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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305548

商品编码：29867368546

丛书名： 法语艺术歌曲集(1)

出版时间：2014-08-01

• 版 次：1
• 页 数：204
• 字 数：
• 印刷时间：2014-8-1
• 开 本：8开
• 纸 张：胶版纸
• 印 次：1
• 包 装：平装

 

作者简介 我国旅美歌剧表演艺术家、男高音歌唱家张建一，以他优美自然的音色和富有表现力的演唱，以及音乐上透彻的诠释和对西洋歌剧风格的正确掌握，赢得了世界各地歌剧院的青睐，被欧美歌剧界和媒体誉为“当今杰出*的亚洲男高音歌唱家”。多年来，他的歌声遍及世界各大剧院，和各大交响乐团合作。20世纪末，张建一被英国剑桥**传记中心授予“20世纪杰出人才”奖，2003年被选入《1000个伟大的美国人》一书，2005年被该组织授予“百人音乐家*高成就奖”，并选入《20世纪杰出音乐家》一书。张建一出生于浙江湖州。毕业于上海音乐学院声乐系和美国纽约朱丽叶音乐学院歌剧系，曾师从周小燕教授。1984年在有40多个国家和地区250多位歌唱家参加比赛的第三届维也纳**歌剧歌唱家比赛中荣获第 I 名，同时获得德国《歌剧世界》杂志特别奖、匈牙利国家电视台观众奖。1986-1989年在美国留学期间荣获帕瓦罗蒂**歌唱比赛大奖、美国音乐家基金会歌唱比赛第 I 名、美国萨利凡音乐基金会歌唱比赛第 I 名、美国纽约歌剧俱乐部歌唱比赛第 I 名、纽约大都会歌剧院歌唱比赛和利德克劳斯音乐基金会歌唱比赛的大奖。与张建一合作过的剧院及音乐节有：维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、柏林国家歌剧院、柏林德意志国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、汉堡国家歌剧院、巴黎法国国家歌剧院、里昂歌剧院、马德里皇家歌剧院、意大利罗马歌剧院、佛罗伦萨歌剧院、里斯本皇家歌剧院、芬兰国家歌剧院、美国纽约市歌剧院、华盛顿国家歌剧院、达拉斯歌剧院、西雅图歌剧院、底特律歌剧院、加拿大蒙特利尔剧院、温哥华歌剧院、上海歌剧院等50多家歌剧院，以及芬兰莎佛琳纳歌剧节、法国橙城歌剧节、北京**音乐节等。在40多部歌剧中扮演男高音主要角色。与张建一合作过的乐团有：英国伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、柏林交响乐团、法国国家爱乐乐团、巴黎爱乐乐团、法国国家广播交响乐团、赫尔辛基爱乐乐团、丹麦国家广播交响乐团、西班牙国家广播交响乐团、荷兰皇家爱乐乐团、美国国家交响乐团、蒙特利尔交响乐团、温哥华交响乐团、中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、北京交响乐团、广州交响乐团、台北交响乐团、新加坡国家交响乐团等。

 

 

 

目录 前言演唱法语艺术歌曲的几点参考提示1 爱之梦2 月光3 西尔维4 秋天5 莉迪亚6 奈尔7 相遇8 永别9 人世间10 田园曲11 无名岛12 失去你我  

 

 

内容推荐 张建一现为北京中央音乐学院声歌系外聘专家教授，上海音乐学院声乐系客席教授。他尤为擅长演唱欧洲传统美声唱法中的意大利歌剧和法国歌剧。《法语艺术歌曲集（附光盘1）》收录了23首经典法语艺术歌曲，附光盘两张，一张为伴奏版、一张为法语歌词朗诵版。

 

