正版教材 每日必练进阶教程小号2 原版引进附CD练习曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡越菲 译

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• 每日必练
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787552301311

商品编码：29867354661

丛书名： 每日必练进阶教程

出版时间：2013-03-01

 

 

目录

本书使用说明 

记号和命名 

每日漂浮 

每日阳光 

每日摇摆 

每日即兴 

每日漂浮、每日摇摆和每日阳光 

Ab大调（Ab）每日漂浮 

Ab大调（Ab）每日阳光 

F小调（Fm）每日摇摆 

F小调（Fm）每日阳光 

E大调（E）每日漂浮 

E大调（E）每日阳光 

C#小调（C#m）每日摇摆 

C#小调（C#m）每日阳光 

Db大调（Db）每日漂浮 

Db大调（Db）每日阳光 

Bb小调（Bbm）每日摇摆 

Bb小调（Bbm）每日阳光 

B大调（B）每日漂浮 

B大调（B）每日阳光 

G#小调（G#m）每日摇摆 

G#小调（G#m）每日阳光 

Gb大调（Gb）每日漂浮 

Gb大调（Gb）每日阳光 

Eb小调（Ebm）每日摇摆 

Eb小调（Ebm）每日阳光 

每日即兴 

F小调（Fm） 

C#小调（C#m） 

Bb小调（Bbm） 

d小调（G#m） 

Eb小调（Ebm） 

伴奏一览表

《每日必练进阶教程:小号2(原版引进)》从管乐发达国家比利时引进，专为小号学习者设计。书中内容不仅包括音阶、和弦等基本练习，还包括现代流行的摇摆乐节奏练习。此外，还附有伴奏光盘。《每日必练进阶教程:小号2(原版引进)》旨在让学生在轻松的氛围下进行基础练习，使练习过程不再枯燥、充满乐趣，并在此基础上充分培养学生对流行音乐的理解。

