正版儿童竖笛启蒙书 少儿音乐快乐启蒙丛书学竖笛1 竖笛8孔 学生 初学入门教材书人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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编者唐振宇 编

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• 竖笛教材
• 初学入门
• 8孔竖笛
• 人民音乐出版社
• 教材
• 音乐

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103053034

商品编码：29867371216

丛书名： 学竖笛(1)

开本：16开

出版时间：2016-11-01

目录

一、吹奏准备
（一）竖笛介绍
（二）竖笛吹奏姿势
（三）竖笛吹奏嘴形与手指按孔部位

二、乐理知识
（一）高音谱号、五线谱、音名与唱名
（二）认识音符
（三）音符的长短（时值）关系
（四）打拍与数拍
（五）小节线与终止线
（六）五线谱上的音符与休止符
（七）音的强弱

三、吹奏练习之一
（一）C（d0）音
（二）体验节拍

四、吹奏练习之二
（一）D（re）音
（二）火车

五、吹奏练习之三
（一）A（la）音
（二）二重奏

六、吹奏练习之四
（一）B（si）音
（二）练习曲1
（三）练习曲2
（四）练习曲3

附录 巴洛克式（英式）高音竖笛指法图

内容介绍

《少儿音乐快乐启蒙丛书：学竖笛（1）》共分6册，编写思路与内容以《义务教育音乐课程标准（2011）》为指导，根据儿童的智力发展和生理条件，按照循序渐进的原则进行，将竖笛演奏技巧与乐理知识有机结合，图文并茂。选曲适合儿童特点，轻松活泼，内容丰富，能够让学生在掌握竖笛演奏的同时开阔艺术视野。

作者介绍

唐振宇，毕业于星海音乐学院民乐系，竹笛专业。广东省音乐家协会会员、广东省音协竹笛学会常务理事、广东省音协竖笛学会副秘书长、广州民盟艺术团副秘书长和器乐部长、广州市越秀区管乐协会常务理事、广州市越秀区教育局综合艺术教育协会理事。现任广州署前路小学直笛（竖笛）、现代民族交响乐团、管乐团艺术总监与常任指挥，广东省“强师工程”中小学音乐骨干教师培训班授课专家。曾在湖南省首届“灵声杯”竹笛独奏大赛中荣获专业组金奖，曾参加中小学教师竖笛比赛荣获1名。荣获“广州市中小学器乐教学先进个人”。2006年辅导的署前路小学竖笛乐队在中小学生竖笛比赛中荣获1名。执教的“快乐的音符”（课例）在2016年新媒体新技术教学应用研讨会暨第九届中小学创新（互动）课堂实践观摩活动教学课例评比中荣获一等奖。2013年参与申报的课题“运用图形谱培养小学生竖笛即兴演奏能力的研究”被列为广东省教育科研“十二五”规划项目。论文《创新式的竖笛教学模式研究》曾获论文比赛一等奖。2015年在《新课程导学》《成才之路》等期刊上发表论文。20l5年发明的“一种长笛”已获中华人民共和国国家知识产权局专利。

 

