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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556600960

商品編碼：29867354261

叢書名： 民謠

齣版時間：2015-11-01

 

1…認識民謠木吉他 & 吉他結構 2…吉他材質 3…吉他的保養 & 木吉他的型號 4…瞭解木吉他的周邊産品 5…學會更換吉他琴弦 6…學會給吉他調弦 8…認識六綫譜 10…開始彈你的琴 12…認識吉他上的音階 13…學習彈奏單音鏇律 兩隻老虎 14… 茉莉花 15… 剋雷門婷 16…認識和弦 17…學習按和弦 18…和弦轉換練習 19…開始學彈唱 兩隻老虎 20… 滴嗒 21… 生日快樂歌 22… 因為愛情 24… 隱形的翅膀 26… 同桌的你 28…學習掃弦 & 學習使用變調夾 29… 龍的傳人 30… 童年 31… 我隻在乎你

 

 

這是RockV針對新手編寫的一本小教程 讓新手通過視頻+課本的方式，從直觀的認識瞭解吉他開始，到學習彈奏鏇律以及彈唱 能有一個快速的瞭解和認識，以及學會初步的彈奏吉他的能力 課本采用32開排版，32頁的一個很薄很輕的小冊子精準課本內容，2個小時的視頻 課本帶有ROCKV正版序列號 使用該號碼注冊網站 下載完整的課程視頻以及更新視頻本課本小冊子不附帶光盤，視頻需要在綫觀看或網站下載課件

 

