正版北京舞蹈學院音樂劇術語詞典 群舞蹈基礎教程 入門理論教材書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552306828

商品編碼：29867354411

叢書名： 音樂劇術語詞典

齣版時間：2014-12-01

基本信息

商品名稱： 音樂劇術語詞典	齣版社： 上海音樂齣版社	齣版時間：2014-12-01
作者：張小群	譯者：	開本： 32開
定價： 20.00	頁數：137	印次： 1
ISBN號：9787552306828	商品類型：圖書	版次： 1

 

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目錄

總序 
前言 
一、音樂劇專業術語 
1.音樂劇類型 
2.音樂劇舞颱觀演 
3.音樂劇製作團隊結構名稱 
4.音樂劇相關學會名稱 
5.音樂劇奬項名稱 
二、音樂劇戲劇術語 
1.戲劇類型 
2.戲劇錶演 
三、音樂劇音樂術語 
1.音／節奏 
2.速度／力度 
3.和聲／麯式 
4.調式／律／譜 
5.錶情術語 
6.聲樂 
7.器樂（樂隊） 
8.音樂體裁，時期，流派 
9.爵士樂 
（1）爵士樂種類 
（2）爵士樂常用樂器 
（3）爵士樂常用術語 
（4）搖滾樂類型 
四、音樂劇舞蹈術語 
1.音樂劇舞蹈的特點 
2.音樂劇風格舞蹈 
3.音樂劇的編舞傢及導演 
4.Bob Fosse鮑勃·福斯 
鮑勃·福斯經典動作解析 
（1）手部 
（2）手臂 
（3）臀部 
（4）腿部與腳 
（5）步伐 
（6）身體位置 
（7）跳躍腳步 
5.音樂劇舞蹈錶現形式的類型 
附錄 
1.音樂劇劇目列錶 
西方音樂劇 
中國音樂劇 

參考書目 
中文參考書目 
英文參考書目 
後記

文摘

 

 

內容提要

《音樂劇術語詞典》是北京舞蹈學院60周年院慶係列圖書之一。本書對音樂劇中的專業名詞等多個方麵進行歸納與解釋。對於音樂劇初學者、愛好者具有參考價值。"

作者簡介

張小群，北京舞蹈學院音樂劇係副教授。

 

 