经典文学名著导读与赏析 作者： 李明 出版社： 文汇出版社 出版日期： 2023年10月 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-5488-5890-2 --- 内容简介： 本书旨在为广大文学爱好者提供一套深入、系统、富有启发性的经典文学作品导读与鉴赏指南。我们深知，经典文学犹如一座座巍峨的灯塔，指引着人类精神文明的前进方向，然而，其深邃的思想内涵、复杂的时代背景以及精妙的艺术手法，往往需要专业的解读才能被真正领会。本书并非简单的作品梗概汇编，而是力求构建一座连接读者与经典文本的桥梁，帮助读者跨越时空的界限，与伟大的灵魂进行对话。 本书精选了涵盖不同文学体裁、不同历史时期、具有世界影响力的二十部文学巨著，从古希腊史诗到现代主义小说，力求展现世界文学的广阔图景。我们聚焦于文本本身的深度挖掘，而非泛泛而谈。 第一部分：西方古典文学的恢弘史诗与悲剧精神 本部分重点剖析了西方文学的源头活水，探讨了人类早期对命运、英雄主义与神性的思考。 一、荷马史诗的宇宙观与英雄气概： 我们将《伊利亚特》与《奥德赛》视为西方叙事文学的基石。导读不仅梳理了特洛伊战争的宏大背景和核心人物命运，更深入剖析了“荣誉”（Kleos）和“智慧”（Metis）在荷马世界中的核心地位。重点解析了阿喀琉斯的愤怒与奥德修斯的坚韧，展示了早期人文精神的萌芽。 二、索福克勒斯悲剧的宿命主题： 以《俄狄浦斯王》为例，探讨了古希腊悲剧的结构美学——三一律的运用，以及对“人类认知局限性”的深刻揭示。我们分析了命运、自由意志与神谕之间的复杂张力，阐释了“认识自我”才是最高美德的哲学意蕴。 三、维吉尔的帝国颂歌与人性关怀： 《埃涅阿斯纪》的解读着眼于罗马理想的建构，但更侧重于主人公埃涅阿斯在责任与个人情感之间挣扎的内心世界。分析其如何超越了单纯的政治宣传，成为一部探讨“责任”与“迁徙”的史诗。 第二部分：中世纪神学与文艺复兴的人文觉醒 本部分关注西方思想的转折期，探讨宗教精神如何塑造文学，以及随后的世俗化浪潮如何解放人性。 四、但丁的“神曲”：中世纪的百科全书式总结： 《神曲》的导读着重于其结构上的精妙（三界九层结构）及其承载的经院哲学思想。我们细致描绘了地狱、炼狱与天堂的象征意义，并分析了但丁如何将个人情感（对贝娅特丽切的爱）融入宏大的神学叙事之中，展现了中世纪晚期对理性与信仰的辩证思考。 五、塞万提斯对骑士精神的解构与重塑： 《堂吉诃德》的解读聚焦于“理想与现实”的永恒冲突。我们不满足于将其视为简单的讽刺喜剧，而是深入探讨了主角的“疯癫”如何成为一种维护崇高价值的独特方式，并分析了小说如何奠定现代小说的叙事基础，特别是对人物内心世界的刻画。 六、莎士比亚戏剧的复杂人性光谱： 精选了《哈姆雷特》和《李尔王》。对哈姆雷特的分析侧重于其著名的“延宕”背后的哲学困境——行动的必要性与道德审视的冲突。对李尔王的分析则着重于权力衰退后，对亲情、忠诚与人性本质的残酷拷问。 第三部分：启蒙理性与浪漫主义的激情碰撞 本部分将视角转向18、19世纪，分析启蒙运动对文学清晰性的追求，以及浪漫主义对个体情感和自然力量的回归。 七、歌德的“永恒求索”： 《浮士德》的导读着重于浮士德与靡菲斯特的契约背后所代表的人类知识欲的无限膨胀。分析了“两个灵魂”在浮士德体内永恒的拉锯战，以及最终救赎的途径——持续不断的奋斗与行动。 八、简·奥斯汀的社会写实主义与女性视角： 以《傲慢与偏见》为例，分析奥斯汀如何以极其克制和幽默的笔触，描绘了19世纪英国中产阶级的婚姻市场、财产观念与女性的社会困境。重点讨论伊丽莎白·班内特如何通过认识自我的“偏见”来最终获得真正的幸福。 九、拜伦与雪莱：浪漫主义的叛逆与理想主义： 本章对比分析了浪漫主义诗歌中“拜伦式英雄”的忧郁与反叛，以及雪莱对崇高政治理想的追求。通过解析《西风颂》，探讨了自然伟力在浪漫主义者眼中如何成为革新与希望的象征。 十、巴尔扎克的社会全景图： 《高老头》的解读旨在揭示19世纪法国社会转型期的金钱至上观对家庭伦理的侵蚀。分析巴尔扎克如何以近乎科学家的细致，描绘了巴黎社会的阶级流动性与人性异化。 第四部分：现实主义的深度解剖与现代性的焦虑 本部分聚焦于19世纪下半叶至20世纪初，文学对社会结构、心理深度和存在意义的探索。 十一、陀思妥耶夫斯基的地下室精神： 《罪与罚》的分析核心在于探讨人的道德自由、受难的价值以及信仰的重建。深入剖析拉斯科尔尼科夫“超人理论”的破产，以及索尼娅所代表的“爱与救赎”的道路。 十二、托尔斯泰的道德哲学与历史观： 《战争与和平》的导读着眼于作者宏大的历史哲学观——历史是由无数个体意志的偶然性汇聚而成，而非由少数“英雄”主宰。对比分析了皮埃尔和安德烈的精神成长历程。 十三、福楼拜的“不动声色”与客观描摹： 《包法利夫人》是现代文学的里程碑。我们分析了福楼拜如何通过精确的语言、冷静的叙事，来展现爱玛·包法利对平庸生活的逃避与最终的悲剧性幻灭，凸显了“风格即一切”的艺术追求。 十四、易卜生的社会剧场： 分析《玩偶之家》如何以其对传统家庭观念的颠覆性批判，成为现代戏剧的先声，探讨了女性个体解放的艰难性。 第五部分：现代主义的探索与后现代的碎片化 本部分面对20世纪的文学变革，关注意识流、象征主义以及对传统叙事模式的颠覆。 十五、乔伊斯的意识流实验： 《尤利西斯》的导读将侧重于对“一天之内”人类全部内心活动的捕捉，解析布鲁姆的内心独白如何映射出城市生活的复杂性与人类精神的广博。 十六、卡夫卡的荒诞王国： 分析《审判》中那种无处不在、无法理解的官僚体制对个体存在的压迫。重点阐述“卡夫卡式”的焦虑感和疏离感的文学意象。 十七、普鲁斯特的记忆回溯： 通过对《追忆似水年华》中“非自主记忆”的探讨，分析时间在人类意识中的主观建构，以及艺术创作如何对抗时间的消磨。 十八、马尔克斯的魔幻现实主义： 《百年孤独》的解读旨在阐明“魔幻”元素并非逃避现实，而是拉丁美洲历史与集体潜意识的一种独特表达方式，分析了家族宿命的循环主题。 十九、加缪与荒谬哲学： 解析《局外人》中的默尔索，探讨面对一个缺乏终极意义的世界时，个体所能采取的诚实态度——对荒谬的直面与反抗。 二十、海明威的“冰山理论”与极简主义： 通过解析其短篇小说集，探讨其如何通过省略和硬朗的对话，来传达深层的情感张力与人性中的坚韧。 本书在每章的结尾都附有延伸阅读推荐、核心主题辨析以及关键文本节选的详细注释，旨在为读者提供一把深入理解和批判性欣赏经典文学的钥匙。本书适合文学专业的学生、渴望提升人文素养的广大读者，以及致力于深入研究西方文化脉络的探索者。阅读本书，即是与人类文明中最璀璨的思想火花进行一次深刻的交汇。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超其价格，简直是物超所值！我关注张建一老师很久了，他对于声乐艺术的理解一直非常深刻。这本书的内容体现了他多年教学实践的精华，尤其是在对歌曲背景和文化内涵的阐释上，做得非常到位。光是阅读那些关于作曲家创作背景的介绍，就足以让我对这些作品产生更深层次的情感共鸣。这对于演唱艺术歌曲至关重要的情感表达环节，提供了坚实的基础。很多时候，我们唱歌只是在机械地模仿，但这本书引导我们去“理解”音乐背后的故事和情感，从而让演唱更有生命力。如果说其他的教材是教你怎么“唱对音符”，这本书则是在教你怎么“唱出灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

