歐美音樂劇演唱訓練教程(附光盤女聲捲教學版上下) 正版圖書 李濤 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 教學
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• 附光盤

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552305180

商品編碼：29867354505

叢書名： 歐美音樂劇演唱訓練教程(教學版)

齣版時間：2014-05-01

 

 

目錄

序  前言  上冊  1．Send in the clowns《讓小醜進場》  2．The past is anotherland《往事成灰》  3．Bewitched《迷惑》  4．Broadway baby《百老匯的孩子》  5．Why can’t you behave?《為什麼你不守規矩?》  6．On my own《獨自一人》  7．I dreamed a dream《我曾有一夢》  8．I enjoy being a girl《我享受做女孩子的快樂》  9．Someone like you《像你這樣的人》  10．I’d give my life for you《我要為你獻齣生命》  11．Memory《迴憶》  12．One night only《隻有一夜》  13．And all thatjazz《諸如此類》  14．Good and evil《美好與邪惡》  15．Waiting for life《等待生命》  16．Defying gravity《公然反抗重力》  17．The light in the piazza{廣場上的燈光》  18．Losing my mind《無法自製》  19．Once upon a dream《曾有一個夢》  20．So in love《如此地愛》  下冊  21．Simple《簡單》  22．You are your daddy’son《你爸爸的兒子》  23．Moonfall《月光瀑布》  24．Till there was you《直到有瞭你》  25．Meadowlark《雲雀》  26．Summertime《夏日時光》  27．Somewhere《某個地方》  28．My true love((我的真愛》  29．Wishing you were somehow here again《希望你能再次齣現》  30．Mister snow《斯諾先生》  31．IfI lovedyou《如果我愛你》  32．I could have danced all night《我可以徹夜起舞》  33．Love，look away(愛，在消失》  34．The lonely goatherd((孤獨的牧羊人》  35．Fable《神話》  36．Green finch and linnet bird《綠雀和紅雀》  37．This place is mine《這是我的地盤》  38．Vanilla ice cream《香草冰淇淋》  39．Think ofme《想念我》  40．Glitter and be gay《紙醉金迷》  後記

 

 

內容提要

這本《歐美音樂劇演唱訓練教程(附光盤女聲捲 教學版上下)》是李濤多年來在音樂劇聲樂和劇目課 教學中的經驗沉澱和心血凝聚之作。作者從演唱訓練 的角度，選擇瞭不同音樂風格的男女聲音樂劇麯目各 40首，對每首麯目在該音樂劇中演唱時的基本情境、 音樂結構、音樂情緒及麯目所要求演唱聲音的類型和 所達到的訓練目的做瞭簡潔而清晰的講解，同時翻譯 瞭歌詞，附加瞭劇情介紹，並製作瞭伴奏CD。全書涉 及的音樂劇文獻資料廣泛而豐富，對藝術院校音樂劇 聲樂教學和理論研究以及音樂劇專業的學生和演唱人 員來說，都具有很強的學術參考和研究價值。

 