编辑推荐

《每日必练进阶教程:小号2(原版引进)》由上海音乐出版社出版。 作者简介 作者：史蒂芬·布拉卡瓦尔 译者：胡越菲  

音乐理论与实践的深度探索：从基础到精通的系统进阶 本书聚焦于系统、深入地讲解音乐理论的各个层面，并提供一系列结构严谨的实践练习，旨在帮助音乐学习者和从业者构建坚实的理论基础，并将其高效转化为实际演奏或创作能力。 --- 第一部分：和声学的宏观架构与微观解析 第一章：西方古典和声的演进与基础逻辑 本章追溯了西方调性音乐和声体系的起源，从早期复调音乐的声部进行规则，过渡到巴洛克时期功能和声的成熟形态。我们不只是罗列和弦，而是深入探讨和声色彩的心理学基础——为什么某些进行听起来和谐，某些则充满张力。 调性与功能： 详细解析主、属、下属三大功能和弦的本质联系，探讨它们在乐句构建中的推动力。 和弦的内涵： 三和弦、七和弦（属七、减七、增三和弦）的构成原理、转位及其在不同调式中的功能变化。 和声连接的语法： 严格遵循经典和声学对声部进行连接的要求，阐述平行五八度的禁忌及其在特定历史时期（如印象派初期）的故意“打破”与创新。 第二章：离调与转调的艺术 转调是使音乐语言丰富多彩的关键技术。本章将离调和转调视为一种逻辑推理过程，而非简单的和弦替换。 半音和弦的运用： 重点分析拿波里六和弦（N6）、减七和弦作为转调桥梁的机制。如何利用这些色彩鲜明的和弦，实现向远关系调的平滑过渡。 序列与循环： 介绍著名的帕赫贝尔和声进行（卡农进行）的变体分析，以及在古典奏鸣曲快板乐章中，如何使用属七和弦群在呈示部中建立稳定的关系调。 调式色彩的融入： 如何在不完全转调的情况下，通过引入弗里吉亚、利迪亚等调式音阶的音，为既有和声增添独特的异域风情或宿命感。 第三章：十九世纪的浪漫主义和声探索 浪漫主义时期是和声语言爆炸式发展的阶段，本章着重研究打破传统功能限制的大胆尝试。 增六度（Augmented Sixth Chords）： 意大利式、法国式、德国式增六和弦的精确结构、功能性（倾向于属和弦）以及它们在制造强烈解决感中的作用。 和弦的自由使用： 分析瓦格纳对“特里斯坦和弦”的运用，探讨非功能性色彩和弦（如纯五度和弦）的引入，如何模糊调性中心，为后来的无调性音乐奠定基础。 半音化与色彩拓展： 深入解析九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主义晚期音乐（如德彪西、拉赫玛尼诺夫）中的实际应用，及其对音乐织体厚度的贡献。 --- 第二部分：复调写作与对位法的严格训练 第四章：巴赫传统——严格对位的基础构建 对位法是音乐思维的“骨骼”。本章严格遵循约翰·约瑟夫·福克斯（J. J. Fux）的《键盘乐大师指南》中的核心理念，进行逐级训练。 两条声部的运动规律： 详细解析平行、反向、斜向运动的规则，重点掌握如何处理异名同度（即严格对位中的“不协和音的解决”）。 二、三、四种对位法（付加对位）： 针对不同节奏密度的声部叠加，教授如何保持各声部的独立旋律性和逻辑连贯性，尤其关注如何处理八度以上的张力音。 赋格曲的基本形态： 介绍主题（Subject）和应答（Answer）的构建，清晰区分真实应答（Real Answer）与模仿应答（Tonal Answer）的判别标准与实例分析。 第五章：自由对位与织体构建 在掌握严格对位的基础上，本章转向如何将对位思维应用于更广阔的音乐创作中，例如室内乐和管弦乐配器。 模仿与卡农的技巧： 学习如何构建各种间隔（如八度、五度）和不同方向（如逆行、倒影）的模仿结构，并以巴赫的《音乐的奉献》为例进行深度剖析。 织体密度控制： 教授如何在不同声部间分配旋律线条，何时使用密集的对位，何时回归清晰的主调音乐结构，以服务于整体的情感表达。 对位与和声的相互作用： 理解在自由对位中，不协和音不再是需要严格解决的“错误”，而是可以通过声部进行来“合理化”的色彩工具。 --- 第三部分：配器法与管弦乐的音色魔术 第六章：管弦乐团的声学特性与功能定位 本章强调配器并非简单的“把乐器加起来”，而是对音色资源的战略性部署。 木管组的音域与特性： 细致区分长笛、双簧管、单簧管（包括中音单簧管）、巴松管的音色特点、换指时的音准变化以及在不同八度的表现力。 铜管组的张力和色彩： 分析圆号（French Horn）的融合性、小号的穿透力、长号的厚重感，以及如何利用弱音器（Mutes）制造戏剧性的音响效果。 弦乐组的精微处理： 深入探讨弓法（如分弓、通弓、击弦）对音色的根本影响，以及揉弦（Vibrato）的频率与幅度对情感张力的调节作用。 第七章：配器法的实际操作与高级技巧 本章侧重于如何利用乐器间的交织与对比，构建复杂而清晰的音乐画面。 音色混合与交织（Timbres Blending）： 研究如何使用音域相近的乐器（如双簧管与小提琴中音区）进行“完美融合”，以及如何使用对比色（如定音鼓与长笛）来突出主要旋律。 织体分层与立体感： 学习如何通过高、中、低三个声部进行清晰的划分，确保即使在密集的和声进行中，听众仍能清晰分辨出旋律、和声支持与低音声部的作用。 大规模与小规模的配器策略： 分析马勒（Mahler）的宏大结构与拉威尔（Ravel）的精致透明感之间的配器哲学差异，并提供针对不同体裁（交响诗、协奏曲、室内乐）的配器指南。 --- 第四部分：20世纪及以后音乐语法的扩展 第八章：从调性瓦解到序列主义 本章引导学习者跨越传统，理解20世纪初音乐语言的根本性转变。 无调性（Atonality）的诞生： 分析勋伯格如何系统性地放弃调性中心，以及通过音高集合理论（Pitch Class Sets）来组织音乐材料。 十二音体系的严谨性： 详细阐述如何构建和操作音列（Tone Row），包括其四种基本形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影），以及如何通过移位和音程关系的保持来维持体系的内在逻辑。 序列音乐的扩展： 考察韦伯恩如何将序列原则应用于节奏、力度和音色领域，实现“全面序列化”的尝试。 第九章：新和声与节奏的革新 本章探讨了在十二音体系之外，其他作曲家如何丰富和声与节奏语言。 集合理论与非功能和声： 学习如何使用音高集合（如全音集合、半音集合）来构建具有特定内在关系的非功能性“和弦块”。 节奏的复杂化： 介绍复节奏（Polyrhythm）的精确记写与演奏要求，以及梅西安的“不可分割的节奏模式”理论，探讨如何通过这种方式创造出超越传统节拍器的律动感。 概率与不确定性： 简要介绍布列斯（Boulez）和凯奇（Cage）在音乐中引入的偶然性元素，分析它们对演奏者与听众的意义，以及如何通过符号系统来精确记录这些不确定性。 --- 总结：融汇贯通，超越规则 本书的最终目标，是使学习者认识到，所有这些理论——无论是古典和声的严格性，还是现代音乐的开放性——都不过是工具和语言的范畴。只有在透彻理解了每一项规则的“为什么”之后，才能真正掌握何时应该遵循它们，以及更重要的——何时可以打破它们，以创造出属于自己的、具有深远意义的音乐表达。 本书不包含任何特定作曲家的“每日练习曲集”，而是提供一套普适性的、可应用于所有音乐学习阶段的理论框架与结构化训练方法论。

