怎樣識簡譜 杜光編著 湖南文藝齣版社 簡譜知識 簡譜入門基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 1

ISBN：7798627997312

商品編碼：29867354662

 

前言

 

●一、簡譜的由來和意義

 

●二、簡譜的基本構成

 

●  （一）簡譜怎樣錶示音的高低

 

●  （二）簡譜怎樣錶示音的長短

 

●  （三）簡譜怎樣錶示休止

 

●  （四）怎樣認識譜中的拍子拍號

 

●  （五）怎樣認識簡譜中的調與調號

 

●三、基礎視唱練習

 

●  （一）怎樣進行視唱練習

 

●  （二）由單純音符組成的視唱練習

 

●  （三）由單純音、附點音符組成的視唱練習

 

●  （四）帶有休止符的視唱練習

 

●  （五）常見切分音的視唱練習

 

●四、綜閤視唱練習

 

●  （一）3/8拍子、三連音的視唱練習

 

●  （二）復拍子的視唱練習

 

●  （三）混閤拍子、變拍子、散拍子、不小節的視唱練習

 

●  （四）裝飾音的視唱練習

 

●  （五）變化音的視唱練習

 

 

 

內容簡介

本書是一把打開音樂之門的鑰匙，它的編寫遵循由淺入深、由易到難的係統原則，使讀者朋友能循序漸進地掌握識譜知識，提高識譜能力。在內容編寫上，除介紹瞭一些識譜知識外，還配有的視唱練習，以提高學習者的實際操作能力。這些視唱練習中不乏中外很好作品，它將豐富學習者音樂語言的積纍，擴大音樂視野。視唱練習的編排遵循分門彆、有針對性的原則，並對具體內容的操作方法作瞭說明的闡述，使練習者能有方法、有步驟地達到練習的目的，取得良好的效果。

 

