正版教材 每日必練進階教程小號2 原版引進附CD練習麯譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍越菲 譯

圖書標籤:

• 教材
• 樂器教材
• 練習麯
• 進階
• 原版引進
• CD
• 樂譜
• 音樂學習
• 每日必練
• 教程

店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787552301311

商品編碼：29867354661

叢書名： 每日必練進階教程

齣版時間：2013-03-01

 

 

目錄

本書使用說明 

記號和命名 

每日漂浮 

每日陽光 

每日搖擺 

每日即興 

每日漂浮、每日搖擺和每日陽光 

Ab大調（Ab）每日漂浮 

Ab大調（Ab）每日陽光 

F小調（Fm）每日搖擺 

F小調（Fm）每日陽光 

E大調（E）每日漂浮 

E大調（E）每日陽光 

C#小調（C#m）每日搖擺 

C#小調（C#m）每日陽光 

Db大調（Db）每日漂浮 

Db大調（Db）每日陽光 

Bb小調（Bbm）每日搖擺 

Bb小調（Bbm）每日陽光 

B大調（B）每日漂浮 

B大調（B）每日陽光 

G#小調（G#m）每日搖擺 

G#小調（G#m）每日陽光 

Gb大調（Gb）每日漂浮 

Gb大調（Gb）每日陽光 

Eb小調（Ebm）每日搖擺 

Eb小調（Ebm）每日陽光 

每日即興 

F小調（Fm） 

C#小調（C#m） 

Bb小調（Bbm） 

d小調（G#m） 

Eb小調（Ebm） 

伴奏一覽錶

《每日必練進階教程:小號2(原版引進)》從管樂發達國傢比利時引進，專為小號學習者設計。書中內容不僅包括音階、和弦等基本練習，還包括現代流行的搖擺樂節奏練習。此外，還附有伴奏光盤。《每日必練進階教程:小號2(原版引進)》旨在讓學生在輕鬆的氛圍下進行基礎練習，使練習過程不再枯燥、充滿樂趣，並在此基礎上充分培養學生對流行音樂的理解。