好的，这是一本图书的详细简介，内容涵盖了该书所包含的知识体系、教学方法、目标读者以及学习成果，但不包含您提到的特定竖笛教材的内容： --- 《音乐的魔法：初学者钢琴快速入门与演奏实践指南》 图书简介 一、 本书概述与核心理念 《音乐的魔法：初学者钢琴快速入门与演奏实践指南》是一本专为零基础音乐爱好者和希望系统学习钢琴演奏的初学者精心编写的综合性教材。本书摒弃了传统教学中冗长枯燥的理论灌输，专注于提供一套直观、高效且充满乐趣的学习路径。我们的核心理念是“演奏驱动学习”，即通过早期接触简单、悦耳的乐曲片段，激发学习兴趣，并将理论知识自然地融入到实际的演奏练习中。 本书共分为四个主要阶段，循序渐进地引导读者从认识键盘到独立完成小型钢琴曲的演奏，旨在使学习者在短时间内建立起坚实的音乐基础和良好的演奏习惯。 二、 结构与内容详述 第一阶段：初识键盘与指法基础（建立直觉连接） 本阶段侧重于打破对钢琴键盘的陌生感，建立手指与音符之间的肌肉记忆和听觉关联。 1. 键盘的布局与视觉导航： 详细图解黑键与白键的规律分组（二黑组与三黑组），教授如何快速定位中央C及高低八度音区。引入色彩标记辅助学习法（非永久性标记，仅用于初期引导），帮助初学者建立直观的空间感。 2. 正确的坐姿与手型： 强调正确的身体力学，包括坐高、踏板使用预备姿势（仅需了解概念，不要求立即使用）、以及“圆形手掌”的构建。提供大量针对性的微调练习，避免形成不良手型。 3. 五指练习的革新： 传统的“爬格子”练习被替换为基于“音程关系”的练习。例如，通过C大调上建立的“同向、反向、平行”的二度、三度和五度音程练习，使手指的独立性在音乐语境中得到提升。 第二阶段：节奏的脉动与基础乐理的融入（理解音乐的骨架） 在掌握基本指法后，本阶段开始系统地引入音乐的结构要素。 1. 节拍与时值： 使用生动的故事和视觉图表解释全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点。重点讲解三拍子与四拍子的“律动感”，通过拍手、跺脚配合弹奏练习，将抽象的节奏概念转化为身体的感知。 2. 音高与唱名： 介绍Do, Re, Mi的唱名法与C, D, E的音名法的对应关系。本书特别收录了大量的“视唱练耳小片段”，要求学习者在弹奏旋律的同时，轻声唱出音名或唱名，以强化听觉识别能力。 3. 五线谱的阅读解码： 采用“由近及远”的阅读策略。首先聚焦于中央C附近的五线谱区域（高音谱号上的中央C下方第一线到低音谱号上的中央C上方第一线），然后逐步扩展到整个标准五线谱。强调“识谱即演奏”，所有读谱练习都必须结合实际演奏。 第三阶段：和声的色彩与初级曲目实践（构建演奏的广度） 本阶段是连接理论与实际演奏的关键过渡期，重点是理解和弦的构成及其在音乐中的作用。 1. 大、小三和弦的构建与转换： 系统讲解构成三和弦的“根音、三音、五音”原理。通过钢琴的“三指和弦”练习，教授如何快速、准确地在C大调、G大调和小调（A小调）中进行基础的和弦转换。 2. 基础伴奏模式： 引入两种最常用的左手伴奏模式——分解和弦（Arpeggio）与基础方块和弦（Block Chord）。通过对巴赫的一些简易对位练习和早期民谣的改编曲，指导学习者如何用左手烘托旋律。 3. 踏板的初次应用： 介绍延音踏板（Sustain Pedal）的基础功能——连接与拓展音色。明确指出初学者应避免的错误用法（如“踩死”），并通过几个特定的、需要保持连贯性的练习曲来指导其适度的使用。 第四阶段：风格探索与进阶技巧预备（培养音乐性） 最后阶段旨在拓宽学习者的音乐视野，并为更深入的学习打下基础。 1. 曲式与风格赏析： 选取了不同历史时期和风格的简易钢琴小品（如巴洛克时期的简单赋格片段、古典时期的奏鸣曲式片段、浪漫主义时期的抒情小品），帮助学习者感知不同风格带来的情感差异。 2. 技巧的音乐化处理： 将技巧练习融入到实际乐曲中。例如，遇到快速音阶段落时，不再是孤立练习音阶，而是将其视为乐曲中的“装饰性线条”，教授如何在不牺牲速度的前提下保持音乐的流畅性。 3. 自我评估与练习方法论： 提供了录音自查清单、慢速/快速练习交替法、以及如何进行“分解难点”的系统性练习方案，教会学习者如何成为自己最好的老师。 三、 教学特色与优势 视觉引导丰富： 大量采用五线谱、键盘图、指法示意图的并列对照，最大限度地减少了阅读障碍。 曲目选择多样化： 精选了世界范围内广受欢迎的、改编难度适中的乐曲，涵盖民间小调、简单古典乐章、以及易于上手的流行旋律片段，确保学习过程始终充满成就感。 强调乐感培养： 贯穿始终的“听辨与模仿”环节，确保学习者不仅仅是机械地移动手指，而是真正地用耳朵去“设计”和“塑造”音乐。 本书适合所有渴望在短时间内掌握钢琴基础并享受演奏乐趣的青少年及成人学习者。完成本书学习后，学习者将能熟练掌握五指范围内的基本演奏技巧，阅读简单的五线谱，并能独立完成适合初学者的钢琴小品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是太用心了。封面色彩明亮，插图线条活泼可爱，一下子就能抓住孩子们的注意力。拿到手里，纸张的质感也相当不错，摸起来挺厚实，不像那种摸一会就容易起毛边的劣质纸张，感觉耐用性会比较好，毕竟小孩子看书难免磕磕碰碰的。内页的印刷清晰度很高，黑白线条的乐谱和彩色的插图都过渡自然，即便是初次接触乐谱的家长也能轻松辨认。特别是那些针对初学者的图示，比如如何正确握持竖笛、手指的放置位置，都用非常直观的卡通形象标注了出来，细节处理得非常到位。翻开的第一印象就是，这绝对是一套为儿童精心打造的入门教材，而不是简单地把成人教材缩减或简化。它成功地将枯燥的乐理知识和生动的视觉体验结合起来，让“学音乐”这件事看起来像是在玩一个有趣的游戏，而不是一项严肃的功课。对于我们这些希望孩子接触音乐但又担心他们很快失去兴趣的家长来说，光是这份精美的外表和用心的排版，就已经让人觉得物超所值了。这本书的整体设计语言非常统一和流畅，从头到尾都保持着一种积极向上的学习氛围，这对于培养孩子的早期音乐兴趣至关重要。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我更关注的是教材内容与实际教学的结合度，以及它是否能真正激发孩子的内在驱动力。这本书在这方面做得非常出色，它没有停留在“教你吹响一个音”的层面，而是巧妙地植入了“音乐欣赏”和“文化背景”的元素。比如，在学习某个特定音阶时，教材里可能会配上与之相关的、适合儿童听的古典名曲片段介绍，简单地告诉孩子这首曲子表达了什么样的情感，这一下子就把枯燥的练习和高雅的艺术体验联系了起来。这种“知其然，亦知其所以然”的引导，让孩子体会到音乐不仅仅是手指的机械运动，更是情感的表达。此外，教材中还穿插了一些与竖笛历史相关的小知识，虽然文字不多，但足以激发起孩子们的好奇心。这种全方位的熏陶，使得学习过程不再是单向灌输，而是一种充满探索乐趣的文化之旅。孩子在学习过程中，不仅学会了如何使用乐器，更开始对音乐本身产生了敬畏和热爱，这才是启蒙教育最宝贵的目标。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的编排逻辑简直是教科书级别的循序渐进。我最欣赏它处理基础知识的态度，不是一下子堆砌大量的音符和节奏型，而是像剥洋葱一样，一层一层地揭开学习的面纱。它从最简单的口型和气息练习开始，几乎是手把手地教你如何发出第一个“干净”的声音，这对于零基础的孩子来说太友好了。紧接着，进入到指法和音阶的学习部分，作者显然深谙儿童的认知规律，将复杂的指位图用非常易懂的标记法展示出来，并且立刻配合上只有两三个音符组成的、旋律极其简单的练习曲。这些练习曲的难度跨度控制得非常精妙，你几乎感觉不到自己是在“练习”，而是在“演奏”一首真正的曲子。更值得一提的是，它在引入新概念时，总会穿插一些复习和巩固的环节，但这些复习绝不是简单的重复，而是换了一种新的音乐情境或节奏型来再次运用已学的知识点，这极大地增强了知识的迁移能力和记忆的深度。这种潜移默化的教学方式，比死记硬背要有效得多，能让孩子在不知不觉中建立起坚实的音乐基础框架。

