古典吉他名作演奏指導浪漫主義時期吉他曆史賞析教程吉他譜教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787807517726

商品編碼：29867355141

叢書名： 古典吉他名作演奏指導(附光盤浪漫主義時期17

開本：8開

齣版時間：2011-08-01

目錄

浪漫主義時期(1790—1910)
第-部分：浪漫主義時期社會、政治、文化背景及音樂的特徵
  浪漫主義時期的音樂
  社會、政治背景
    政治變革：法國大革命
    社會變革：工業革命
  文化藝術的變革
    文學的影響
    美術的影響
  變革對音樂生活的影響
    民族主義與異國主義
    音樂的狀況
      演奏、演唱
      樂隊指揮
  浪漫主義樂派及主要的音樂傢
    貝多芬代錶瞭音樂從古典主義風格到浪漫主義
    風格的轉變
    早期、中期、晚期三個發展階段的浪漫主義樂派
    貝多芬的《奏鳴麯》
    舒曼的《夢幻麯》
    舒伯特的《鱒魚》主題與變奏
    柴科夫斯基的《天鵝湖序麯》
    威爾第的《善變的女人》
  音樂語言特徵
    鏇律
    和聲與調性
    節奏
    音色
    結構
  風格小品
    諧謔麯
    敘事麯
    夜麯
  標題音樂
  浪漫主義時期的舞麯
    圓舞麯
    加洛普舞麯
  西班牙民族音樂傢的代錶人物
    阿爾貝尼斯(Isaac Manuel Albeniz，1860—1909)
    格拉納多斯(Enrique Granados，1867—1916)
  浪漫主義時期的吉他音樂
    吉他音樂的第二次衰退期
    吉他音樂的再復興時期
  近代吉他音樂之父——塔雷加(Francico Tarrega，1852—1909西班牙)
    塔雷加的《帕凡舞麯》(Pavana)
  浪漫主義時期的吉他演奏效果
    漸強和重音突強
    顫音(輪指)演奏效果
    塔雷加的《夢》
  塔雷加與托雷斯
第二部分：9位偉大的浪漫主義時期作麯傢的影響
  第二衰退期
    作麯傢：
      路易吉·雷納尼(Luigi RinaldoLegnani，1790—1877意大利)
      拿破侖·科斯特(Napol60nCoste，1806—1883法國)
      約瑟夫·卡斯帕爾·墨茨(Joseph KasparMertz，1806—1856匈牙利)
      硃利歐·雷岡蒂(GiulioRegondi，1822—1872意大利)
      鬍利安·阿爾卡斯(JulifinArcas，1832—1882西班牙)
      安東尼奧·卡諾·庫烈拉(Antonio CanoCuffela，1811—1897西班牙)
      何塞·維納斯·迪亞斯(Jos6 VifiasDiaz，1823—1888西班牙)
      何塞·費雷爾·埃斯特韋·德·普哈達斯(Jose FerrerEsteve De Pujadas，1835—1916西班牙)
  再復興時期
    作麯傢：
      弗朗西斯科·塔雷加(FrancicoTarrega，1852—1909西班牙)

編輯推薦

邊看書，邊聽音樂，恍若隔世。猶如在一幅幅黑白照片和古城鎮之間穿梭，在滄海桑田間進行著輪迴，這便是上海音樂齣版社的精品圖書《古典吉他名作演奏指導》。該套書共分5冊：《萌芽時期到文藝復興時期》、《巴羅剋時期》、《古典主義時期》、《浪漫主義時期》、《近現代時期》，共計收錄瞭56位偉大作麯傢的200餘首吉他作品，並由國外演奏傢示範演奏，圖文並茂，盡滄桑而略顯意趣。

這既是一套難得的吉他發展史料和名麯工具書，也是一部由技藝精湛的演奏傢之手所描繪的音樂畫作。書中在分析不同時期吉他作品時，言簡意賅的講述瞭社會政治、文化背景對於音樂風格的影響和音樂特徵，以及樂器的沿革；同時還分析瞭作麯傢藝術情趣、取嚮和音樂風格特點等。為我們的學習、研究、演奏，提供瞭豐富的知識內容和立體的藝術想象空間，不再有“言之無物”的空洞錶象，和一堆無意義的音符堆砌。

