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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787807518662

商品编码：29867374314

丛书名： 历史生活舞蹈伴奏曲集

开本：16开

出版时间：2011-12-01

 

内容推荐

主要指西欧不同时代的生活舞蹈和舞会舞蹈。它是在民间舞蹈的基础上发展起来的，有着丰富的内容和舞蹈语汇，并在古典芭蕾舞艺术的形成和发展中起着很重要的作用。系北京舞蹈学院芭蕾舞系精品课程“历史生活舞蹈”的配套钢琴伴奏曲集，共选编了90首乐曲，大致分为“中世纪的生活舞蹈音乐”、“文艺复兴时期的生活舞蹈音乐”、“18世纪的生活舞蹈音乐”、“19世纪的生活舞蹈音乐”、“舞剧中的生活舞蹈音乐选段”这五个部分。

 

 

目录

前言
一、中世纪的生活舞蹈音乐
1.简单的布朗里（圣歌）
2.“老鼠”布朗里
3.莫尔凡的布朗里
4.“钟声”布朗里
5.“方阵”布朗里
6.“女面包师”布朗里
7.农民布朗里
8.回旋曲（13世纪音乐）
9.法朗多拉
10.马列申
11.大的舞蹈
12.沙斯?阿?卡特尔
13.土尔尼哲尔
14.布赖
15.吉格
16.里戈东（布尔古基亚）
17.里戈东（多费涅）
18.马德里加尔
19.柔情之火
20.烛光舞（帕凡）
21.罗曼涅斯卡
二、文艺复兴时期的生活舞蹈音乐
1.库兰塔
2.蒙塔尼亚尔
3.沃尔塔
4.加里亚德
5.帕凡之
6.小步舞之一
7.小步舞之二
8.小步舞之三
9.小步舞之四
10.慢的小步舞
11.1 7世纪行礼和步伐之一（帕凡）
12.1 7世纪行礼和步伐之二
三、18世纪的生活舞蹈音乐
1.快的小步舞
2.加沃特之一
3.加沃特之二
4.加沃特之三
5.华尔兹一加沃特
6.波洛奈兹之
7.波洛奈兹之二
8.波洛奈兹之三
9.波洛奈兹之四
10.乡村舞之一
11.乡村舞之二
12.乡村舞之三
13.乡村舞之四
14.乡村舞之五
15.乡村舞之六
16.唐佩特
四、19世纪的生活舞蹈音乐
1.法国卡德利尔花样之一
2.法国卡德利尔花样之二（A）
3.法国卡德利尔花样之二（B）
4.法国卡德利尔花样之三（A）
5.法国卡德利尔花样之三（B）
6.法国卡德利尔花样之四
7.法国卡德利尔花样之五
8.法国卡德利尔花样之六（A）
9.法国卡德利尔花样之六（B）
10.卡德利尔
11.兰谢花样之一
12.兰谢花样之二
13.兰谢花样之三
14.兰谢花样之四
15.兰谢花样之五
16.华尔兹之一
17.华尔兹之二
18.组合形式的华尔兹
19.米尼昂
20.抒情华尔兹
21.波尔卡一玛祖卡
22.波尔卡
23.少女波尔卡
24.夏空之
25.夏空之二
26.巴德巴提纽
27.巴德格拉斯
28.三人舞
29.俄罗斯北方的轮舞
30.俄罗斯告别舞
五、舞剧中的生活舞蹈音乐选段
1.古典小步舞（选自歌剧《唐璜》，编舞：彼季帕）
2.罗曼涅斯卡（选自芭蕾舞剧《雷蒙达》）
3.公爵小姐舞（选自芭蕾舞剧《睡美人》第二幕）
4.侯爵小姐舞（选自芭蕾舞剧《睡美人》第二幕）
5.伯爵小姐舞（选自芭蕾舞剧《睡美人》第二幕）
6.男爵小姐舞（选自芭蕾舞剧《睡美人》第二幕）
7.法朗多拉（选自芭蕾舞剧《睡美人》第二幕）
8.萨拉班德（选自芭蕾舞剧《睡美人》第三幕）
9.骑士舞（选自芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》第I幕）
10.苏格兰舞（选自歌剧《叶甫盖尼?奥涅金》）
11.俄罗斯女子舞（选自歌剧《费都尔和孩子们》）

