正版Tiankong合唱团 我们的田野 田晓宝指挥 爱国主义歌曲带CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 合唱
• 爱国主义
• 音乐
• CD
• 田晓宝
• Tiankong合唱团
• 艺术
• 教育
• 歌曲
• 经典

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：0411014426227

商品编码：29867372424

 

基本信息

出版社: 上海音乐出版社有限公司;  (2013年12月1日)

平装

ISBN: 9787888806771

条形码: 9787888806771

商品尺寸: 16.8 x 16 x 1 cm

商品重量: 181 g

品牌: 上海音乐出版社

 

目录

 

1、《春游》

2、《送别》
3、《踏雪寻梅》
4、《西风的话》
5、《花非花》
6、《卖报歌》
7、《长城谣》
8、《我们的田野》
9、《让我们荡起双桨》
10、《听妈妈讲那过去的事情》
11、《早操歌》
12、《每当我走过老师窗前》
13、《小白船》
14、《少年，少年，祖国的春天》

 

• 出版社: 上海音乐出版社有限公司;  (2013年12月1日)
• 平装
• ISBN: 9787888806771
• 条形码: 9787888806771
• 商品尺寸: 16.8 x 16 x 1 cm
• 商品重量: 181 g
• 品牌: 上海音乐出版社

 

《弦歌之韵：西方合唱艺术的流变与探索》 书籍简介 本书旨在全面梳理和深入探讨西方合唱音乐自中世纪萌芽至二十世纪末的漫长发展历程，聚焦于其在不同历史时期、不同地域文化背景下的艺术风格演变、技术革新以及思想内涵的深刻变化。全书以严谨的学术态度和生动的叙事笔触，力求为音乐爱好者、合唱指挥者以及音乐史研究者提供一份详尽而富有洞察力的指南。 第一编：早期回响与宗教的殿堂 (中世纪至文艺复兴) 本篇追溯了西方合唱音乐的源头。从中世纪早期格里高利圣咏的单音音乐形态，到复调音乐的诞生与早期实践，我们详细分析了奥尔加农（Organum）的早期发展，以及法国亚松-诺特丹画派（Notre Dame School）的作曲家们（如列奥宁、佩罗坦）如何将定旋律与自由声部相结合，构建出最早的复调结构。 进入文艺复兴时期，合唱艺术迎来了第一次黄金时代。文本的清晰度与音乐的美学追求达到了新的平衡。我们重点考察了“纯粹人声”理念的确立，对位法的精湛运用。尤其深入剖析了弗朗哥-佛兰德斯学派的贡献，如奥克冈（Ockeghem）和雅克·德斯普雷斯（Josquin des Prez）如何将精妙的模仿对位技法融入弥撒和经文歌中，使文本与音乐之间产生更深层次的交融。此外，意大利牧歌（Madrigal）的兴起，标志着世俗合唱音乐力量的崛起，其对情感表达的直接诉求，为巴洛克时期的音乐发展埋下了伏笔。 第二编：对位法的巅峰与歌剧的曙光 (巴洛克时期) 巴洛克时期是西方音乐史上一个剧烈变革的时代，合唱音乐也随之发生了显著的转向。本篇首先探讨了音乐剧（Opera）的诞生如何影响了合唱的地位——合唱开始更多地作为戏剧叙事的工具出现，如清唱剧（Oratorio）和受难曲（Passion）的蓬勃发展。 重点章节聚焦于巴赫（J.S. Bach）的伟大成就。通过对《马太受难曲》、《约翰受难曲》以及大量康塔塔的细致分析，我们揭示了巴赫如何将精湛的对位技术、感人的旋律创作与深刻的神学思想融为一体，达到了宗教合唱艺术的顶峰。他的赋格（Fugue）结构不仅是技术上的奇迹，更是对宇宙秩序和信仰逻辑的音乐化表达。同时，亨德尔（G.F. Handel）的《弥赛亚》及其标志性的“哈利路亚”合唱，体现了英国清唱剧对更宏大、更具戏剧性效果的追求。 第三编：古典的秩序与浪漫的激情 (古典主义与浪漫主义) 古典主义时期，尽管歌剧和交响乐占据了主导地位，但合唱艺术依然在教堂和音乐厅中保持着重要的地位。海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）的作品展示了对形式的完美掌控与清晰的结构美学。莫扎特的《安魂曲》（Requiem）的未完成之谜及其悲剧性的美感，成为该时期合唱音乐的代表作。 进入浪漫主义，个体的、强烈的情感表达成为核心驱动力。合唱音乐摆脱了过多对宗教文本的依赖，开始转向诗歌、民间传说和更具个人色彩的叙事。我们详细考察了贝多芬（Beethoven）的《庄严弥撒》（Missa Solemnis）如何以英雄主义和对人类精神的赞颂重塑了传统弥撒的格局。 浪漫主义中后期，作曲家们对音色、和声的探索达到了前所未有的深度。勃拉姆斯（Brahms）的德语合唱作品，如《德意志安魂曲》（Ein Deutsches Requiem），以其对生命和慰藉的哲学思考，标志着世俗化、人性化合唱的里程碑。瓦格纳（Wagner）虽然主要关注歌剧，但他对“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，也间接推动了管弦乐与人声结合的复杂性。 第四编：现代的回响与风格的多元化 (十九世纪末至二十世纪) 二十世纪的合唱音乐呈现出极度的多元化和实验性。