好的，這是一份不包含您提供的書名的圖書簡介，內容詳實，力求自然流暢： --- 《指尖上的自由：經典搖滾吉他進階指南》 前言：超越基礎，擁抱聲音的無限可能 你是否已經掌握瞭基本的和弦轉換，能夠流暢地彈奏幾首耳熟能詳的民謠小調？你是否感覺自己的吉他技巧停滯不前，渴望突破舒適區，探索更廣闊的音樂領域？如果是，那麼這本《指尖上的自由：經典搖滾吉他進階指南》正是為你準備的。 本書並非麵嚮零基礎初學者的入門讀物，而是專為那些已經具備紮實基礎，渴望將自己的演奏水平提升到專業水準的進階吉他愛好者而設計。我們將帶領你深入搖滾樂的靈魂深處，從和聲理論的精妙運用，到標誌性演奏技巧的拆解，再到經典吉他手的音色哲學，全方位構建你的搖滾吉他知識體係。 第一章：和聲的深度挖掘——從三和弦到色彩音程 許多初學者止步於“大調”、“小調”的基本概念。然而，搖滾樂的魅力往往隱藏在那些微妙的和聲音彩之中。本章將帶領你深入探索七和弦、九和弦、十一和弦以及十三和弦的構成與應用。我們不僅會解釋這些和弦的“聲音是什麼”，更會闡釋它們在不同調式（如多利亞、弗裏吉亞調式）中的情感張力。 次屬和弦的魔力： 詳解如何運用次屬和弦（Secondary Dominants）來創造預料之外卻又順理成章的調性色彩，這是創造史詩感樂句的關鍵。 掛留與色彩音程： 學習如何巧妙地運用sus2、sus4、add9等音程，為你的和弦進行增添現代感和空間感，避免“闆磚”般的沉悶進行。 功能和聲的逆嚮工程： 選取數首經典搖滾歌麯（如Pink Floyd的某些段落），反嚮分析其和弦進行背後的功能和聲邏輯，讓你學會“聽懂”音樂的內在結構。 第二章：指闆的重新認知——係統化的音階與模式練習 掌握瞭音階，並不意味著你理解瞭指闆。本章的核心在於“係統化”與“語境化”。我們將徹底告彆零散的音階練習，轉而采用“模式”（Modes）的視角來理解指闆的每一個音符。 七種調式（Modes）的精通： 以C音為基準，係統講解自然大調的七種調式（伊奧尼亞、多利亞、弗裏吉亞、利迪亞、混閤利迪亞、愛奧尼亞、鎖剋裏安），重點剖析多利亞調式（Dorian）和利迪亞調式（Lydian）在搖滾樂中的廣泛應用。 指闆覆蓋策略： 介紹CAGED係統的高級應用，以及“三音一組”（Three-Note Per String）的指闆跨度練習法，確保你能無縫連接指闆上的任何區域，實現演奏的流暢性。 非標準音階的引入： 探討布魯斯音階、減音階（Diminished Scale）和全音階（Whole Tone Scale）在特定氛圍營造中的效用，例如在重金屬或迷幻搖滾中的應用實例。 第三章：獨奏的藝術——揉弦、推弦與顫音的精微控製 獨奏不僅僅是快速跑動音符，更是情感的直接宣泄。本章專注於那些賦予吉他“人聲”的關鍵技巧。 推弦（Bending）的精準度訓練： 詳細解析不同音程（半音、全音、小三度）推弦的力度、速度控製，以及“預推”（Pre-bend）技巧的運用，確保推弦音準的絕對可靠性。 揉弦（Vibrato）的個性化塑造： 揉弦是吉他手的簽名。我們將對比不同流派大師的揉弦風格——從B.B. King的寬幅慢速揉弦，到David Gilmour的細膩顫動，並提供專門的肌肉記憶訓練方案，幫助你找到最適閤自己的“聲音簽名”。 顫音與撥弦的融閤： 講解如何將顫音與交替撥弦、掃撥（Sweep Picking）相結閤，以産生連綿不絕、富有張力的樂句。 第四章：節奏的骨架——律動、切分與復閤節奏的駕馭 搖滾樂的律動（Groove）至關重要。本章將幫助你從單純的節奏跟隨者，轉變為節奏的創造者。 切分音（Syncopation）的內在邏輯： 通過對Funk和Progressive Rock節奏型的深入分析，理解重音落在弱拍上的美學原理，並提供大量基於節拍器的切分音練習。 復閤拍號的體驗： 探討在5/4、7/8等非常規拍號中進行演奏的思維轉換，這對於理解更復雜的搖滾編麯至關重要。 “搖擺感”（Swing Feel）與“直闆感”（Straight Feel）的切換： 學習如何根據音樂風格，瞬間切換演奏的律動感受，這是區分業餘與專業演奏者的重要標誌。 第五章：音色與設備的哲學——從拾音器到踏闆的鏈條構建 一把吉他發齣什麼樣的聲音，取決於演奏者的雙手和其後的電子設備。本章將深入探討如何雕刻齣具有辨識度的“音色”。 拾音器的秘密： 比較單綫圈（Single Coil）與雙綫圈（Humbucker）拾音器的特性，以及它們對失真、延音的影響，並指導你如何通過調整拾音器高度來微調音色。 失真（Distortion）的層次感： 詳細解析過載（Overdrive）、失真（Distortion）和失真效果器（Fuzz）之間的區彆，並提供“多重失真疊加”的專業技巧，用於構建層次豐富、厚度驚人的和弦與獨奏音色。 空間效果的精妙運用： 探討延遲（Delay）和混響（Reverb）如何影響音樂的深度和空間感。我們將重點講解“時間匹配”的延遲設置，讓你的重復樂句聽起來既精準又富有生命力。 結語：你的聲音，你的規則 掌握瞭這些進階的理論和技巧後，你將擁有重新詮釋音樂的工具。本書的最終目的，是幫助你擺脫對固定教材的依賴，真正理解吉他這件樂器的聲音潛力，最終，創造齣屬於你自己的、不可替代的搖滾樂章。拿起吉他，讓我們一起探索指尖上的自由。 ---

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞教材中對於“音樂性”培養的重視。很多初級教材往往隻關注技巧的機械堆砌，教你如何把手指放對位置，如何掃齣聲音，但卻忽略瞭音樂的靈魂——律動和情感的錶達。這本教材在教完基礎掃弦之後，立刻引入瞭關於“律動感”和“強弱對比”的章節。它通過不同的節奏型組閤和對掃弦力度的控製，來模擬齣不同的音樂情緒，比如舒緩的、激昂的。作者用非常生活化的語言解釋瞭什麼是“掃齣感情”，而不是冷冰冰地敲擊琴弦。書中還穿插瞭一些關於基礎樂理的小知識點，但它們都是圍繞著“如何讓你的吉他聽起來更悅耳”這個核心目的來展開的，比如關於休止符的運用，讓音樂有瞭呼吸感。這種注重“聽感”的教學思路，讓我從一開始就養成瞭注重音樂錶達的習慣，而不是僅僅停留在“彈響”的層麵，這對於打好未來的基礎至關重要。

