怎样识简谱 杜光编著 湖南文艺出版社 简谱知识 简谱入门基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：7798627997312

商品编码：29867354662

 

前言

 

●一、简谱的由来和意义

 

●二、简谱的基本构成

 

●  （一）简谱怎样表示音的高低

 

●  （二）简谱怎样表示音的长短

 

●  （三）简谱怎样表示休止

 

●  （四）怎样认识谱中的拍子拍号

 

●  （五）怎样认识简谱中的调与调号

 

●三、基础视唱练习

 

●  （一）怎样进行视唱练习

 

●  （二）由单纯音符组成的视唱练习

 

●  （三）由单纯音、附点音符组成的视唱练习

 

●  （四）带有休止符的视唱练习

 

●  （五）常见切分音的视唱练习

 

●四、综合视唱练习

 

●  （一）3/8拍子、三连音的视唱练习

 

●  （二）复拍子的视唱练习

 

●  （三）混合拍子、变拍子、散拍子、不小节的视唱练习

 

●  （四）装饰音的视唱练习

 

●  （五）变化音的视唱练习

 

 

 

内容简介

本书是一把打开音乐之门的钥匙，它的编写遵循由浅入深、由易到难的系统原则，使读者朋友能循序渐进地掌握识谱知识，提高识谱能力。在内容编写上，除介绍了一些识谱知识外，还配有的视唱练习，以提高学习者的实际操作能力。这些视唱练习中不乏中外很好作品，它将丰富学习者音乐语言的积累，扩大音乐视野。视唱练习的编排遵循分门别、有针对性的原则，并对具体内容的操作方法作了说明的阐述，使练习者能有方法、有步骤地达到练习的目的，取得良好的效果。

 