随着民族乐派的兴起，各国作曲家开始将本土的民间音乐元素融入到合唱创作中，形成了鲜明的地域特色。例如，俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫（Rachmaninoff）和斯克里亚宾（Scriabin）对丰富和声色彩的运用，以及英国作曲家沃尔顿（Walton）和英国圣歌学派的复兴。 现代主义的冲击使得合唱的声音语言被彻底重塑。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）的印象主义手法，模糊了传统的功能和声界限。而对位法的回归与变形，如斯特拉文斯基（Stravinsky）的新古典主义实践，展示了对早期技法的继承与反思。 此外，本篇还将重点分析特定作曲家对人声极限的挑战：勋伯格（Schoenberg）和第二维也纳学派的无调性和十二音体系如何作用于合唱织体；以及普契尼（Puccini）等歌剧大师在处理大合唱场面时所展现的戏剧张力。最后，我们将目光投向二战后的极简主义（Minimalism）和实验音乐（如“声音景观”的构建），考察当代作曲家如何利用技术手段和非传统发声法，拓展“合唱”这一艺术形式的边界。 结语：合唱的永恒魅力 全书总结了合唱艺术在不同时代作为宗教载体、情感宣泄口、民族精神象征以及纯粹音响实验场域的角色转换。合唱，作为人类最古老、最直接的集体艺术表达形式之一，始终在技术革新与人文关怀之间保持着动态的平衡，其跨越世纪的魅力，在于它能够以最纯粹的人声，承载人类最复杂的情感与信仰。本书旨在引导读者不仅欣赏其旋律之美，更能理解其背后深厚的历史与文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角转换能力让我印象极其深刻，它没有拘泥于单一的叙事立场，而是巧妙地在不同角色的内心世界中穿梭，提供了一种多维度的理解空间。这种复杂的结构处理，通常需要极高的驾驭能力，而作者显然是游刃有余。我尤其欣赏作者对于“留白”的运用，她从不把话说满，总是留下一些耐人寻味的疑问和开放式的结局，迫使读者在合上书本之后，仍旧需要花费大量时间去回味和消化。这不仅仅是一本书，更像是一场需要读者主动参与的智力对话。每一次重读，我都能发现上次忽略掉的那些隐藏的线索和更深层次的意图，这种“常读常新”的特质，是衡量一部优秀作品的重要标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种浓郁的色彩搭配和古典的字体选择，让人一眼就能感受到它蕴含的深厚文化底蕴。我刚拿到手的时候，甚至有些不忍心去翻动它，生怕破坏了这份完美。内页的纸张质地也是一流的，即使用最普通的钢笔书写，墨迹也不会洇开，阅读体验非常舒适。而且，从排版上看，设计者显然是花了不少心思，留白恰到好处，让人在阅读复杂文字时也能保持清爽的视觉感受。每一章的标题设计都别具匠心，像是给整本书的结构划分了一道道优雅的界限。装订工艺也十分扎实，即便是经常翻阅，书脊依然保持着初始的平整，可见其用料之考究。这本书的实体感，简直是对“阅读”这一行为的最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的引人入胜之处，还在于其对时代背景的细致考据与构建。作者显然是做了大量的案头工作，书中提及的每一个历史片段、每一处地理风貌，都充满了令人信服的真实感。这种扎实的背景支撑，使得虚构的情节也拥有了历史的厚重感和可信度。阅读过程中，我仿佛置身于那个特定的时空之中，亲身感受着当时的社会氛围和人们的生活状态。这种沉浸式的体验，绝非泛泛而谈的描述可以达到。它成功地将知识的普及与精彩的故事讲述完美融合，让人在享受阅读乐趣的同时，也获得了宝贵的知识增益，是一本让人读完后能够立刻想向他人推荐的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的某些章节对我过去的世界观产生了相当大的冲击，它以一种近乎颠覆性的方式，挑战了我长期以来接受的某些既定观念。作者在论述复杂理论时，竟然能用如此通俗易懂且富含哲理的语言去阐释，这绝对是一种天赋。我特别喜欢其中关于人性复杂性的探讨，没有简单的善恶二元对立，而是呈现出灰色地带的真实面貌，让人不得不去反思自己行为的动机。这种直面现实的勇气，以及将深刻思考融入日常叙事的能力，使得这本书拥有了超越一般读物的深度和广度。它不是提供答案，而是提供更精准的提问方式。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，沉浸在作者那细腻入微的叙事笔触中，简直无法自拔。她的文字功力令人惊叹，仿佛每一句话都经过了千锤百炼，精准地捕捉到了人物微妙的情绪变化。那种深入骨髓的洞察力，让我对那些过去模糊不清的概念忽然有了清晰的认识。特别是在描述那些宏大场景时，作者的描绘手法既大气磅礴又不失细节的精致，如同高清电影画面般在我脑海中徐徐展开。她对语言的掌控力，简直达到了“挥洒自如”的境界，时而如行云流水般舒缓，时而又如利剑出鞘般锐利果断。这本书的节奏把控也十分老道，高潮迭起，引人入胜，让人在阅读的过程中，心跳和呼吸都仿佛被作者牵引着。