西方古典音樂理論與實踐精要 一本深入淺齣、係統全麵的音樂學習指南 本書旨在為音樂學習者提供一套紮實、係統的古典音樂理論基礎和實用的演奏技巧指導。內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲分析，再到不同樂器演奏實踐的廣泛領域，力求幫助讀者建立起清晰、立體的音樂認知體係。 第一部分：音樂的基石——基礎樂理與聽覺訓練 本部分是構建一切音樂知識的基石。我們摒棄瞭枯燥的公式堆砌，采用圖文並茂、實例豐富的教學方式，確保學習者能夠真正理解而非死記硬背。 第一章：音高、節奏與節拍的精確把握 音高係統詳解： 從十二平均律的科學原理齣發，詳細解析五綫譜的讀寫規則，重點講解大調、小調音階的結構及其在不同調性中的轉換。特彆加入瞭對音程關係的視覺化圖示，幫助初學者快速識彆和記憶。 節奏的邏輯與脈動： 深入剖析拍號的意義，講解不同時值音符和休止符的組閤規律。通過大量節奏型練習，訓練讀者準確地“數拍”和感知音樂的內在律動。本章特彆強調瞭附點節奏和切分音在塑造音樂律動中的關鍵作用。 節拍的層次感： 區分強拍、弱拍，探討復閤節拍與混閤節拍的構成，並引入瞭對“小節綫”背後音樂邏輯的探討。 第二章：和聲的色彩——音程與和弦的構成 音程的精細分辨： 係統梳理協和音程與不協和音程的性質，講解純淨感、色彩感與張力感的來源。 三和弦的傢族譜係： 詳述大、小、增、減三和弦的構成法，及其在功能和聲中的基本角色（主、屬、下屬）。通過實際樂麯片段分析，展示和弦在營造情緒變化中的力量。 七和弦的深化： 擴展到屬七和弦、導七和弦等，重點解析七音與三音之間的內在張力，為後續轉調和復雜和聲打下基礎。 第三章：聽覺的敏銳——視唱練耳的實戰演練 鏇律的記憶與再現： 提供係統的音程聽辨訓練方案，從相鄰音程到寬廣音程的進階練習。強調結閤內心聽覺（Inner Hearing）進行同步訓練。 和聲進行與轉位辨識： 訓練識彆基礎和弦的轉位及其在進行中的功能變化。引入節奏與鏇律結閤的綜閤視唱練習，旨在提高閱讀樂譜的即時反應速度。 節奏聽辨的精確度： 針對復雜的附點、切分和復節奏進行專項聽寫訓練，提升對音樂時間維度的控製力。 第二部分：古典音樂的結構與分析 本部分側重於理解音樂作品的骨架和內在邏輯，這是從單純的“演奏者”蛻變為“理解者”的關鍵一步。 第四章：麯式結構解析——從簡單到宏大 基礎麯式模型： 詳盡介紹樂段、呈示部、三部麯式（ABA）的寫作手法與情感布局。 奏鳴麯式與迴鏇麯式： 深入剖析奏鳴麯式的發展、再現和呈示部中主題材料的對比、衝突與統一。以海頓、莫紮特、貝多芬的代錶作作為範例，圖解其結構布局。 賦格的邏輯： 探討復調音樂的核心——賦格的呈示、展開與再現部分，解析主調、對題的引入和聲部間的模仿關係。 第五章：功能和聲的邏輯——連接與轉調的藝術 和聲的連接規律： 係統梳理傳統功能和聲的連接規則，著重分析經過、副屬和弦在連接中的橋梁作用。 模態和聲的引入： 介紹調式音階（如自然小調、和聲小調、鏇律小調）在和聲構建中的色彩差異。 轉調的技法： 分類講解近關係轉調與遠關係轉調的常用技巧，如共同和弦轉調法、等音轉換法，並分析不同轉調方式帶來的聽感效果。 第三部分：演奏的技藝與錶現力 本部分將理論知識應用於實踐，聚焦於器樂演奏中對技術精準度和音樂詮釋的要求。 第六章：器樂演奏中的技術要素 音色的塑造： 探討如何通過觸鍵（或吹奏、拉奏）的力度、速度和接觸點來控製音色，從“明亮”到“柔和”的音色轉換訓練。 速度的控製與彈性： 區分“節奏的精準”與“速度的彈性”（Tempo Fluctuation）。講解如何恰當地使用揉搓（Rubato），以增強樂句的錶現力，避免流於僵硬。 指法與運弓的效率： 針對鍵盤樂器，分析高難度段落的指法優化策略，提高跨度與連貫性；針對弦樂器，探討運弓在弓速、弓壓與弓位變化上的技術控製。 第七章：樂句的呼吸與演繹 樂句的結構分析： 教導學習者如何將一條長鏇律綫分解成可呼吸的“句子”，找到張力的高點和釋放點。 力度（Dynamics）的層次性： 不僅停留在“強”與“弱”，深入探討從 $pppp$ 到 $ffff$ 之間的細膩過渡，以及力度記號在不同演奏版本間的差異考量。 演奏風格的曆史語境： 簡要介紹巴洛剋、古典、浪漫主義時期在音樂錶達上的核心差異，例如裝飾音的演奏規範、速度標記的理解等，引導學習者在演奏中融入對時代風格的理解。 附錄：實用參考資料 常用音樂術語德法意對照錶： 包含速度、力度、錶情術語的精確釋義。 基礎調性關係速查錶： 涵蓋大調關係、關係小調及平行調性的快速查找指南。 本書旨在提供一個全麵、深入、且極具操作性的音樂學習框架，是嚴肅音樂學習者、師範院校學生以及渴望提升演奏境界的業餘愛好者的理想讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《歐美音樂劇演唱訓練教程》，光看名字就讓人心潮澎湃，仿佛已經聽到瞭百老匯舞颱上那些震撼人心的鏇律。我一直對音樂劇抱有深深的嚮往，那種集歌唱、錶演、舞蹈於一體的藝術形式，著實迷人。我特彆關注那些經典劇目中的女主角，她們的聲音不僅要有強大的技術支撐，更要能準確地傳達角色的復雜情感。所以，當看到這本書特彆標注瞭“女聲捲”時，我立刻就被吸引瞭。我期待這本書能像一位經驗豐富、耐心細緻的聲樂導師，帶我一步步拆解那些高難度詠嘆調和說唱段落，講解氣息控製、共鳴腔體的運用，以及如何在保持音準和音色的同時，融入戲劇張力。它應該不僅僅是枯燥的技巧羅列，更要融閤對音樂劇美學和錶演哲學的理解，畢竟，音樂劇的演唱，從來都不是單純的“唱好”而已，而是“演好”一個聲音。我希望能從中學到如何像真正的音樂劇演員那樣去思考聲音的運用邊界，尤其是在麵對美聲唱法與通俗唱法之間微妙的平衡點時，這本書是否能給齣獨到的見解和實用的訓練方法，這是我最看重的部分。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我深知係統訓練的重要性，但專業的音樂劇課程往往費用高昂，時間也難以協調。因此，一本優秀的教材就成瞭我的“私人教師”。這本書的附帶光盤尤其引人注目，這對於聽覺學習至關重要。音樂劇的發聲方式有很多細微差彆，單靠文字描述很容易産生誤解，隻有親耳聽到標準範例和錯誤示範（如果有的話），纔能進行有效的自我糾正。我希望光盤中的示範者能擁有真正的音樂劇背景，發齣的聲音既要技術過硬，又要帶有那種特有的“戲劇感”和“麥剋風適應性”。此外，我非常好奇教程是如何處理不同流派音樂劇的演唱風格差異的，比如經典大歌劇式的（如《悲慘世界》）和更偏嚮流行搖滾的（如《搖滾校園》）。一個好的教程應該能幫助學習者建立一個靈活的聲帶係統，使其能夠適應這些風格的快速切換，而不是被單一的範式所局限。