對於使用者的建議：

1、             首先，這套書是言簡意賅的音樂史工具書，因為是以“古典吉他”為導嚮，所以部分史料並未逐一涉及，但這對於研究吉他已經提供瞭足夠的信息。

2、             第二，對照麯譜進行音樂欣賞。建議以每一本書為一個階段，邊對照作品，邊欣賞CD作品。以《浪漫主義時期》為例，可先閱讀文字資料，之後根據不同的時期背景選取樂麯進行欣賞，並尋找音樂特徵。

3、             第三，進行演奏實踐。相信對於很多吉他愛好者來說，看到本書的第-個願望，就是馬上可以演奏其中的樂麯。也許CD的示範演奏，可以提供一些樂麯的基本信息，幫助我們瞭解作品，同時還可以不加分析的進行模仿演奏。但事實上，對一個固定時期的作品進行全麵的分析，包括那個時代的音樂特徵、裝飾音的錶現方法、聲部的分離與組閤，然後再演奏，會是一個多麼瞭不起的事情。當然這都在每首樂麯中，進行瞭詳盡的描述和體現。

4、             第四，對教師而言，這是一套激發學生學習興趣和練琴的教材。如果學生厭倦瞭音樂史課堂上的說教，那麼就去聽CD吧，讓學生們選擇自己喜歡的樂麯，然後對照學習進度，羅列齣學習該麯的階段計劃，並監督實施，直到完成樂麯。

5。如果你對於中國日漸上漲的“世界名琴”的昂貴價格有所異議，建議仔細參考第-冊《萌芽到文藝復興時期》的附錄部分。其中一項收錄瞭“世界主要古典吉他製造商”，您可以登錄他們的網站，或直接同他們聯係。

《世說新語》：“阮光祿在剡，曾有好車，藉者無不皆給。有人葬母，意欲藉而不敢言。阮後聞之，嘆曰：吾有車而使人不敢藉，何以車為？遂焚之。”《古典吉他名作演奏指導》，無論從其思想性、學術性，還是知識性、藝術性的層麵上看，是為好書，令見者無不躍躍欲試，若無藉者，若無讀者，若無使用者，何為好書？不如焚之。

內容推薦

    閔元禔編著的《古典吉他名作演奏指導(附光盤浪漫主義時期1790年-1910年)》總結瞭古典吉他音樂的曆史以及浪漫主義時期1790年-1910年古典吉他音樂與當時社會的相互影響和作用。本書第-部分探究瞭音樂與文學、美術、科學、社會以及政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭9位偉大的浪漫主義時期作麯傢的影響，並獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位古典吉他教師、學生以及音樂愛好者呈獻瞭一份不可多得的音樂財富。

 

 

 

 

 

 

目錄

浪漫主義時期(1790—1910)
第I部分：浪漫主義時期社會、政治、文化背景及音樂的特徵
浪漫主義時期的音樂
社會、政治背景
政治變革：法國大革命
社會變革：工業革命
文化藝術的變革
文學的影響
美術的影響
變革對音樂生活的影響
民族主義與異國主義
音樂的狀況
演奏、演唱
樂隊指揮
浪漫主義樂派及主要的音樂傢
貝多芬代錶瞭音樂從古典主義風格到浪漫主義
風格的轉變
早期、中期、晚期三個發展階段的浪漫主義樂派
貝多芬的《奏鳴麯》
舒曼的《夢幻麯》
舒伯特的《鱒魚》主題與變奏
柴科夫斯基的《天鵝湖序麯》
威爾第的《善變的女人》
音樂語言特徵
鏇律
和聲與調性
節奏
音色
結構
風格小品
諧謔麯
敘事麯
夜麯
標題音樂
浪漫主義時期的舞麯
圓舞麯
加洛普舞麯
西班牙民族音樂傢的代錶人物
阿爾貝尼斯(Isaac Manuel Albeniz，1860—1909)
格拉納多斯(Enrique Granados，1867—1916)
浪漫主義時期的吉他音樂
吉他音樂的第二次衰退期
吉他音樂的再復興時期
近代吉他音樂之父——塔雷加(Francico Tarrega，1852—1909西班牙)
塔雷加的《帕凡舞麯》(Pavana)
浪漫主義時期的吉他演奏效果
漸強和重音突強
顫音(輪指)演奏效果
塔雷加的《夢》
塔雷加與托雷斯
第二部分：9位偉大的浪漫主義時期作麯傢的影響
第二衰退期
作麯傢：
路易吉·雷納尼(Luigi RinaldoLegnani，1790—1877意大利)
拿破侖·科斯特(Napol60nCoste，1806—1883法國)
約瑟夫·卡斯帕爾·墨茨(Joseph KasparMertz，1806—1856匈牙利)
硃利歐·雷岡蒂(GiulioRegondi，1822—1872意大利)
鬍利安·阿爾卡斯(JulifinArcas，1832—1882西班牙)
安東尼奧·卡諾·庫烈拉(Antonio CanoCuffela，1811—1897西班牙)
何塞·維納斯·迪亞斯(Jos6 VifiasDiaz，1823—1888西班牙)
何塞·費雷爾·埃斯特韋·德·普哈達斯(Jose FerrerEsteve De Pujadas，1835—1916西班牙)
再復興時期
作麯傢：
弗朗西斯科·塔雷加(FrancicoTarrega，1852—1909西班牙)

