正版钢琴教材 钢琴视奏与节奏训练教程第3册 原版引进 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘学斌 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807519461

商品编码：29867372960

丛书名： 钢琴视奏与节奏训练教程(第3册)

开本：8开

出版时间：2012-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

 

目录

 一单元新概念：左手弹奏I和V2和弦，伴随右手弹奏简单的旋律；运用第二册中学到的基本节奏；转调

第二单元强化第 I 单元的概念

第三单元新概念：C大调练习曲中的附点四分音符

第四单元新概念：G大调和F大调练习曲中的附点四分音符；保持音记号（一）

第五单元新概念：在C大调、G大调、F大调练习曲中，左手弹奏I和V6和弦，伴随右手弹奏简单的旋律

第六单元新概念：在c大调、G大调、F大调练习曲中简单的手指跨越指法（二指跨过大指）

第七单元新概念：重音记号（>）；在D大调、A大调、E大调练习曲中的附点四分音符

第八单元新概念：在D大调和A大调练习曲中简单的手指跨越指法

第九单元新概念：右手弹奏l和V6和弦，伴随左手弹奏简单的旋律

第十单元复习所有的概念

第 I 至十单元视奏与节奏阶段复习

第 I 至十单元视奏补充练习

第十一单元新概念：速度标记：柔板（adagio）、行板（andante）、快板（allegro）；复习附点四分音符的节奏、I和V6和弦

第十二单元新概念：大三度和小三度音程；速度标记：中板（moderato）；复习弦进行

第十三单元新概念：纯四度和纯五度音程；力度标记：（很强）、（很弱）；复习G大调、F大调和D大调练习曲中的附点四分音符

第十四单元新概念：大二度音程；G大调、D大调和A大调练习曲

第十五单元新概念：挂四和弦（sus4）；C大调、G大调和F大调练习曲

第十六单元新概念：C大调、G大调、E大调和B大调练习曲

第十七单元新概念：a小调和d小调练习曲；复习三连音

第十八单元新概念：e小调和c小调练习曲；分解和弦

第十九单元新概念：b小调和g小调练习曲

第二十单元复习所有的概念

第十一至二十单元视奏与节奏阶段复习

第十一至二十单元视奏补充练习

 

 

《钢琴视奏与节奏训练教程(第3册)》内容简介：伴随着英皇考级被引入到我国，越来越多的习琴师生开始重视其中的专项考试——视奏能力的考核和培养。然而，目前我国这方面的系统教材**匮乏。这套图书为美国FJH出版社辅助钢琴教学的经典系列教程。它创新性地将钢琴识谱、视奏、节奏训练和与四手联弹的学习内容相结合。

 

 