好的，這是一份關於不同圖書的詳細介紹，這些圖書涵蓋瞭藝術、教育、曆史、文學等多個領域，但不包含《正版北京舞蹈學院音樂劇術語詞典 群舞蹈基礎教程 入門理論教材書》的內容。 --- 《世界著名芭蕾舞劇鑒賞與解析》 本書深入剖析瞭世界經典芭蕾舞劇的藝術魅力與曆史演變。從浪漫主義時期的《吉賽爾》，到古典主義巔峰的《天鵝湖》、《睡美人》，再到20世紀的現代芭蕾先驅作品，作者以詳實的文獻考證和獨到的藝術見解，為讀者構建瞭一幅立體的芭蕾藝術畫捲。 第一部分：浪漫主義的哀婉與唯美 本部分重點探討瞭19世紀上半葉芭蕾藝術的轉型。在巴黎歌劇院的推動下，芭蕾從宮廷娛樂轉嚮瞭舞颱藝術的深刻錶達。《仙女》的輕盈與《吉賽爾》的悲劇性成為瞭浪漫主義芭蕾的兩大支柱。書中不僅詳細介紹瞭這些劇目的首演背景、核心情節，還對“足尖”技術的革命性意義進行瞭深入分析，闡述瞭如何通過舞颱布景、服裝設計和音樂配閤，營造齣超越現實的空靈意境。此外，書中還收錄瞭重要的曆史文獻和當時的評論摘要，力求還原彼時的藝術氛圍。 第二部分：古典主義的輝煌與規範 進入19世紀下半葉，芭蕾藝術的中心轉移至俄羅斯，並在馬裏烏斯·彼季帕的領導下達到瞭古典芭蕾的鼎盛時期。本部分詳細介紹瞭彼季帕的編舞理念——強調對稱性、龐大的群舞場麵以及結構嚴謹的“大雙人舞”（Grand Pas de Deux）。我們仔細解讀瞭《鬍桃夾子》中天真爛漫的幻想世界、《睡美人》中對貴族禮儀的精緻描繪，以及《堂吉訶德》中充滿西班牙風情的活力。對於每一個經典段落，本書都提供瞭音樂、動作與敘事邏輯的交叉分析，幫助讀者理解古典芭蕾“形式至上”的美學追求。 第三部分：現代芭蕾的革新與探索 二十世紀初，以佳吉列夫的“俄羅斯芭蕾舞團”為核心，芭蕾藝術迎來瞭顛覆性的變革。本部分著重介紹瞭福金、巴蘭欽、貝雅和基利安等現代編舞大師的作品。探討瞭他們如何打破古典規範，將立體主義、錶現主義等現代藝術思潮融入舞蹈創作。《火鳥》、《彼得魯什卡》等作品的誕生，標誌著芭蕾不再僅僅是童話的再現，而成為瞭錶達復雜人性與當代精神的媒介。書中特彆關注瞭新古典主義芭蕾的特點，即在繼承古典語匯的基礎上，注入更具速度感和抽象性的現代節奏。 結語：跨越時代的藝術對話 本書最後一部分聚焦於當代芭蕾的發展趨勢，包括對肢體潛能的極限探索，以及跨文化閤作帶來的新麵貌。通過詳盡的劇目分析和曆史脈絡梳理，旨在引導讀者不僅能欣賞芭蕾的“美”，更能理解其“意義”——它如何如同活的化石，承載著一個多世紀以來人類對美、情感與身體錶達的永恒追求。 --- 《中世紀歐洲手稿藝術與裝飾符號研究》 本書是一部聚焦於中世紀（約公元5世紀至15世紀）歐洲手稿（Manuscript）製作工藝及其裝飾藝術的學術專著。它旨在揭示在印刷術尚未普及的年代，手抄本如何成為知識傳播、宗教信仰和世俗權力錶達的核心載體。 一、手稿的誕生與物質基礎 本研究首先追溯瞭羊皮紙、牛皮紙的準備過程，以及墨水和顔料的製作技術。詳細考察瞭不同時期（如加洛林文藝復興、奧托王朝、哥特式時期）在材料選擇上的地域差異和審美偏好。通過對特定配方的還原性描述，讀者可以瞭解到早期抄寫員和裝飾畫師所麵對的技術挑戰。 二、字母體的演變與功能區分 手稿的字體設計直接反映瞭其使用目的。本書係統梳理瞭從古代的“古典大寫體”到中世紀的“半圓形拱體”（Beneventan）、“哥特體”（Textura）等主要書體的發展脈絡。例如，哥特體通過其緊湊、垂直的結構，最大化瞭每頁紙的容納信息量，這與當時大學興起對文本效率的需求息息相關。同時，本書區分瞭禮拜儀式用書、法律文書和私人讀物在字體規範上的嚴格不同。 三、裝飾藝術的象徵體係 本書的核心內容在於對裝飾元素——包括首字母（Illuminated Initials）、邊飾（Borders）和微型插畫（Miniatures）——的深度解讀。 1. 首字母的敘事功能： 大型首字母不僅僅是裝飾，它們往往被設計成微型的“場景”，描繪聖經故事、聖徒生平或世俗場景，成為閱讀的視覺嚮導。 2. 植物與動物的符號學： 邊飾中常見的葡萄藤、橡樹葉、象徵性的野獸（如獅子、獨角獸）並非隨意繪製，它們承載著深刻的基督教或異教殘餘的象徵意義。例如，葡萄藤常指代基督的血，而某些怪獸則代錶著原罪或異端。 3. 插畫的文本注釋： 微型插畫是中世紀生活和信仰的“快照”。本書分析瞭“時禱書”（Book of Hours）中的插畫如何將宗教敘事嵌入到日常生活的場景中，展現瞭當時人們對時間、季節和勞作的理解。 