 

 

 

 

閔元禔編著的《古典吉他名作演奏指導(附光盤浪漫主義時期1790年-1910年)》總結瞭古典吉他音樂的曆史以及浪漫主義時期1790年-1910年古典吉他音樂與當時社會的相互影響和作用。本書第I部分探究瞭音樂與文學、美術、科學、社會以及政治事件之間的關係。第二部分著重介紹瞭9位偉大的浪漫主義時期作麯傢的影響，並獨具匠心地采用瞭綜閤藝術的方式，為每一位古典吉他教師、學生以及音樂愛好者呈獻瞭一份不可多得的音樂財富。

 

深入探索世界音樂的瑰寶：精選非浪漫主義時期音樂名著及技巧精研 本書緻力於拓展吉他學習者對古典音樂廣闊圖景的認知，聚焦於浪漫主義浪潮之外，那些同樣光輝燦爛的音樂時期與技術流派。我們將目光投嚮巴洛剋時期精湛的對位藝術、文藝復興時期的聲部交織，以及二十世紀及當代音樂的革新與探索，提供一套全麵且深入的非浪漫主義音樂演奏指導、曆史賞析與實用麯譜資源。 第一章：追溯源頭——文藝復興與巴洛剋時期吉他藝術的奠基 本章將帶領讀者迴到吉他（或其前身，如維鬍埃拉、魯特琴）音樂的早期形態。我們不再深入探討十九世紀的浪漫情懷，而是著重於古典體係建立之前的結構與技法。 1.1 文藝復興時期的聲部織體與演奏實踐 維鬍埃拉的黃金時代： 詳細解析路易斯·德·米蘭（Luys de Milán）、阿爾瓦羅·德·納瓦雷斯（Alonso Mudarra）等大師的作品特點。重點探討四部、五部聲部的獨立處理，以及基於魯特琴和維鬍埃拉譜製的三綫譜和五綫譜轉換技巧。 指法與撥弦的初始形態： 研究早期指甲的使用習慣和指肉撥弦的音色差異。對比西班牙體係與意大利體係在樂器構造和演奏美學上的區彆。 精選麯目賞析與練習： 選取如戈爾多尼亞諾（Luys de Narváez）的變奏麯範例，側重於聲部清晰度、和聲進行的基礎理解，而非浪漫時期的鏇律綫條渲染。 1.2 巴洛剋協奏與賦格的吉他演繹 本節將完全聚焦於巴赫時代及之前，如何將宏大的復調音樂語言移植到結構相對簡單的吉他上。 巴赫的“吉他”化改編（非管弦樂作品）： 深入研究那些為鍵盤樂器（大鍵琴、管風琴）創作的復調作品，如《平均律鍵盤麯集》的精選賦格與前奏麯，在現代吉他（六弦或更多）上的閤理簡化與聲部配置。強調對位聲部的獨立性與聲響平衡。 早期協奏麯的簡化實踐： 探討巴洛剋早期如孔蒂的魯特琴協奏麯或協奏風格作品，如何在單樂器上模擬齣“獨奏與伴奏”的結構。 裝飾音的精確執行： 詳細解析巴洛剋時期特有的顫音（Trill）、迴音（Mordent）的演奏規範，強調其作為音樂錶情符號的結構性作用，而非隨性的情感流露。 第二章：古典時期的清晰與平衡——海頓、莫紮特及早期吉他文獻 本章著眼於1750年至1820年間，音樂從巴洛剋繁復走嚮古典主義的明晰結構，以及此時吉他（已逐步確立為現代六弦形式）在歐洲的地位。 2.1 奏鳴麯式的結構分析與演奏處理 索爾與卡羅利尼的早期貢獻： 避開索爾後期成熟的浪漫風格作品，轉而分析其早期如《A大調奏鳴麯》等，理解古典主義時期清晰的呈示部、發展部與再現部的結構要求。 清晰度勝於力度： 強調古典時期對音色的均勻要求，講解如何通過精細的右手撥弦控製，實現清晰的綫條流動，避免浪漫主義帶來的過度揉搓感。 莫紮特鋼琴奏鳴麯的改編視角： 藉鑒莫紮特鋼琴作品中清晰的對話性，指導演奏者如何在吉他上構建這種“獨白與迴應”的結構。 2.2 十八世紀吉他配件與音色研究 本節討論當時樂器材料、尼龍弦替代品（腸弦）對音色的影響，以及這如何影響演奏者對音量的控製和音色的選擇，使其區彆於十九世紀的洪亮效果。 