音乐理论与实践系列丛书：和声学原理与应用 作者： 张文涛、李明德 出版社： 华夏音乐文化出版社 书籍信息： 2023年1月 第一版 ISBN： 978-7-5080-9876-5 定价： 98.00 元 --- 内容概述与特色 《和声学原理与应用》是一部面向高等音乐院校学生、专业音乐工作者以及对西方音乐理论有深入研究兴趣的读者的综合性教材。本书旨在系统、深入地阐述西方调性音乐的核心理论——和声学，并侧重于理论知识在实际创作与演奏中的应用，构建起坚实的理论基础与灵活的实践能力。 本书的撰写遵循“由浅入深、理论与实践并重”的原则，力求在保持学术严谨性的同时，确保内容的清晰度和可理解性。全书共分十五章，涵盖了从基础的音高、音级、调式概念，到复杂的进阶和声技法，直至二十世纪和声语汇的初步探讨。 第一部分：基础概念与功能和声（第1-5章） 本部分是理解后续复杂和声的基石。 第1章：音乐的构建元素 本章首先复习和巩固了音乐的基本要素，如音高、音区、音级体系（十二平均律基础）以及调性概念的建立。重点阐述了音程的性质、三和弦的构成与转位，明确区分大小调、增减三和弦的特性。 第2章：功能和声的基石：主、下属、属和弦 深入分析了三和弦在大小调中的功能划分：主功能（T）、下属功能（S）和属功能（D）。详细讲解了这些功能和弦的连接规律，特别是终止式的分析与实践，这是理解调性音乐稳定与解决感知的关键。 第3章：七和弦的扩展与色彩 七和弦是丰富和声色彩的重要手段。本章系统讲解了属七和弦的构成、解决与导向性，并引入了大小调中小七和弦、减七和弦的结构、功能归属和常见用法。通过大量实例，展示七和弦如何增强和声的张力与解决感。 第4章：和弦的延伸与不协和音的引入 本章探讨了和弦的延伸音（九音、十一音、十三音）及其在功能和声中的作用。重点讨论了经过和弦、延留音、经过音、倚音等非和弦音的“消极”或“积极”处理方式，强调不协和音的解决路径。 第5章：调性转换与转调技术 转调是拓展和声视野的关键技巧。本章详细介绍了常见的转调方法，包括平行转调、关系调转调（基于共同和弦）以及利用皮卡蒂和弦（Picardy Third）进行色彩转换。提供了大量从一个调到另一个调的实用连接范例。 第二部分：进阶和声技法与调式外和声（第6-10章） 本部分将读者带入更广阔的和声空间，探索功能和声体系内的变体和突破。 第6章：副属和弦的运用 副属和弦（Secondary Dominants）是功能和声中最常用的色彩增强手段。本章详细分析了如何运用 V/V、V/IV 等导向其他和弦的属七和弦，及其在乐曲中制造短暂的色彩变化和推进旋律线的技巧。 第7章：变音和弦与和声的色彩化 深入研究了减七和弦（Diminished Seventh Chord）的模糊性与多功能性，解析其在不同调性中作为转调桥梁或增强戏剧性效果的作用。同时，探讨了那波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的起源、结构与强烈的色彩效果。 第8章：调式外和声的探索：借用和弦 本章聚焦于从关系小调或平行大调中“借用”和弦（Modal Mixture）的技术。详细分析了如bVI、bIII等和弦在主调中带来的俄式或浪漫派色彩，这是巴赫之后作曲家常用的和声手法。 第9章：半音和声与增六和弦 半音和声的引入标志着调性开始受到挑战。本章集中解析了增六和弦家族（意大利式、法国式、德国式），它们作为连接远关系调或制造强烈紧张感的半音工具，在古典和浪漫主义音乐中占据重要地位。 第10章：无功能和声的初步认识 探讨那些难以用传统功能和声体系解释的和弦，如某些基于特定音级结构的和弦。本章为向二十世纪和声过渡做铺垫，强调和弦的横向连接逻辑而非垂直功能。 第三部分：曲式分析与实践应用（第11-15章） 本部分着重于理论指导实践，通过分析经典范例，深化对和声语言的理解和运用能力。 第11章：古典奏鸣曲式中的和声布局 以海顿、莫扎特、贝多芬的作品为例，剖析奏鸣曲呈示部、展开部和再现部中，和声如何支撑结构、引导转调和实现主题的再现与对比。重点分析功能和声的运用如何服务于曲式结构。 第12章：浪漫主义时期的和声织体 着重分析舒伯特、肖邦、瓦格纳等作曲家的和声特点。探讨如何使用更丰富的和弦（如九和弦、增三和弦）、更频繁的转调以及更模糊的终止式，来表达复杂的情感和叙事性。 第13章：和声配器与织体设计 本章从演奏和声学的角度出发，讨论四部和声的实际配置原则，包括声部进行中的避忌、声部平衡、音域控制以及如何根据不同的乐器组合（如钢琴、管弦乐队）设计有效的和声织体。 第14章：二十世纪和声的开端：复调与平行和声 介绍调性瓦解的早期迹象，包括对位法的回归（新巴赫主义）和印象派音乐中的平行五度、平行七度和弦的使用，以及德彪西和拉威尔和声语言的特点，为读者打开通往现代和声的大门。 第15章：和声分析的综合实践 提供若干篇不同时期、不同风格的乐曲片段，指导读者进行系统的和声分析，包括：确定调性、识别功能、标记转调点、分析特殊和弦和非和弦音的解决。本章是检验和巩固前十四章节知识的综合练习。 --- 适用对象 本书适合具备基础乐理知识的音乐专业学生（本科一、二年级），音乐理论研究者，以及希望系统提升自己和声写作与即兴演奏能力的音乐教师和作曲家。 总结 《和声学原理与应用》不仅是一本描述性的理论书籍，更是一本指导实践的工具书。它要求学习者不仅要“知道”和弦的构成，更要“理解”和弦的功能、历史语境以及在特定风格中的“选择”逻辑。通过严谨的理论阐述和丰富的音乐实例分析，本书致力于培养读者独立、批判性地欣赏和运用西方调性音乐和声语言的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排简直是教科书级别的范本，我敢说市面上很多号称入门的书籍，在系统性和递进性上都比不上它。它最让我称道的一点是，它不仅仅停留在“教你看懂谱子”的层面，而是非常注重“如何应用”的实操性。比如，在讲解完基本的音符和休止符之后，它会立刻提供一些非常简单的民谣或儿歌的片段，让读者马上进行对照练习。这种即学即用的方式，极大地提升了学习的成就感和持续的动力。很多时候，学习新的技能最大的障碍就是“学了不知道怎么用”，这本书完美地避开了这个陷阱。而且，它对不同调号的讲解也处理得非常巧妙，不是冷冰冰地罗列公式，而是结合实际演奏中可能遇到的音域变化来阐述，这样一来，我在尝试用口琴或键盘尝试吹奏时，就能很快地理解为什么有些音符需要升降记号，极大地拓宽了我对音乐听觉的理解范围。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，是因为它真正做到了“化繁为简，寓教于乐”。我过去一直认为，学习简谱是一个需要大量时间投入、枯燥乏味的过程，是为那些有音乐天赋的人准备的。但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它强大的地方在于，它成功地将一种看起来严肃的技能，转化成了一种人人可及的乐趣。书里精选的练习曲目，虽然简单，但都选得非常巧妙，恰好能用到刚刚学到的知识点，让你在练习中不断获得“我学会了”的积极反馈。这种正向激励循环，是自学过程中最宝贵的东西。这本书的编著者的用心，从每一个标点符号、每一个图示的细节中都能感受到，它不仅仅是一本工具书，更像是一份精心准备的、充满热情的学习邀请函，让人迫不及待地想要拿起笔，开始自己的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，完全是为我们这些对音乐充满热情却苦于没有门路的新手量身打造的。我记得我刚开始接触五线谱的时候，那些密密麻麻的音符和复杂的节奏符号简直就是一堵高墙，让人望而却步。后来偶然听朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态翻开了它。不得不说，作者在讲解基本概念时，那种深入浅出的功力真是没得说。他没有上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是非常耐心地从最基础的音高概念入手，用生活化的语言和直观的图示，把原本枯燥的乐理知识变得生动有趣。特别是关于时值和节拍的讲解部分，那些清晰的图例和逐步递进的练习题，让我很快就抓住了其中的窍门。以前总觉得节奏感是天生的，但读了这本书才明白，其实节奏感是可以通过科学的方法训练出来的。这本书的编排逻辑性极强，从识谱的“字”到乐曲的“句”，一步一个脚印，让人感觉每走一步都是坚实的。