编辑推荐 《钢琴视奏与节奏训练教程(第3册)》可以自学完成，既符合考级师生的备考需要，也能满足钢琴初学者欲全面提高音乐素养和视奏技能的要求。 作者简介 作者：（美国）海伦·玛莱斯 （美国）凯文·奥尔森 译者：刘学斌   海伦·玛莱斯（Helen Marlais），在世界各地举办了大量的音乐会，足迹遍布北美洲、西欧、东欧、中东和亚洲。她在世界各国的巡游不仅包括各种规模的演出，还包括在立陶宛、爱沙尼亚、意大利、法国、匈牙利、土耳其、俄罗斯和中国的**音乐学校进行的教学活动。她曾经和匹兹堡乐团（Pittsburgh）、明尼苏达交响乐团（Minnesota）、大瀑布城交响乐团（GrandRapids）、得梅因乐团（Des Moines）、锡达拉皮兹乐团（Cedar Rapids）以及北京国家交响乐团等世界各地的乐团合作过，并在施特劳斯（Stargrass）、卡斯帕罗（Gasparo）、琴塔罗（Centaur）等唱片公司灌制了唱片。她与阿瑟·坎贝尔（Arthur Campbell，她的丈夫，单簧管演奏家）经常在一起演出，世界各地的广播、电视、互联网都播放过他们的演出录像。她每年都出席全美钢琴专业大会的研讨会，并担任州立教学研讨会的主持人。她被北美、欧洲和亚洲各国的知名音乐学校和音乐学院邀请为客座教师和演奏家。玛莱斯博士目前是FJH音乐出版公司键盘类图书的主编。她的论文发表在《键盘之友》（KeyboardCompanion）、《美国音乐教师》（The American Music Teacher）和《键盘乐》（Clavier）等杂志上。玛莱斯在大峡谷大学（Grand Valley State University）担任钢琴副教授，该校位于美国密歇根州大瀑布市。她教授钢琴教学法、钢琴合奏以及室内钢琴。她在美国西北大学（Northwestern University）获得钢琴演奏专业和钢琴教育学专业的博士学位，在卡内基美隆大学（Carnegie Mellon University）获得钢琴演奏专业的硕士学位。她还在纽约州立大学位于纽约波茨坦镇（Potsdam）的凯恩音乐学校（Crane School of Music）、爱荷华州立大学（Iowa StateUniversity）和古斯塔夫奥德罗普学院（Gustavus Adolphus College）担任专职钢琴教学工作。 凯文·奥尔森（Kevin Olson），是一位活跃的钢琴演奏家、作曲家。他在位于伊利诺伊州靠近芝加哥的艾姆赫斯特学院（Elmhurst College）音乐系任教，教授古典音乐、爵士钢琴、音乐理论和电子音乐。他在美国路易斯大学（National—Louis University）获得教育学博士学位，在杨百翰大学（BrighamYoung University）获得作曲和音乐理论专业的学士和硕士学位。在艾姆赫斯特学院执教之前，他在加利福尼亚的洪堡州立大学（Humboldt StateUniversity）担任客座教授。凯文出生于犹他州，5岁就开始作曲。12岁时，他的音乐作品《一次美国火车旅行》（An American Trainride）获得了于1983年在新墨西哥州阿尔伯克基（Albuquerque）召开的美国家长教师联合会（National PTAConvention）的*高奖项。从那时起，他开始成为美国钢琴教学法协会的一名专职作曲家，并为美国钢琴四重奏乐队、芝加哥清唱乐队、迈得逊爵士音乐节，以及其他我国性的钢琴教师协会创作乐曲。凯文拥有一个大型钢琴工作室，他教不同年龄、不同水平的学生弹奏钢琴。他的教学需求给了FJH音乐出版公司不少启发，他也于1994年成为FJH音乐出版公司的作者，出版了各种不同类型的音乐图书和独奏曲集。

 