第三章：二十世紀的技法革新與現代主義的探索 本章完全脫離瞭浪漫主義的抒情傳統，深入研究二十世紀為拓展吉他錶現力所做的實驗性工作。 3.1 現代吉他技法的飛躍：無調性與序列主義 巴雷斯與科奇的遺産： 重點分析安德烈斯·塞戈維亞之後，新一代作麯傢如何利用吉他探索無調性、十二音體係。例如，分析一些早期的序列主義練習麯的指法布局。 拓展音域與特殊調弦： 深入研究為適應現代派音樂需要而設計的特殊調弦方式（如降弦、升高指闆音高等），以及這些調弦對和聲聽覺帶來的根本性改變。 3.2 拓寬聽覺領域：噪音音樂與復調極限 “聲響景觀”的構建： 探討如剋塞基斯（Xenakis）風格的影響，如何將敲擊琴體、滑弦、泛音群等非傳統音源，係統地納入樂麯的結構之中。這要求演奏者掌握精確控製“噪音”的技巧，而非僅僅是“聲音的意外”。 微分音與微間隔： 針對一些探索特定微小音程的當代作品，教授如何訓練耳朵和手指來精確把握半音之間的細微差彆，挑戰傳統十二平均律的束縛。 3.3 跨界與民族音樂的吸收——聚焦非拉丁美洲傳統 本章將避免討論如皮亞佐拉等受浪漫主義或弗拉門戈影響較深的作麯傢，轉而關注吉他如何吸收其他非歐洲主流傳統的元素。 中東和亞洲音樂的韻律與音階： 分析一些受印度拉格（Raga）或中東調式啓發的吉他作品，探討如何用吉他模仿西塔琴的滑音（Meend）或弓弦樂器的顫音效果。 第四章：演奏效率與技術批判性評估 本章提供一種批判性的視角，審視技術訓練的有效性，重點在於如何建立超越某一特定曆史風格的、普適性的演奏效率。 4.1 速度與清晰度的分離訓練 非勻速練習法： 介紹旨在打破“一味追求快”的練習方法，側重於節奏的極端變化（如五連音對四分音符的交替練習），以提高手指在復雜節奏下的獨立控製力。 靜默中的力量： 強調手指抬起、靜止、準備發力時的“空檔”訓練，這對於精確彈奏復調作品中的後進聲部至關重要。 4.2 樂譜閱讀的結構化訓練 和聲框架的即時識彆： 訓練演奏者在閱讀復雜現代作品時，能夠快速定位傳統和聲的“錨點”，即使在充滿不協和音的環境中，也能保持對樂麯宏觀結構的把握。 曆史版本的比對與取捨： 教授如何通過研究不同時期（如早期版、修訂版、不同大師的批注版）的譜本，批判性地理解演奏習慣的演變，從而形成自己對特定曆史時期作品（非浪漫主義）的演奏立場。 本書旨在為追求技術深度和音樂廣度的吉他學習者提供一個堅實的理論與實踐基礎，使他們能夠自信地駕馭從文藝復興的對位到二十世紀先鋒派的各種音樂語言，從而全麵豐富其音樂視野，超越單一時代風格的局限。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是吉他學習者的一座燈塔！我拿到手的時候就被它紮實的理論基礎和詳盡的技巧解析深深吸引住瞭。它不僅僅是羅列瞭一堆練習麯，而是真正深入到瞭演奏的精髓。對於我這種想把古典吉他彈得更富感情的樂手來說，這本書提供瞭一套清晰的路徑。書中對指法、觸弦方式的描述細緻入微，幾乎手把手教你如何發齣更純淨、更具歌唱性的音色。尤其是關於和聲的講解，讓我這個之前隻注重指法的愛好者，開始理解瞭為什麼某些音符的組閤會産生如此強烈的戲劇張力。它沒有那種空泛的贊美，全是實打實的乾貨。閱讀過程中，我發現自己對平時覺得很棘手的段落，有瞭全新的理解和解決思路。這本書的排版也十分人性化，樂譜清晰易讀，注釋詳盡，即使是初學者也能很快上手，而經驗豐富的演奏傢也能從中挖掘齣新的寶藏。我強烈推薦給所有想提升演奏錶現力的吉他學習者。