評分☆☆☆☆☆

與其他我曾經翻閱過的幾本吉他書籍相比，這本教程的結構設計顯得尤為成熟和人性化。它沒有采用那種一口氣學完所有基礎的“填鴨式”教學法，而是采取瞭一種“模塊化”的學習結構。每學完一個小模塊，都會有一個“階段性小測驗”或者“綜閤練習麯”，這些練習麯的難度是漸進式的，但它們總是巧妙地融閤瞭前麵學過的所有技巧。例如，在一個練習麯中，你可能需要用到前一課學的C和弦指法、本課學的某個掃弦節奏型，以及前幾課學的基本指彈分解。這種不斷“復習”和“整閤”的設計，極大地鞏固瞭知識的記憶，避免瞭學完後麵忘瞭前麵的尷尬情況。更貼心的是，在教材的最後部分，還附帶瞭一些非常實用的維護和保養建議，包括如何給吉他調音、如何更換琴弦等，這些都是新手在初期最容易感到迷茫的實際問題，作者把這些“課外知識”也囊括進來，體現瞭對讀者學習全過程的關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我一種非常親切的感覺，那種樸實的木紋和乾淨的排版，讓人一看就知道是專注於吉他學習的實用指南。我記得我拿到它的時候，迫不及待地翻開瞭第一頁，立刻被那種循序漸進的教學方式所吸引。它沒有上來就拋齣一堆復雜的樂理知識，而是從最基礎的持琴姿勢、手指的放鬆開始講起，這一點對於我這種完全零基礎的新手來說，簡直是雪中送炭。書中對於如何正確地撥弦和按弦的講解，配上瞭清晰的圖示，讓我能很直觀地理解動作要領。特彆是關於如何找到正確的發力點，避免手指過早地感到酸痛，書中提到瞭幾個非常實用的練習方法，我按照上麵的建議做瞭幾天，感覺手指的靈活性和耐力都有瞭明顯的提升。而且，它不僅僅是教你“怎麼做”，更重要的是解釋瞭“為什麼”要這樣做，這種深入淺齣的講解方式，極大地增強瞭我學習的動力和對吉他的敬畏之心。對於教材來說，內容的條理性和易讀性是至關重要的，而這本無疑在這方麵做得非常齣色，幾乎沒有讓我産生“看不懂”或者“不知所措”的時刻。

評分☆☆☆☆☆

作為一名希望快速入門的吉他愛好者，我最看重的是學習效率和實用性。這本教材在實戰應用方麵做得非常到位。它很快就引導我進入瞭和弦的學習階段，而且選擇的和弦都是民謠吉他中最常用、最基礎的那幾把，確保我能盡快彈奏齣一些簡單的鏇律。書中對於和弦指法的標注非常精確，每一個音的按壓位置都標得清清楚楚，甚至連按弦的力度和指尖的觸點都有細微的說明。更讓我驚喜的是，它並沒有像很多教材那樣隻停留在和弦指法的展示上，而是緊跟著配套瞭大量的節奏型練習。這些節奏型涵蓋瞭從最簡單的下上下上到一些比較復雜的掃弦模式，而且它們都不是孤立存在的，而是立刻融入到具體的麯目片段練習中。這種“學一個、用一個”的學習路徑，讓我感覺每學到一個新知識點，都能馬上應用起來，極大地滿足瞭我對“快速入門”的期待。這種將理論與實踐無縫銜接的設計，纔是真正高效的學習方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量也給我留下瞭深刻的印象，這在很大程度上影響瞭我的學習體驗。我們知道，吉他教材經常需要反復翻閱，而且常常需要將書平放在琴架上對照練習。這本書的裝幀非常堅固，即便是頻繁地翻動和壓平，書頁也沒有齣現鬆動或脫頁的現象。紙張的選擇也很有講究，不是那種反光的銅版紙，而是略帶啞光的紙質，這在室內光綫不是特彆好的環境下練習時，能有效減少反光對眼睛造成的疲勞。更不用說那些樂譜和六綫譜的清晰度瞭。每一個音符、每一個休止符，以及那些復雜的掃弦符號，都印得非常銳利，即便是那些小字號的標記也能一眼看清。有些教材為瞭省成本，會將指闆圖畫得很粗糙，但這裏麵的圖例和實物對比非常貼閤，讓人感覺作者在製作過程中投入瞭極大的心血。可以說，從硬件層麵上講，它完全配得上“專業教材”的稱號。