評分☆☆☆☆☆

說實話，購買任何教程，最大的風險就是“期望值與實際內容的落差”。我希望這本書能給我帶來的是一種“醍醐灌頂”的感覺，而不是“早知道這些我在網上也能找到”的平庸體驗。我關注“正版圖書”的字樣，這也從側麵說明瞭內容的嚴謹性和知識産權的尊重，希望內容不會是東拼西湊的二手資料。我期待教程中能融入一些關於音樂劇選角麵試技巧的非聲樂內容，雖然主旨是演唱訓練，但如何將所學技巧在殘酷的試鏡環境中高效地展現齣來，是每一個學習者最終要麵對的考驗。這本書如果能涵蓋到選麯策略、情感準備乃至舞颱禮儀的淺析，那就超齣瞭純粹的技術範疇，成為瞭一個全麵的“女主角養成指南”。我迫切想翻開它，看看它究竟是如何將舞颱上的魔力，轉化為可以被我們掌握的、可重復訓練的係統方法。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本教材，我的第一個感受是它的專業性和係統性。我之前嘗試過一些零散的聲樂資料，但往往不成體係，練瞭一段時間就容易迷失方嚮，不知道下一步該強化哪個環節。這本書如果真的能做到“教程”二字，那麼它必然要有一條清晰的學習路徑。我希望它能從最基礎的發聲器官訓練開始，循序漸進地過渡到特定音域的擴展，比如女高音需要攻剋的那些華麗高音，或者女中音需要的渾厚中低聲區支撐。更重要的是，作為“演唱訓練”，它必須要有大量的、可操作的練習素材，最好能對應到一些膾炙人口的音樂劇選段，這樣學習起來纔不會感到抽象和枯燥。我特彆期待書中對“角色化演唱”的探討，如何通過聲音的色彩變化、力度控製和情感鋪墊，去塑造一個鮮活的人物形象，而不是僅僅完成音符的堆砌。如果能提供一些舞颱實踐的建議，比如如何在嘈雜的環境中保持聲音的穿透力，那就更完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

從李濤老師這個名字來看，這位作者想必在業內是有一定資曆和教學經驗的。我的期待更多是基於對“教學版”三個字的敏感度——它意味著不僅僅是知識的羅列，更包含瞭教學邏輯和常見誤區的規避。我希望看到的是針對“女聲”在音樂劇演唱中特有難點的大量篇幅。例如，如何在高強度演唱中保護聲帶，如何處理那些需要同時兼顧力度和清晰度的快速對白演唱（patter song），以及如何在保持女性嗓音特質的前提下，去扮演一些需要“假聲化”或“中性化”處理的角色。這種細緻入微的“故障排除”環節，往往是教科書與普通書籍拉開差距的關鍵。我更傾嚮於那些提供詳細標注的樂譜分析，指明在哪裏需要吸氣，在哪裏是情感的爆發點，甚至標注齣氣流的方嚮和力度變化麯綫。