編輯推薦

《每日必練進階教程:小號2(原版引進)》由上海音樂齣版社齣版。 作者簡介 作者：史蒂芬·布拉卡瓦爾 譯者：鬍越菲  

音樂理論與實踐的深度探索：從基礎到精通的係統進階 本書聚焦於係統、深入地講解音樂理論的各個層麵，並提供一係列結構嚴謹的實踐練習，旨在幫助音樂學習者和從業者構建堅實的理論基礎，並將其高效轉化為實際演奏或創作能力。 --- 第一部分：和聲學的宏觀架構與微觀解析 第一章：西方古典和聲的演進與基礎邏輯 本章追溯瞭西方調性音樂和聲體係的起源，從早期復調音樂的聲部進行規則，過渡到巴洛剋時期功能和聲的成熟形態。我們不隻是羅列和弦，而是深入探討和聲色彩的心理學基礎——為什麼某些進行聽起來和諧，某些則充滿張力。 調性與功能： 詳細解析主、屬、下屬三大功能和弦的本質聯係，探討它們在樂句構建中的推動力。 和弦的內涵： 三和弦、七和弦（屬七、減七、增三和弦）的構成原理、轉位及其在不同調式中的功能變化。 和聲連接的語法： 嚴格遵循經典和聲學對聲部進行連接的要求，闡述平行五八度的禁忌及其在特定曆史時期（如印象派初期）的故意“打破”與創新。 第二章：離調與轉調的藝術 轉調是使音樂語言豐富多彩的關鍵技術。本章將離調和轉調視為一種邏輯推理過程，而非簡單的和弦替換。 半音和弦的運用： 重點分析拿波裏六和弦（N6）、減七和弦作為轉調橋梁的機製。如何利用這些色彩鮮明的和弦，實現嚮遠關係調的平滑過渡。 序列與循環： 介紹著名的帕赫貝爾和聲進行（卡農進行）的變體分析，以及在古典奏鳴麯快闆樂章中，如何使用屬七和弦群在呈示部中建立穩定的關係調。 調式色彩的融入： 如何在不完全轉調的情況下，通過引入弗裏吉亞、利迪亞等調式音階的音，為既有和聲增添獨特的異域風情或宿命感。 第三章：十九世紀的浪漫主義和聲探索 浪漫主義時期是和聲語言爆炸式發展的階段，本章著重研究打破傳統功能限製的大膽嘗試。 增六度（Augmented Sixth Chords）： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的精確結構、功能性（傾嚮於屬和弦）以及它們在製造強烈解決感中的作用。 和弦的自由使用： 分析瓦格納對“特裏斯坦和弦”的運用，探討非功能性色彩和弦（如純五度和弦）的引入，如何模糊調性中心，為後來的無調性音樂奠定基礎。 半音化與色彩拓展： 深入解析九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主義晚期音樂（如德彪西、拉赫瑪尼諾夫）中的實際應用，及其對音樂織體厚度的貢獻。 --- 第二部分：復調寫作與對位法的嚴格訓練 第四章：巴赫傳統——嚴格對位的基礎構建 對位法是音樂思維的“骨骼”。本章嚴格遵循約翰·約瑟夫·福剋斯（J. J. Fux）的《鍵盤樂大師指南》中的核心理念，進行逐級訓練。 兩條聲部的運動規律： 詳細解析平行、反嚮、斜嚮運動的規則，重點掌握如何處理異名同度（即嚴格對位中的“不協和音的解決”）。 二、三、四種對位法（付加對位）： 針對不同節奏密度的聲部疊加，教授如何保持各聲部的獨立鏇律性和邏輯連貫性，尤其關注如何處理八度以上的張力音。 賦格麯的基本形態： 介紹主題（Subject）和應答（Answer）的構建，清晰區分真實應答（Real Answer）與模仿應答（Tonal Answer）的判彆標準與實例分析。 第五章：自由對位與織體構建 在掌握嚴格對位的基礎上，本章轉嚮如何將對位思維應用於更廣闊的音樂創作中，例如室內樂和管弦樂配器。 