 

 

作者简介

覃超，北京舞蹈学院钢琴副教授，擅长于舞蹈即兴伴奏。曾任北京舞蹈学院音乐部芭蕾钢琴教研室主任。参与并主持了北京舞蹈学院多个重要科研项目，在规划教材《中国古典舞基础训练》、《中国古典舞身韵教学法》等教材中担任音乐编写。2011年作为访问学者出访意大利，担任意大利国家舞蹈学院“中国古典舞大师班”钢琴伴奏。现任职北京舞蹈学院中国古典舞音乐教研室主任。
王毅，毕业于中国音乐学院。北京舞蹈学院讲师，《历史生活舞蹈伴奏曲集》编者之一。2000年参加电视台首届电视舞蹈大赛的录制工作.独立完成所有舞蹈伴奏的音乐录制工作，获得好评。2006年在《北京舞蹈学院学报》第I期发表《综合视野中的音乐与舞蹈观照》。2008年科研项目《欧洲历史生活舞研究》课题成员之一。2008年荣获第三十七届声乐比赛(意大利)中国选区钢琴伴奏奖。2010年至今任芭蕾舞系钢琴教研室主任。
吴卉，2006年获得北京师范大学音乐学硕士学位。其后在北京舞蹈学院芭蕾舞系担任钢琴讲师，历任“历史生活舞蹈”、“性格舞”、“芭蕾舞基训”、“古典舞”及“民间舞”等课程的音乐指导，对这些课程的教学工作做出了重大贡献。其中“历史生活舞蹈”被评为精品课程。她曾多次和世界专家合作授课并担任钢琴伴奏。是2008年科研项目《欧洲历史生活舞蹈研究》课题成员之一。

 