书名：精湛的巴赫：赋格曲演奏与解析 内容简介 一、 引言：巴赫赋格的艺术殿堂 本书旨在为钢琴学习者，特别是中高级阶段的演奏者，提供一套系统而深入的巴赫赋格曲学习指南。我们深知，巴赫的赋格是西方键盘音乐的巅峰之作，它们不仅是技术挑战的集中体现，更是逻辑严密、情感深邃的复调音乐典范。本书聚焦于如何高效、富有音乐性地掌握这些复杂的复调结构，强调演奏者对声部独立性、织体清晰度以及整体结构把握的能力。我们摒弃了过于学院化、脱离实践的冗长理论阐述，转而采用以演奏实践为核心的解析方法。 二、 赋格曲的基石：主题与动机的精微解构 要演奏好赋格，必须首先“听见”每一个声部。本书的第一部分，我们将从最基础的元素——主题（Subject）和对题（Countersubject）入手。 1. 主题的生命力： 我们将细致分析不同调性、不同性格的主题，探讨它们在不同声部中出现时的音色处理。例如，在G小调赋格中，主题的沉郁需要用更深沉的触键来表达；而在C大调赋格中，则需强调其明亮与线条感。我们将提供大量的指法优化建议，确保在快速的交织中，主题的轮廓始终清晰可辨。 2. 对题的支撑： 对题往往是赋格曲中隐藏的旋律线。本书将讲解如何使对题在不削弱主题地位的前提下，获得足够的表现力。这要求演奏者对声部权重进行动态调整，这是巴赫演奏中最微妙的技巧之一。我们将通过对比不同版本的演奏录音，指导读者找到自己声音的平衡点。 3. 呈示部的空间感： 呈示部是赋格的“开场白”。如何处理不同声部的进入时机（Entrance），如何塑造进入时的空间感，是本书重点探讨的内容。我们将使用图示和和声分析来揭示巴赫在声部进入时所营造的“建筑感”，并指导读者如何通过踏板和力度变化来凸显这种空间效果。 三、 发展的迷宫：中段的结构洞察与技术突破 赋格的中段是技术与音乐思维双重考验的区域。这里充斥着转调、 stretto（紧奏）和各种模进。 1. 逻辑的连接： 中段的难点在于看似不连贯的片段如何通过和声连接成一个有机的整体。我们提供了一种“和声骨架聆听法”，帮助演奏者在密集的音符中抓住内在的和声走向，从而指导手指的运行方向。 2. 技巧的精炼： 紧奏段落（Stretto）要求极高的节奏精确度和手指独立性。本书专门设计了一套针对巴赫赋格中常见紧奏模式的“声部分离练习”，旨在训练双手在保持既有速度下，依然能清晰辨识和突出各自声部的旋律走向。这不是单纯的音阶或琶音练习，而是高度情境化的技术训练。 3. 情感的张力： 赋格曲并非纯粹的数学游戏。中段的和声冲突是情感张力的集中体现。我们将探讨如何通过力度（Dynamics）的微妙起伏来渲染这些冲突，而非简单地使用“强”与“弱”的对比。如何处理减七和弦和不协和音的“释放”，是本书对中段演奏深度的要求。 四、 辉煌的终局：再现部的结构宏大与演奏的收束 再现部标志着赋格曲的高潮和最终解决。这里的处理需要宏大的视野和对全曲的最终掌控力。 1. 结构的回溯与升华： 再现部往往会以更丰富的织体和更辉煌的力度回归主题。我们将分析巴赫如何使用更复杂的复调技巧（如双重赋格或扩大的尾声）来达到这一目的。演奏者需要预见到主题在更高音区或更厚重和声中出现时的音色变化。 2. 尾声（Coda）的定调： 赋格的尾声需要一个坚实而有力的结束。本书详细分析了如何使用连续的琶音、和弦分解或快速的音型来构建最终的结束。关键在于保持速度的稳定性和节奏的绝对准确性，为整个作品画上一个毋庸置疑的句号。 五、 实践指导：从阅读到舞台的转化 本书的最终目标是让学习者能够自信地站在演奏台上。 1. 踏板的哲学： 针对巴赫的作品，我们提供了一种“有目的的踏板使用法”。这并非鼓励“无踏板演奏”，而是强调踏板必须服务于声部的清晰度。我们会分析在不同乐器（古钢琴与现代钢琴）上，踏板对织体透明度的影响，并给出针对性的建议。 2. 节奏的弹性与精准： 巴赫要求极端的节奏精确，但这不意味着机械化。我们将讨论“Tempo Rubato”在巴赫演奏中的合理边界，指导演奏者如何在保持核心节奏稳定性的前提下，为旋律的呼吸留出空间。 3. 练习方法的革新： 我们提供了一套针对巴赫复调的“分层练习法”，它要求学习者先单独练习每一个声部（像三把独奏乐器），然后以极慢的速度将它们组合起来，逐步增加密度和速度。这套方法避免了传统练习中将所有声部一概而论的弊端。 本书适合对象： 已具备扎实音阶、琶音技巧，并开始接触巴赫《平均律钢琴曲集》或《创意曲》的中高级钢琴学生、专业音乐学院学生以及致力于提升复调演奏水平的钢琴教师。