评分☆☆☆☆☆

对于一个希望通过自学掌握识谱技能的人来说，选择工具书的难度不亚于选择一位合适的老师。这本书的价值在于它的“全面性”和“聚焦性”达到了一个令人赞叹的平衡点。它涵盖了从最基础的数字代表的音高，到复杂的附点、连音线、装饰音的处理，几乎是一个完整的小型教程体系。然而，它又非常“聚焦”，所有的内容都紧紧围绕着“如何快速、准确地解读简谱”这个核心目标展开，没有被太多无关紧要的乐理知识拉偏。更人性化的一点是，它似乎考虑到了不同学习进度的读者，在某些难点部分，作者会用非常口语化的方式进行二次解释，仿佛在说：“我知道这里有点绕，我们换个角度再看一遍。”这种多层次的讲解，确保了即便是初次接触音乐理论的读者，也能顺利跟上节奏，真正做到学有所获，而不是囫囵吞枣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过好几本关于简谱学习的资料，但总感觉它们要么内容过于单薄，只够看个大概；要么就是资料堆砌，信息量太大但缺乏重点，读完之后反而更晕乎乎的。而这本《怎样识简谱》，给我的感觉就像是一位经验丰富、脾气极好的老师，坐在你身边，手把手地带着你走。它的字体选择和版面设计也体现了对读者的关怀，行距适中，符号清晰，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我尤其欣赏它在介绍强弱、速度等表情记号时的态度——它没有把这些看作是可有可无的点缀，而是作为音乐表现力的核心要素来讲解。通过书中提供的具体例子，我明白了同一个旋律，不同的力度和速度处理，能产生多么天壤之别的艺术效果。这本书记载的不仅仅是技术，更是对音乐情感表达的入门引导。