评分☆☆☆☆☆

我通常只在周末有比较集中的时间来练习小号，所以对教材的“实用性”和“时间效率”要求很高。这本书的结构完美契合了我这种碎片化学习的需求。《每日必练》这个名字不是随便取的，它提供的每日练习模块设计得非常紧凑，即使只有三十分钟，也能完成一个主题内容的深度练习。我特别欣赏它对节奏复杂度的处理。很多教材的节奏型总是集中在某几个音型上反复折磨你，而这本书却能在一个小节内快速切换不同的三连音、附点节奏和切分音，这强迫我的大脑和手指必须保持高度的同步和灵活性。我发现仅仅坚持了十天，我在视奏一些不熟悉的曲子时，对复杂节奏的预判能力有了显著提升。而且，那些练习曲的旋律性很好，即便是纯技巧练习，听起来也不会像机械训练，这让我的学习过程充满了发现的乐趣，真正做到了“寓教于乐”。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本教材后，立刻把它和手头几本老旧的练习册做了对比，最大的感受就是“与时俱进”。现在的音乐教育理念越来越强调实践和多元化，而这本《每日必练进阶教程小号2》显然紧跟了这一趋势。它的曲目编排逻辑非常严谨，从最基本的音阶、琶音练习，到稍微复杂一些的对位和技巧性片段，循序渐进得像是有人手把手在指导你。我特别留意了那些“进阶”的部分，它们的设计精妙之处在于，并非一味地增加难度，而是巧妙地引入了一些新的演奏技巧，比如舌奏的变化、弱音器的使用等等，而且每一次引入新元素时，都会有针对性的短篇幅练习来巩固。这不像有些教材，上来就扔给你一堆高难度的东西，让人望而却步。这本书的作者显然非常懂得如何培养一个演奏者的“乐感”和“肌肉记忆”，每首练习曲虽然短小，但节奏型和旋律走向都非常流畅，听起来一点都不枯燥，这对于保持练习的兴趣至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版教材 每日必练进阶教程小号2 原版引进附CD练习曲谱》的包装设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的撞色搭配，一下子就抓住了我的眼球。我是一名刚接触小号不久的新手，很多时候在挑选教材时都会被那些看起来过于晦涩难懂的书籍劝退。但这本书的排版，可以说非常人性化了。它不是那种密密麻麻挤在一起的五线谱，而是留出了充足的空白，让初学者在学习时能够有喘息的空间，不至于一上来就被视觉上的压力击垮。特别是那些基础练习部分，每一个音符的间距都恰到好处，配合着清晰的指法图示，哪怕是我这种零基础的乐理知识薄弱者，也能很快上手。CD的配置更是锦上添花，我特别喜欢听那些示范演奏，乐手的气息控制和音色处理，对我这种只能靠想象力去“听”声音的新人来说，简直是最好的模仿范本。每次跟着CD的伴奏练习，总感觉自己不是一个人在战斗，这种沉浸式的学习体验，极大地激发了我坚持下去的动力。说实话，冲着这份用心和诚意，这本书就已经值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学了一段时间小号的爱好者，我购买这本书主要是想突破我目前的瓶颈期，特别是高音区和连奏的稳定性问题。这本书的“原版引进”这一点对我吸引力非常大，我一直相信国外的经典教材在体系构建上更为成熟和系统化。深入阅读后发现，它果然名不虚传。书中对气息支撑点的描述，远比我之前使用的教材来得更为具体和科学，它不是用模糊的词汇来描述感觉，而是给出了明确的物理性建议，比如“感受腹部肌肉的收紧程度”这类指导。更让我惊喜的是，附带的曲谱质量非常高，印刷清晰到每一个细节都纤毫毕现，这对于在演奏中需要精细控制的乐手来说太重要了。而且，CD里的伴奏不仅仅是简单的钢琴伴奏，它的编曲层次感丰富，甚至在某些段落模拟了小型乐队的效果，这让我练习时仿佛置身于一个小型音乐厅，极大地提升了我的音乐表现力，让我学会如何在复杂的伴奏中保持小号的主旋律清晰。

评分☆☆☆☆☆

我身边有几个朋友也在学小号，我们经常交流学习资料，这次我推荐了这本《正版教材 每日必练进阶教程小号2 原版引进附CD练习曲谱》后，反响都非常好，特别是关于曲谱中对表情记号的强调。很多基础教材对力度和情感的标记往往一带而过，但这本书对ppp到fff的渐强渐弱，以及各种断奏和连奏的细微差别，都有非常细致的标注和相应的练习范例。作者似乎非常注重培养演奏者对音乐细微之处的敏感度。例如，书中有一组专门练习“短促的断音与气息的突然爆发”的练习，这在很多同类教材中是缺失的。跟着CD对比练习，我发现自己以往的断音处理得过于软弱，这本书让我重新审视了“清晰度”在铜管乐器演奏中的重要性。总体而言，它不仅是一本技巧训练手册，更像是一位经验丰富的大师在潜移默化中雕琢你的音乐灵魂，非常适合希望从“会吹”迈向“会唱”的进阶学习者。