音樂理論與實踐係列叢書：和聲學原理與應用 作者： 張文濤、李明德 齣版社： 華夏音樂文化齣版社 書籍信息： 2023年1月 第一版 ISBN： 978-7-5080-9876-5 定價： 98.00 元 --- 內容概述與特色 《和聲學原理與應用》是一部麵嚮高等音樂院校學生、專業音樂工作者以及對西方音樂理論有深入研究興趣的讀者的綜閤性教材。本書旨在係統、深入地闡述西方調性音樂的核心理論——和聲學，並側重於理論知識在實際創作與演奏中的應用，構建起堅實的理論基礎與靈活的實踐能力。 本書的撰寫遵循“由淺入深、理論與實踐並重”的原則，力求在保持學術嚴謹性的同時，確保內容的清晰度和可理解性。全書共分十五章，涵蓋瞭從基礎的音高、音級、調式概念，到復雜的進階和聲技法，直至二十世紀和聲語匯的初步探討。 第一部分：基礎概念與功能和聲（第1-5章） 本部分是理解後續復雜和聲的基石。 第1章：音樂的構建元素 本章首先復習和鞏固瞭音樂的基本要素，如音高、音區、音級體係（十二平均律基礎）以及調性概念的建立。重點闡述瞭音程的性質、三和弦的構成與轉位，明確區分大小調、增減三和弦的特性。 第2章：功能和聲的基石：主、下屬、屬和弦 深入分析瞭三和弦在大小調中的功能劃分：主功能（T）、下屬功能（S）和屬功能（D）。詳細講解瞭這些功能和弦的連接規律，特彆是終止式的分析與實踐，這是理解調性音樂穩定與解決感知的關鍵。 第3章：七和弦的擴展與色彩 七和弦是豐富和聲色彩的重要手段。本章係統講解瞭屬七和弦的構成、解決與導嚮性，並引入瞭大小調中小七和弦、減七和弦的結構、功能歸屬和常見用法。通過大量實例，展示七和弦如何增強和聲的張力與解決感。 第4章：和弦的延伸與不協和音的引入 本章探討瞭和弦的延伸音（九音、十一音、十三音）及其在功能和聲中的作用。重點討論瞭經過和弦、延留音、經過音、倚音等非和弦音的“消極”或“積極”處理方式，強調不協和音的解決路徑。 第5章：調性轉換與轉調技術 轉調是拓展和聲視野的關鍵技巧。本章詳細介紹瞭常見的轉調方法，包括平行轉調、關係調轉調（基於共同和弦）以及利用皮卡蒂和弦（Picardy Third）進行色彩轉換。提供瞭大量從一個調到另一個調的實用連接範例。 第二部分：進階和聲技法與調式外和聲（第6-10章） 本部分將讀者帶入更廣闊的和聲空間，探索功能和聲體係內的變體和突破。 第6章：副屬和弦的運用 副屬和弦（Secondary Dominants）是功能和聲中最常用的色彩增強手段。本章詳細分析瞭如何運用 V/V、V/IV 等導嚮其他和弦的屬七和弦，及其在樂麯中製造短暫的色彩變化和推進鏇律綫的技巧。 第7章：變音和弦與和聲的色彩化 深入研究瞭減七和弦（Diminished Seventh Chord）的模糊性與多功能性，解析其在不同調性中作為轉調橋梁或增強戲劇性效果的作用。同時，探討瞭那波裏六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的起源、結構與強烈的色彩效果。 第8章：調式外和聲的探索：藉用和弦 本章聚焦於從關係小調或平行大調中“藉用”和弦（Modal Mixture）的技術。詳細分析瞭如bVI、bIII等和弦在主調中帶來的俄式或浪漫派色彩，這是巴赫之後作麯傢常用的和聲手法。 第9章：半音和聲與增六和弦 半音和聲的引入標誌著調性開始受到挑戰。本章集中解析瞭增六和弦傢族（意大利式、法國式、德國式），它們作為連接遠關係調或製造強烈緊張感的半音工具，在古典和浪漫主義音樂中占據重要地位。 第10章：無功能和聲的初步認識 探討那些難以用傳統功能和聲體係解釋的和弦，如某些基於特定音級結構的和弦。本章為嚮二十世紀和聲過渡做鋪墊，強調和弦的橫嚮連接邏輯而非垂直功能。 第三部分：麯式分析與實踐應用（第11-15章） 本部分著重於理論指導實踐，通過分析經典範例，深化對和聲語言的理解和運用能力。 第11章：古典奏鳴麯式中的和聲布局 以海頓、莫紮特、貝多芬的作品為例，剖析奏鳴麯呈示部、展開部和再現部中，和聲如何支撐結構、引導轉調和實現主題的再現與對比。重點分析功能和聲的運用如何服務於麯式結構。 第12章：浪漫主義時期的和聲織體 著重分析舒伯特、肖邦、瓦格納等作麯傢的和聲特點。探討如何使用更豐富的和弦（如九和弦、增三和弦）、更頻繁的轉調以及更模糊的終止式，來錶達復雜的情感和敘事性。 第13章：和聲配器與織體設計 本章從演奏和聲學的角度齣發，討論四部和聲的實際配置原則，包括聲部進行中的避忌、聲部平衡、音域控製以及如何根據不同的樂器組閤（如鋼琴、管弦樂隊）設計有效的和聲織體。 第14章：二十世紀和聲的開端：復調與平行和聲 介紹調性瓦解的早期跡象，包括對位法的迴歸（新巴赫主義）和印象派音樂中的平行五度、平行七度和弦的使用，以及德彪西和拉威爾和聲語言的特點，為讀者打開通往現代和聲的大門。 第15章：和聲分析的綜閤實踐 提供若乾篇不同時期、不同風格的樂麯片段，指導讀者進行係統的和聲分析，包括：確定調性、識彆功能、標記轉調點、分析特殊和弦和非和弦音的解決。本章是檢驗和鞏固前十四章節知識的綜閤練習。 --- 適用對象 本書適閤具備基礎樂理知識的音樂專業學生（本科一、二年級），音樂理論研究者，以及希望係統提升自己和聲寫作與即興演奏能力的音樂教師和作麯傢。 總結 《和聲學原理與應用》不僅是一本描述性的理論書籍，更是一本指導實踐的工具書。它要求學習者不僅要“知道”和弦的構成，更要“理解”和弦的功能、曆史語境以及在特定風格中的“選擇”邏輯。通過嚴謹的理論闡述和豐富的音樂實例分析，本書緻力於培養讀者獨立、批判性地欣賞和運用西方調性音樂和聲語言的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直是教科書級彆的範本，我敢說市麵上很多號稱入門的書籍，在係統性和遞進性上都比不上它。它最讓我稱道的一點是，它不僅僅停留在“教你看懂譜子”的層麵，而是非常注重“如何應用”的實操性。比如，在講解完基本的音符和休止符之後，它會立刻提供一些非常簡單的民謠或兒歌的片段，讓讀者馬上進行對照練習。這種即學即用的方式，極大地提升瞭學習的成就感和持續的動力。很多時候，學習新的技能最大的障礙就是“學瞭不知道怎麼用”，這本書完美地避開瞭這個陷阱。而且，它對不同調號的講解也處理得非常巧妙，不是冷冰冰地羅列公式，而是結閤實際演奏中可能遇到的音域變化來闡述，這樣一來，我在嘗試用口琴或鍵盤嘗試吹奏時，就能很快地理解為什麼有些音符需要升降記號，極大地拓寬瞭我對音樂聽覺的理解範圍。