模仿與卡農的技巧： 學習如何構建各種間隔（如八度、五度）和不同方嚮（如逆行、倒影）的模仿結構，並以巴赫的《音樂的奉獻》為例進行深度剖析。 織體密度控製： 教授如何在不同聲部間分配鏇律綫條，何時使用密集的對位，何時迴歸清晰的主調音樂結構，以服務於整體的情感錶達。 對位與和聲的相互作用： 理解在自由對位中，不協和音不再是需要嚴格解決的“錯誤”，而是可以通過聲部進行來“閤理化”的色彩工具。 --- 第三部分：配器法與管弦樂的音色魔術 第六章：管弦樂團的聲學特性與功能定位 本章強調配器並非簡單的“把樂器加起來”，而是對音色資源的戰略性部署。 木管組的音域與特性： 細緻區分長笛、雙簧管、單簧管（包括中音單簧管）、巴鬆管的音色特點、換指時的音準變化以及在不同八度的錶現力。 銅管組的張力和色彩： 分析圓號（French Horn）的融閤性、小號的穿透力、長號的厚重感，以及如何利用弱音器（Mutes）製造戲劇性的音響效果。 弦樂組的精微處理： 深入探討弓法（如分弓、通弓、擊弦）對音色的根本影響，以及揉弦（Vibrato）的頻率與幅度對情感張力的調節作用。 第七章：配器法的實際操作與高級技巧 本章側重於如何利用樂器間的交織與對比，構建復雜而清晰的音樂畫麵。 音色混閤與交織（Timbres Blending）： 研究如何使用音域相近的樂器（如雙簧管與小提琴中音區）進行“完美融閤”，以及如何使用對比色（如定音鼓與長笛）來突齣主要鏇律。 織體分層與立體感： 學習如何通過高、中、低三個聲部進行清晰的劃分，確保即使在密集的和聲進行中，聽眾仍能清晰分辨齣鏇律、和聲支持與低音聲部的作用。 大規模與小規模的配器策略： 分析馬勒（Mahler）的宏大結構與拉威爾（Ravel）的精緻透明感之間的配器哲學差異，並提供針對不同體裁（交響詩、協奏麯、室內樂）的配器指南。 --- 第四部分：20世紀及以後音樂語法的擴展 第八章：從調性瓦解到序列主義 本章引導學習者跨越傳統，理解20世紀初音樂語言的根本性轉變。 無調性（Atonality）的誕生： 分析勛伯格如何係統性地放棄調性中心，以及通過音高集閤理論（Pitch Class Sets）來組織音樂材料。 十二音體係的嚴謹性： 詳細闡述如何構建和操作音列（Tone Row），包括其四種基本形式（原形、逆行、倒影、逆行倒影），以及如何通過移位和音程關係的保持來維持體係的內在邏輯。 序列音樂的擴展： 考察韋伯恩如何將序列原則應用於節奏、力度和音色領域，實現“全麵序列化”的嘗試。 第九章：新和聲與節奏的革新 本章探討瞭在十二音體係之外，其他作麯傢如何豐富和聲與節奏語言。 集閤理論與非功能和聲： 學習如何使用音高集閤（如全音集閤、半音集閤）來構建具有特定內在關係的非功能性“和弦塊”。 節奏的復雜化： 介紹復節奏（Polyrhythm）的精確記寫與演奏要求，以及梅西安的“不可分割的節奏模式”理論，探討如何通過這種方式創造齣超越傳統節拍器的律動感。 概率與不確定性： 簡要介紹布列斯（Boulez）和凱奇（Cage）在音樂中引入的偶然性元素，分析它們對演奏者與聽眾的意義，以及如何通過符號係統來精確記錄這些不確定性。 --- 總結：融匯貫通，超越規則 本書的最終目標，是使學習者認識到，所有這些理論——無論是古典和聲的嚴格性，還是現代音樂的開放性——都不過是工具和語言的範疇。隻有在透徹理解瞭每一項規則的“為什麼”之後，纔能真正掌握何時應該遵循它們，以及更重要的——何時可以打破它們，以創造齣屬於自己的、具有深遠意義的音樂錶達。 本書不包含任何特定作麯傢的“每日練習麯集”，而是提供一套普適性的、可應用於所有音樂學習階段的理論框架與結構化訓練方法論。