好的，以下是一份关于另一本不同图书的详细简介，内容将完全不涉及您提到的《历史生活舞蹈伴奏曲集 生活舞蹈伴奏 生活舞蹈教材》中的任何信息或主题。 --- 《星际航道：失落文明的密码》 作者： 伊莉莎·维恩 出版社： 寰宇之光文化 出版日期： 2347年（第二版修订） 页数： 895页 装帧： 恒温记忆合金硬壳精装，附带全息投影书签 --- 内容概述 《星际航道：失落文明的密码》是一部宏大叙事的硬科幻史诗，它不仅仅是一部小说，更是一部结合了尖端天体物理学、古代符号学和跨物种交流哲学的深度探索之作。故事背景设定在人类文明已成功殖民半人马座阿尔法星系后的第三个世纪，一个被科技发展带来的空虚感笼罩的时代。 本书的核心围绕着“先驱者文明”——一个在数百万年前突然从银河系中消失的超级文明——留下的谜团展开。人类科学家们发现，先驱者留下的并非传统意义上的遗迹，而是一系列精心编排的、存在于空间结构本身中的“信息节点”。 第一部分：漂泊的信标 故事的开端聚焦于主角，年轻的宇宙考古学家兼符号学专家，凯伦·德拉克斯。凯伦在对一个编号为“深空零点七号”的尘埃云进行例行扫描时，意外捕获到一个不符合已知物理定律的复杂信号。这个信号，她后来确认，是源自先驱者文明早期的“信标”系统。 凯伦通过她独创的“量子回溯分析法”，成功地将信号中的噪音剥离，揭示出隐藏在背景辐射中的第一组信息：一组关于星系演化的预测模型，其精确度远超当代任何超级计算机的模拟结果。这一发现立即引起了银河系管理委员会（GMC）的注意，同时也引来了对古代科技有着病态痴迷的“熵之子”秘密组织的觊觎。 第二部分：符号与维度 随着凯伦和她的团队——包括坚定的机械工程师泽维尔·洛根，以及精通非欧几何的理论物理学家，来自塞塔星系的奥洛斯——深入解读这些信标，他们发现先驱者文明的知识体系并非基于二进制或三进制逻辑，而是建立在“多维共振”的哲学基础上。 书中花费大量篇幅详细描述了凯伦如何与奥洛斯合作，构建了一个能够解析“四维语境下的情感频率”的翻译装置。读者将被带入一场关于语言本质的深刻辩论：如果一个文明的交流工具能够同时在时间轴上进行反馈和修正，那么我们所理解的“过去”、“现在”和“未来”是否还具有意义？ 通过对分散在猎户座旋臂不同星系中的七个信标的激活，团队发现了一个惊人的事实：先驱者文明的消失并非源于战争或灾难，而是主动选择的“升维跃迁”，他们将自己转化为纯粹的信息流，试图在宇宙的基本法则中“隐藏”起来。 第三部分：熵之子的追逐与终极代码 凯伦的每一次成功都加剧了“熵之子”的紧逼。该组织认为，获取先驱者文明的终极技术将使他们能够“重写宇宙的初始条件”，从而实现对所有已知生命的绝对控制。追逐的场景从幽暗的太空站转移到了危机四伏的伽马射线暴边缘。 在与熵之子的一次惊心动魄的对决中，凯伦的飞船被瘫痪，她被迫独自进入一个由先驱者文明专门设计用来防御“不配接触者”的“逻辑陷阱”——一个不断改变物理常数的小型空间泡。 书中对凯伦如何在极端压力下运用她对符号学的直觉，而不是依赖现有科技来破解逻辑陷阱的描写，是本书最引人入胜的部分。她领悟到，终极密码不是一个公式，而是一个“行为悖论”——只有完全放弃对“控制”的渴望，才能获得“理解”的钥匙。 第四部分：回归与永恒 最终，凯伦成功抵达了先驱者文明的“核心枢纽”，那是一个位于超巨星“拉尼亚-12”内部的奇点结构。在那里，她没有发现先进的武器或能源，而是发现了先驱者留下的最后信息——一个关于宇宙演化最终命运的完整叙事。 这个叙事揭示了所有生命的共同起源，以及宇宙周期性“大收缩”与“大膨胀”的必然性。先驱者文明通过升维，选择成为“宇宙记忆的守望者”，而非干预者。 凯伦带着这份超越了知识、近乎于哲学的理解返回了人类社会。她没有将技术公之于众，而是将其转化为新的艺术形式和教育理念，旨在引导人类社会超越对物质资源的争夺，转向对存在意义的探寻。 本书特色与价值 《星际航道：失落文明的密码》以其严谨的科学设定、错综复杂的情节结构和对存在主义命题的深刻探讨而著称。作者伊莉莎·维恩，本身就是一位著名的符号语言学家，她在书中巧妙地融入了对拓扑学、量子纠缠以及古代美索不达米亚星图的独特见解，使得每一次解码过程都充满了紧张的智力挑战。 本书不仅满足了科幻迷对宏大宇宙图景的想象，更适合对哲学、符号学和人类未来走向感兴趣的读者深入研读。它迫使我们思考：在无限的宇宙中，何为真正的进步？真正的文明，是以征服物质为标准，还是以理解本源为目标？本书为这些宏大问题提供了一个既充满奇观又发人深省的答案。 ---

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书的编排逻辑非常贴合实际应用的需求，它并非是那种枯燥的理论堆砌，而是更侧重于实践操作的指导性。作者似乎非常懂得学习者在实际接触音乐时会遇到的痛点和困惑，因此在每一个曲目的解析部分都提供了非常细致的指导，包括节奏的把握、情感的表达，甚至是不同身体动作与音乐的配合建议，都写得深入浅出。我尤其欣赏它在处理那些复杂节奏时的清晰度，即便是初学者也能通过这些文字描述，大致勾勒出音乐的脉络和感觉，这种由表及里的讲解方式，极大地降低了理解的门槛，让原本感觉高不可攀的专业知识变得触手可及，感觉作者是一位真正沉浸在实践中的前辈。

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这本书的装帧设计虽然低调，但细节处却彰显着制作方的专业和诚意。内页的印刷质量非常出色，墨色的浓淡处理得当，使得乐谱线条清晰锐利，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得一提的是，书本的装订方式非常牢固和平整，无论是在平铺使用还是在演奏过程中频繁翻页，它都能保持得体，这对于需要经常操作乐谱的用户来说，无疑是一个极大的便利，体现了对使用者体验的深切关怀。很多音乐书籍在耐用性上做得不够理想，但这本书显然在这方面下了不少功夫，这让它不仅仅是一本可以参考的书，更是一件可以长期陪伴学习过程的工具。