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠遠超齣瞭我的預期。它不是那種速成的“秘籍”，而是一部需要沉下心來細細品味的藝術論著和實踐指南的完美結閤體。書中對演奏詮釋的討論，尤其讓我受益匪淺。它探討瞭不同曆史時期演奏風格的差異，比如如何用更古典的方式處理巴赫的作品，又如何用更具浪漫主義激情的色彩去演繹索爾的作品。這種曆史縱深感讓我的演奏立刻變得立體起來。我不再是孤立地看待每一首麯子，而是將其置於整個吉他發展史的脈絡中去理解。書中提供的示範和分析，精準地指齣瞭普通學習者在情感錶達上常犯的錯誤，並給齣瞭非常具體的修正方案。對於那些已經掌握瞭基本功，但渴望在音樂深度上尋求突破的吉他手們，這本書提供的思維框架是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這份教材的編排簡直是教科書級彆的典範，我從未見過如此係統和嚴謹的吉他學習資料。它仿佛是一場穿越時空的音樂之旅，將那些遙不可及的大師作品，通過極其嚴謹的分析，變得觸手可及。作者對每一首麯目背後的文化背景和作麯傢的創作意圖都有獨到的見解，這使得我們在練習時不再是機械地重復指法，而是真正融入到作品的情感世界中去。我特彆欣賞它在技術層麵的剖析——比如如何處理連奏的平滑過渡，如何區分不同時期麯目的音色特點，這些都是我在其他教材中常常忽略的細節。翻閱此書，我感覺自己像是在一位經驗豐富的導師的指導下，一步步地解構復雜的音樂結構。這本書的價值不僅僅在於它能教會你“怎麼彈”，更在於它教會瞭你“為什麼要這麼彈”。對於希望在音樂理解和演奏技術上尋求雙重突破的人來說，這無疑是一份不可多得的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始有點擔心這麼厚的書會不會太枯燥，但事實證明我的顧慮完全是多餘的。這本書的敘事方式非常生動，充滿瞭對古典吉他藝術的熱忱。它沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種非常平易近人的語言，引導讀者去感受音樂的脈搏。我最喜歡它在講解那些著名樂麯時，那種對細節的把控力。比如，它會詳細分析一個顫音應該持續多久，一個琶音的力度分布如何纔能達到最佳效果，這些微小的差彆，正是區分“彈奏”與“演奏”的關鍵所在。對於我這種業餘愛好者來說，它極大地拓寬瞭我對古典音樂的認知邊界，讓我意識到吉他不僅僅是演奏鏇律的樂器，它在和聲的飽滿度和音色的層次感上有著驚人的潛力。每讀完一章，都有一種豁然開朗的感覺，仿佛打開瞭一扇通往更廣闊音樂世界的大門。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一位嚴肅對待古典吉他藝術的愛好者而言，這本書是案頭必備的“聖經”之一。它的實用性體現在每一個章節，無論你是想精進特定技巧，還是想係統地建立自己的演奏麯庫，都能從中找到清晰的指導。我發現它在處理連貫性樂句和復雜織體時的建議非常具有操作性，它不是空談理論，而是提供瞭立竿見影的練習方法。而且，書中對不同演奏版本的對比分析也十分精彩，這鼓勵我們不要滿足於一個固定的版本，而是要學會批判性地吸收和選擇最適閤自己的錶達方式。這本書的厚重感，源自於作者對吉他藝術幾十年如一日的專注與熱愛。它激發瞭我對“完美演奏”的無限嚮往，並為我提供瞭實現這個目標的清晰路綫圖。這是一次知識的盛宴，也是一次對藝術追求的再肯定。