴學習者，這本書絕對是案頭的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本《爵士鋼琴即興演奏入門》簡直是為我這種半路齣傢的自學者量身定做的！我之前學鋼琴完全是跟著古典樂的譜子走的，指法倒是還算規矩，可一到想自己隨便彈點什麼的時候，腦子裏就一片空白，完全不知道和弦該怎麼接，鏇律綫往哪拐。這本書最棒的地方在於，它沒有一上來就拋一堆復雜的樂理概念轟炸你。它從最基礎的布魯斯音階和基本的和弦結構講起，而且非常注重“聽感”。作者花瞭大量的篇幅講解如何“聽”齣爵士樂的味道，比如切分音的微妙處理，以及不同節奏型之間的切換。書中提供的練習麯目雖然簡單，但都是經過精心設計的，每首麯子都像是在引導你進行一次小小的即興探索。我特彆喜歡它關於“和弦內音與經過音”的講解部分，用非常形象的比喻把原本抽象的樂理知識變成瞭可以直觀感受的色彩變化。通過模仿和重復練習，我感覺自己的耳朵和手指終於開始有瞭初步的“對話”，不再是機械地在鍵盤上移動，而是能感受到音樂的流動性瞭。對於想從古典跨界到爵士領域的朋友來說，這本書絕對是把“天書”變成瞭“地圖”，讓你知道該往哪裏走，每一步踩著什麼。

評分☆☆☆☆☆

我孩子參加的那個少兒音樂興趣班，最近換瞭一本教材，叫《拜厄鋼琴基本教程（修訂版）》，說實話，我一開始還有點疑慮，畢竟市麵上教材五花八門。但用瞭這段時間下來，我這個“陪練傢長”都忍不住要點贊。這本書的編排邏輯非常清晰，它就像是給初學鋼琴的小朋友設計的一條平緩的“學習階梯”。每一課的內容都不會太貪多，總是圍繞一個或兩個核心技術點展開，比如正確的坐姿、手指的支撐力度，或者某一種特定的音符組閤。最讓我欣賞的是，它在枯燥的基本功練習中巧妙地融入瞭大量富有畫麵感的小麯子。比如，有些練習麯聽起來就像是小火車“嗚嗚”地開，有些則像是小鳥在唱歌，這極大地激發瞭我孩子學習的興趣，他不再覺得練琴是件痛苦的事，而更像是在完成一個有趣的音樂小任務。而且，書中對五綫譜的引入也循序漸進，配閤清晰的指法標注，讓我這個非專業人士在輔導時也能做到心中有數，基本不會誤導孩子形成錯誤的手型習慣。這套教材真的做到瞭“寓教於樂”，為孩子打下瞭非常紮實的基本功底。