评分☆☆☆☆☆

我特别要提一下这本书在节奏感培养上的独到之处。很多启蒙教材在节奏上处理得过于简单，往往只是给出最基础的四分音符和二分音符，导致孩子吹出来的音乐听起来平板而呆板。然而，这本书在引入节奏时，采用了非常形象化的比喻，比如用“小兔子蹦蹦跳跳”来形容切分音的律动感，用“稳稳的脚步”来比喻全音符的稳定。更棒的是，它提供了大量的拍手和踏脚配合练习。在乐谱的旁边，清晰地标注了对应的肢体动作提示，要求孩子在吹奏的同时进行节奏配合。这种多感官的参与方式，极大地锻炼了孩子的听觉辨识能力和身体协调性。当孩子能准确地将手指的动作、气息的控制和身体的律动完美统一时，他们演奏出来的音乐立刻就有了活力和生命力，节奏感也自然而然地建立起来了。这种强调“全身心投入音乐”的教学理念，是这本书区别于市面上大部分只注重音准和指法的教材的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和用词，真的非常贴合当代少年儿童的语言习惯和审美情趣，这一点从一个读者的角度来看，感受尤为深刻。它没有使用那种老派教材中过于书面化或生硬的指示性语言，而是采用了鼓励性、引导性和趣味性的叙述风格。比如，当孩子在练习中遇到困难时，它会用“没关系，我们的小耳朵再听一听，让手指找到魔法的位置”这样温柔又充满想象力的话语来鼓励，而不是直接指责“这里吹错了”。对于那些需要家长辅助学习的家长而言，书中穿插的“家长小贴士”部分更是雪中送炭。这些小贴士不仅仅是关于如何纠正指法的技术指导，更多的是关于如何保持孩子学习动力的心理辅导，比如“如何在一周内安排两次有效的练习”或者“如何庆祝每一次小小的进步”。这些实用的、充满人情味的建议，让这本教材从一个单纯的乐谱集，升华成了一套完整的家庭音乐教育解决方案。它的目标不仅仅是教会孩子吹笛子，更是教会家长如何陪伴孩子进行一次有质量的音乐启蒙。