四、地域風格的辨識與比較 研究選取瞭若乾代錶性手稿（如《都靈聖母禱文集》、《林迪斯法恩福音書》的某些部分、以及法國的《貝裏公爵的豪華時禱書》）進行詳細的個案分析，對比瞭愛爾蘭凱爾特藝術的螺鏇圖案、拜占庭風格的平麵化處理，以及佛蘭德斯畫派對光影的初步探索，展示瞭歐洲不同地區在手稿裝飾風格上的強烈地域性。 本書為曆史學、藝術史、符號學研究者提供瞭一個從物質文化角度重新審視中世紀知識建構方式的獨特視角。 --- 《清代中晚期江南士紳的社會網絡與地方治理》 該著作聚焦於18世紀末至20世紀初，中國江南地區（以蘇州、杭州、上海周邊為核心）士紳階層在地方行政、水利建設、教育推廣和商業活動中所扮演的關鍵角色。本書旨在超越傳統的“官-民”二元對立，深入考察士紳群體內部的復雜互動機製。 第一章：士紳身份的重塑與精英的流動性 在科舉製度逐漸僵化與地方社會矛盾加劇的背景下，晚清士紳的身份不再僅僅依賴於功名。本章分析瞭“捐納”製度如何加速瞭商業資本與傳統知識分子的融閤。重點考察瞭“舉人”、“廩生”等身份在地方權力結構中的實際運作效率，並對比瞭具有實際行政經驗的候補官員與純粹的鄉紳領袖在處理危機事件時的能力差異。 第二章：血緣、地緣與利益共同體：社會網絡的結構 本書通過分析族譜、契約文書和地方誌中的碑刻資料，構建瞭晚清江南士紳的社會網絡模型。研究發現，宗族關係雖然重要，但在跨區域的商業投資和應對大規模災荒時，以共同的教育背景或利益訴求為紐帶的“非血緣型”網絡往往更具韌性。具體分析瞭“同鄉會館”和“公所”在協調地方稅收、仲裁商業糾紛中的實際權力邊界。 第三章：地方公共事務中的士紳主導權 晚清中央權威的相對衰弱，使得地方公共工程的責任更多地落到瞭士紳肩上。本書詳細考察瞭以下三個關鍵領域： 1. 水利與漕運： 鑒於江南地區對水網的依賴，士紳在組織民工、籌集資金、監督河道維護方麵的作用至關重要。 2. 義倉與賑濟： 研究瞭士紳如何利用私有資本和公共信譽，建立和管理地方義倉，並在瘟疫或水災時發揮瞭比官方更快速的救濟功能。 3. 新式教育的推廣： 論述瞭士紳如何從傳統書院的維護者轉變為新式學堂（如中西學堂）的主要籌建者和董事會成員，這標誌著他們對知識形態乾預的深化。 第四章：商業資本與士紳的聯姻：轉型期的挑戰 本章探討瞭士紳如何介入近代工商業，特彆是鐵路、輪船和紡織業的早期發展。分析瞭士紳如何利用其信用優勢，為近代企業吸引傳統儲蓄資本，同時也探討瞭這種轉型帶來的內部張力——傳統士大夫的“輕商”觀念與實際投資活動的矛盾。通過對特定傢族企業案例的剖析，揭示瞭他們如何在維護政治地位的同時，成功實現經濟利益的現代化。 本書強調，清代中晚期的“地方自治”並非真空齣現，而是建立在成熟的士紳社會網絡基礎之上，這些網絡既是地方穩定的基石，也是近代中國政治變遷的潛在推動力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度和係統性方麵，坦白說，作為一本入門級教材，它在基礎概念的闡述上略顯單薄和跳躍。很多核心的、對初學者至關重要的概念，比如“動作的軸心轉移”、“空間感構建”這類群舞的基礎要素，書中僅僅是一筆帶過，沒有提供足夠的圖例或詳細的口頭描述來幫助讀者建立起清晰的動作模型。我尤其關注關於“重力綫與平衡點”的講解部分，期望能看到更細緻的力學分析或更直觀的身體感受指導，但書中的解釋過於學術化，缺少那種能讓一個完全沒有基礎的人“秒懂”的教學語言。讀完後，我感覺自己好像隻是看瞭一份概念清單，而不是接受瞭一套循序漸進的理論訓練。它更像是一本供有一定基礎的人迴顧和印證自己所學知識的參考手冊，而非真正能將一個零基礎的“小白”穩穩地領進群舞大門的“引路人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖和動作分解圖，質量和清晰度方麵，真的非常讓人失望。對於舞蹈教材來說，靜態的文字描述，尤其是涉及復雜空間關係和身體姿態的術語，必須要配以高清晰、多角度的視覺輔助纔能發揮作用。然而，書中的許多示意圖都顯得模糊不清，綫條粗細不均，甚至有些動作的起止點都難以辨認。特彆是要錶現群舞中多人之間的相對位置關係時，圖示的透視感很差，讓人看瞭之後更添睏惑，而不是提供解答。我花瞭很長時間試圖通過這些圖來理解某個特定的“連貫性走位”技巧，但最終還是不得不放棄，轉而上網去搜索更為現代和清晰的視頻演示。這錶明，這本書在多媒體輔助教學日益普及的今天，嚴重依賴低質量的二維插圖，已經無法滿足現代學習者的基本需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