从我使用这本教材的体验来看，它的实用性是毋庸置疑的。我发现它在细节处理上非常到位，比如一些重要的呼吸点和乐句划分，都有明确的标记，这对于初学者避免走弯路非常有帮助。我过去在处理一些连贯的长乐句时常常感到吃力，但对照这本书的标记，结合它可能附带的某些技巧提示（我假设这是专业教材会有的），很快就找到了更科学的发声方法。而且，我注意到这本书在法语发音指导上似乎也花了不少心思，这对于我们国内学习者来说是至关重要的突破口，毕竟标准的法语发音是演绎好艺术歌曲的前提。这本教材真正体现了“技法与艺术并重”的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱集简直是声乐学习者的福音！我刚拿到手，就被它精美的装帧和清晰的排版所吸引。作为一名声乐专业的学生，我深知一本好的教材对于系统学习声乐的重要性。这本书的选曲非常经典，涵盖了从早期作品到浪漫主义时期，再到近现代的一些重要作品，这对于拓宽视野、提升艺术鉴赏力非常有帮助。尤其是曲目编排的循序渐进，让我感觉每一步的练习都有章可循，难度递增的设计也让学习过程更加扎实。而且，书中的某些技巧解析部分写得相当细致，结合了一些发声原理，让我对一些技术难题有了更深入的理解。总的来说，它不仅仅是一本简单的曲谱，更像是一份精心策划的声乐学习路线图，让人充满信心去挑战更高的艺术境界。我强烈推荐给所有对法语艺术歌曲有兴趣的爱好者和专业人士。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余声乐爱好者，一直想系统地学习一些法语艺术歌曲，但市面上的教材要么选曲太深奥，要么就是只有简单的歌词和旋律。这本书的出现简直是“雪中送炭”。它的难度跨度设计得非常好，从相对容易上手的基础练习曲到后面略有挑战性的作品，都能找到适合自己当前水平的内容。我特别喜欢它在处理一些高难度音区时的建议，虽然我可能还达不到书中的标准，但光是阅读这些专业的指导，就已经让我受益匪浅了。书本的纸张质量也很好，油墨印刷清晰，即便是经常翻阅也不会有损坏的担忧。对于我这种需要反复对照练习的非专业人士来说，这种耐用性和清晰度非常关键。它让我感觉自己仿佛请到了一位私人家教，随时随地都能进行专业的指导。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对任何中文编写的声乐教材都抱持着谨慎的态度，因为很多时候，文字的翻译和转述容易失真。然而，这本教材完全颠覆了我的看法。它行文流畅，术语使用精准且易于理解，显示出作者深厚的语言功底和扎实的音乐理论基础。我特别欣赏它在介绍不同时期法语艺术歌曲风格特点时所展现出的那种严谨的学术态度，既有宏观的把握，又不乏微观的指导。对于需要参加声乐比赛或等级考试的考生来说，这本书提供的参考版本和演唱建议，无疑是极具权威性的。它让我感到，我们自己的优秀音乐教育资源正在日益丰富和专业化，这令人振奋。