通过本书的学习，读者将不仅能“弹奏”巴赫的赋格，更能“理解”和“呈现”巴赫的音乐结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它构建的知识体系的连贯性。它不是零散的技巧堆砌，而是一条清晰、有逻辑的学习路径。从基础的音符识别到复杂的对位处理，每一步都建立在前一步稳固的基础上。对于我这种需要定期参加一些小型演奏会的学习者来说，这种系统性训练至关重要，因为它能保证我在面对不同风格曲目时，都能有一个扎实可靠的技术支撑。而且，书中对视奏（Sight-Reading）部分的训练设计得非常具有前瞻性。它不只是让你看懂五线谱，更重要的是训练你在极短时间内处理信息、预判后续乐句的能力。每次完成一页视奏练习，我都感觉大脑的“反应速度”提高了，这对于提高我学习新曲目的效率，起到了无可替代的作用。它教我的，是一种面对未知乐谱时的从容不迫。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活泼的色调搭配，一下子就抓住了我的注意力。我是一个业余钢琴爱好者，一直以来都在寻找一套既能巩固基础又能有效提升演奏技巧的资料，市面上的教材五花八门，挑得我眼花缭乱。直到我翻开这本，内页的排版和纸张质感都透着一股匠心。很多时候，枯燥的练习会让人提不起精神，但这本书的编排逻辑却非常清晰，像是有一位耐心的老师在一步步引导你。特别是对于我这种自学者来说，它没有那种高高在上的理论灌输，而是将复杂的概念拆解成易于理解的小块。我尤其欣赏它在乐理知识与实际演奏之间的平衡处理，让你在学习新技巧的同时，也能理解背后的音乐原理，而不是单纯的机械模仿。初次上手时，我就感觉到作者对学习者心理的深刻洞察，知道我们在哪个阶段容易卡壳，并提前准备了相应的解决方案。这种细致入微的关怀，让整个学习过程变得舒畅而富有成就感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我是一个节奏感非常薄弱的人，很多复杂的拍号和切分音对我来说简直是噩梦。以前尝试过很多专门的节奏训练书籍，但要么就是过于学院派，看得我昏昏欲睡；要么就是过于简单粗暴，根本无法应对稍有难度的曲目。然而，这本教材在节奏训练部分的切入点非常巧妙。它不是简单地让你“数拍子”，而是通过一系列富有创意的练习，强迫你的大脑去“感知”和“内化”节奏的律动感。比如，它引入的一些听觉训练的小片段，让我不得不集中全部注意力去捕捉那些细微的时间差。我发现，当我跟着书中的提示进行练习后，即使是以前觉得特别绕口的巴赫赋格中的某些段落，现在也能弹得更加稳健和流畅了。这种由内而外的改变，比死记硬背有效得多。它真正做到了“授人以渔”，让我掌握了训练自己的方法，而不是仅仅依赖于书本提供的既定答案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐这条路上摸爬滚打了好几年的“老学生”，我对教材的实用性要求极高。很多时候，理论上的完美不等于演奏上的可行性。这套书的强大之处在于，它非常注重“落地”。每一组练习，无论是关于手指独立性还是关于和弦转换，都紧密贴合了我们在实际演奏古典或现代曲目时会遇到的挑战。我特别喜欢它对指法和触键力度控制的详细描述，这方面往往是其他教材一带而过的地方。书中对于不同力度下声音颗粒感的细微变化都有明确的指导，让我意识到，钢琴演奏远不止于“弹响琴键”这么简单。这种对声音细节的打磨，是区分“会弹”和“弹得好”的关键。我已经把其中一些关于琶音和八度连奏的练习，固定纳入了我日常的练琴计划中，效果立竿见影，我的演奏清晰度明显提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我发现，这套教材的引进方在选择和编辑上也下了不少功夫，它保留了原版音乐教育的精髓，同时又在细节上照顾到了当代学习者的习惯。比如，它对某些技术难点的解释，采用了非常形象的比喻，让我这个“视觉思考者”也能迅速抓住要点。另外，书中的曲目选材也十分考究，从巴洛克时期的简洁对位，到浪漫主义的饱满和声，各种风格都有所涉猎，这极大地拓宽了我的音乐视野。它不仅是在训练我的“手艺”，更是在培养我的“耳朵”和“品味”。通过不断接触不同时代、不同风格的音乐片段，我开始能更深层次地理解作曲家的意图，从而让我的演奏更具表现力和感染力。这是一套真正能伴随学习者从初阶迈向中高级的，值得反复研读的宝贵资料。