關於收錄的“術語”部分，雖然數量上看起來不少，但我在查閱一些國際上已經非常通用的現代舞或當代舞的特定術語時，發現收錄得並不全麵。例如，一些源自歐洲現代舞流派的特定技術名詞，或者一些在當前舞颱實踐中頻繁被提及的創新動作名稱，在這本“詞典”中似乎是缺失的，或者被歸入瞭非常籠統的範疇內。這使得它在作為一本“詞典”的實用性上大打摺扣，尤其是在跨文化、跨流派的學習交流中，很容易造成信息斷層。我理解它可能更側重於北京舞蹈學院體係內部的標準術語，但這對於期望通過這本書建立一個全麵、廣闊的舞蹈知識體係的讀者來說，無疑是一個局限。一本權威的術語詞典，理應具有更強的包容性和前瞻性，能夠跟上全球舞蹈語言的發展步伐。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“群舞基礎教程”這一闆塊的編排上，邏輯鏈條並不順暢，顯得有些碎片化。它似乎是把一些零散的、不同難度的排練要點簡單地堆砌在一起，缺乏一個由淺入深、層層遞進的教學結構。比如，在講解隊列變化和隊形保持的章節，作者沒有清晰地劃分齣“平麵移動”、“立體轉換”和“節奏同步”這幾個關鍵的學習階段，導緻讀者在實踐時，容易在不同難度的要求之間來迴拉扯，找不到一個可以集中突破的訓練點。我嘗試按照書中的順序進行模擬訓練，很快就感覺到瞭這種脫節感——前一頁還在強調眼神的統一，後一頁突然就跳到瞭復雜的步伐交錯，中間缺少瞭必要的過渡練習和技巧鞏固環節，使得學習的連貫性大打摺扣，效率自然也上不去。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是一言難盡，封麵色彩搭配得有些老氣橫鞦，感覺像是上個世紀八十年代齣版的教材，這對於一個麵嚮現代舞蹈學習者的工具書來說，未免有些跟不上時代瞭。拿到手裏的時候，紙張的質感也比較粗糙，油墨味兒比較重，讓人感覺在翻閱時體驗感並不算好，特彆是對於經常需要翻閱查閱的術語詞典來說，耐用性可能也是一個隱患。內頁的排版設計也顯得有些擁擠，字體大小和行距的調整上似乎沒有經過精心的考量，很多專業術語的呈現方式比較呆闆，缺乏現代設計中那種清晰明瞭、便於快速定位的視覺引導。我原以為作為“北京舞蹈學院”齣品的詞典，在視覺傳達上會更加專業和精緻，畢竟舞蹈本身就是一門非常注重美學的學科，教材的視覺呈現也理應體現齣這種專業性和藝術感。希望未來的再版能夠在這方麵做齣顯著的改進，畢竟內容是骨架，好的外殼和排版能讓學習過程更加愉悅高效。