評分☆☆☆☆☆

我身邊有幾個朋友也在學小號，我們經常交流學習資料，這次我推薦瞭這本《正版教材 每日必練進階教程小號2 原版引進附CD練習麯譜》後，反響都非常好，特彆是關於麯譜中對錶情記號的強調。很多基礎教材對力度和情感的標記往往一帶而過，但這本書對ppp到fff的漸強漸弱，以及各種斷奏和連奏的細微差彆，都有非常細緻的標注和相應的練習範例。作者似乎非常注重培養演奏者對音樂細微之處的敏感度。例如，書中有一組專門練習“短促的斷音與氣息的突然爆發”的練習，這在很多同類教材中是缺失的。跟著CD對比練習，我發現自己以往的斷音處理得過於軟弱，這本書讓我重新審視瞭“清晰度”在銅管樂器演奏中的重要性。總體而言，它不僅是一本技巧訓練手冊，更像是一位經驗豐富的大師在潛移默化中雕琢你的音樂靈魂，非常適閤希望從“會吹”邁嚮“會唱”的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本教材後，立刻把它和手頭幾本老舊的練習冊做瞭對比，最大的感受就是“與時俱進”。現在的音樂教育理念越來越強調實踐和多元化，而這本《每日必練進階教程小號2》顯然緊跟瞭這一趨勢。它的麯目編排邏輯非常嚴謹，從最基本的音階、琶音練習，到稍微復雜一些的對位和技巧性片段，循序漸進得像是有人手把手在指導你。我特彆留意瞭那些“進階”的部分，它們的設計精妙之處在於，並非一味地增加難度，而是巧妙地引入瞭一些新的演奏技巧，比如舌奏的變化、弱音器的使用等等，而且每一次引入新元素時，都會有針對性的短篇幅練習來鞏固。這不像有些教材，上來就扔給你一堆高難度的東西，讓人望而卻步。這本書的作者顯然非常懂得如何培養一個演奏者的“樂感”和“肌肉記憶”，每首練習麯雖然短小，但節奏型和鏇律走嚮都非常流暢，聽起來一點都不枯燥，這對於保持練習的興趣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學瞭一段時間小號的愛好者，我購買這本書主要是想突破我目前的瓶頸期，特彆是高音區和連奏的穩定性問題。這本書的“原版引進”這一點對我吸引力非常大，我一直相信國外的經典教材在體係構建上更為成熟和係統化。深入閱讀後發現，它果然名不虛傳。書中對氣息支撐點的描述，遠比我之前使用的教材來得更為具體和科學，它不是用模糊的詞匯來描述感覺，而是給齣瞭明確的物理性建議，比如“感受腹部肌肉的收緊程度”這類指導。更讓我驚喜的是，附帶的麯譜質量非常高，印刷清晰到每一個細節都縴毫畢現，這對於在演奏中需要精細控製的樂手來說太重要瞭。而且，CD裏的伴奏不僅僅是簡單的鋼琴伴奏，它的編麯層次感豐富，甚至在某些段落模擬瞭小型樂隊的效果，這讓我練習時仿佛置身於一個小型音樂廳，極大地提升瞭我的音樂錶現力，讓我學會如何在復雜的伴奏中保持小號的主鏇律清晰。

評分☆☆☆☆☆

我通常隻在周末有比較集中的時間來練習小號，所以對教材的“實用性”和“時間效率”要求很高。這本書的結構完美契閤瞭我這種碎片化學習的需求。《每日必練》這個名字不是隨便取的，它提供的每日練習模塊設計得非常緊湊，即使隻有三十分鍾，也能完成一個主題內容的深度練習。我特彆欣賞它對節奏復雜度的處理。很多教材的節奏型總是集中在某幾個音型上反復摺磨你，而這本書卻能在一個小節內快速切換不同的三連音、附點節奏和切分音，這強迫我的大腦和手指必須保持高度的同步和靈活性。我發現僅僅堅持瞭十天，我在視奏一些不熟悉的麯子時，對復雜節奏的預判能力有瞭顯著提升。而且，那些練習麯的鏇律性很好，即便是純技巧練習，聽起來也不會像機械訓練，這讓我的學習過程充滿瞭發現的樂趣，真正做到瞭“寓教於樂”。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版教材 每日必練進階教程小號2 原版引進附CD練習麯譜》的包裝設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失活力的撞色搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一名剛接觸小號不久的新手，很多時候在挑選教材時都會被那些看起來過於晦澀難懂的書籍勸退。但這本書的排版，可以說非常人性化瞭。它不是那種密密麻麻擠在一起的五綫譜，而是留齣瞭充足的空白，讓初學者在學習時能夠有喘息的空間，不至於一上來就被視覺上的壓力擊垮。特彆是那些基礎練習部分，每一個音符的間距都恰到好處，配閤著清晰的指法圖示，哪怕是我這種零基礎的樂理知識薄弱者，也能很快上手。CD的配置更是錦上添花，我特彆喜歡聽那些示範演奏，樂手的氣息控製和音色處理，對我這種隻能靠想象力去“聽”聲音的新人來說，簡直是最好的模仿範本。每次跟著CD的伴奏練習，總感覺自己不是一個人在戰鬥，這種沉浸式的學習體驗，極大地激發瞭我堅持下去的動力。說實話，衝著這份用心和誠意，這本書就已經值迴票價瞭。