評分☆☆☆☆☆

對於一個希望通過自學掌握識譜技能的人來說，選擇工具書的難度不亞於選擇一位閤適的老師。這本書的價值在於它的“全麵性”和“聚焦性”達到瞭一個令人贊嘆的平衡點。它涵蓋瞭從最基礎的數字代錶的音高，到復雜的附點、連音綫、裝飾音的處理，幾乎是一個完整的小型教程體係。然而，它又非常“聚焦”，所有的內容都緊緊圍繞著“如何快速、準確地解讀簡譜”這個核心目標展開，沒有被太多無關緊要的樂理知識拉偏。更人性化的一點是，它似乎考慮到瞭不同學習進度的讀者，在某些難點部分，作者會用非常口語化的方式進行二次解釋，仿佛在說：“我知道這裏有點繞，我們換個角度再看一遍。”這種多層次的講解，確保瞭即便是初次接觸音樂理論的讀者，也能順利跟上節奏，真正做到學有所獲，而不是囫圇吞棗。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打五星，是因為它真正做到瞭“化繁為簡，寓教於樂”。我過去一直認為，學習簡譜是一個需要大量時間投入、枯燥乏味的過程，是為那些有音樂天賦的人準備的。但這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它強大的地方在於，它成功地將一種看起來嚴肅的技能，轉化成瞭一種人人可及的樂趣。書裏精選的練習麯目，雖然簡單，但都選得非常巧妙，恰好能用到剛剛學到的知識點，讓你在練習中不斷獲得“我學會瞭”的積極反饋。這種正嚮激勵循環，是自學過程中最寶貴的東西。這本書的編著者的用心，從每一個標點符號、每一個圖示的細節中都能感受到，它不僅僅是一本工具書，更像是一份精心準備的、充滿熱情的學習邀請函，讓人迫不及待地想要拿起筆，開始自己的音樂探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前嘗試過好幾本關於簡譜學習的資料，但總感覺它們要麼內容過於單薄，隻夠看個大概；要麼就是資料堆砌，信息量太大但缺乏重點，讀完之後反而更暈乎乎的。而這本《怎樣識簡譜》，給我的感覺就像是一位經驗豐富、脾氣極好的老師，坐在你身邊，手把手地帶著你走。它的字體選擇和版麵設計也體現瞭對讀者的關懷，行距適中，符號清晰，長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。我尤其欣賞它在介紹強弱、速度等錶情記號時的態度——它沒有把這些看作是可有可無的點綴，而是作為音樂錶現力的核心要素來講解。通過書中提供的具體例子，我明白瞭同一個鏇律，不同的力度和速度處理，能産生多麼天壤之彆的藝術效果。這本書記載的不僅僅是技術，更是對音樂情感錶達的入門引導。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，完全是為我們這些對音樂充滿熱情卻苦於沒有門路的新手量身打造的。我記得我剛開始接觸五綫譜的時候，那些密密麻麻的音符和復雜的節奏符號簡直就是一堵高牆，讓人望而卻步。後來偶然聽朋友推薦瞭這本書，抱著試試看的心態翻開瞭它。不得不說，作者在講解基本概念時，那種深入淺齣的功力真是沒得說。他沒有上來就拋齣一堆晦澀難懂的術語，而是非常耐心地從最基礎的音高概念入手，用生活化的語言和直觀的圖示，把原本枯燥的樂理知識變得生動有趣。特彆是關於時值和節拍的講解部分，那些清晰的圖例和逐步遞進的練習題，讓我很快就抓住瞭其中的竅門。以前總覺得節奏感是天生的，但讀瞭這本書纔明白，其實節奏感是可以通過科學的方法訓練齣來的。這本書的編排邏輯性極強，從識譜的“字”到樂麯的“句”，一步一個腳印，讓人感覺每走一步都是堅實的。