原版引进索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号吉他曲谱 古典吉他谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552305746

商品编码：29867375612

丛书名： 索尔吉他二重奏

出版时间：2014-08-01

《世界吉他经典教程与曲集系列:索尔吉他二重奏(鼓励作品第34号)(原版引进)》是一本古典吉他二重奏曲集。这套二重奏系列共两本，本册与卡鲁里对话风格小品。这套系列的特点是录音清晰，速度平稳，作品诠释得体，并且采用分轨录制，方便学生练习、排练，是古典吉他的卡啦OK。乐谱包括总谱与分声部乐谱，索尔的这个嬉游曲是古典吉他二重奏重要的古典时期作品，经常能在学生音乐会的节目单上看到。

编辑推荐

《世界吉他经典教程与曲集系列:索尔吉他二重奏(鼓励作品第34号)(原版引进)》由上海音乐出版社出版。

作者简介

毛塚功一，曾师从菅之又信太郎、汤下节男与久坂晴夫。1977年,他在日本获得了第三届东北吉他大赛一等奖。1978年，他获得了第九届新人奖选拔演奏会(现"古典吉他大赛"，由日本吉他协会主办）的新人奖。1995年，他与永岛志基、佐藤弘和、角圭司组成了 "东京吉他四重奏"组合。迄今为止,毛塚总共发表了《索尔练习曲集作品第6、29号》《泰雷加前奏曲、练习曲集》《回忆/东京吉他四重奏》《四大元素/东京吉他四重奏》等12张唱片。

费尔南多·索尔（1778~1839 )出生于巴塞罗那，是古典乐派为杰出的吉他演奏家、作曲家。索尔的活跃范围非常广泛，无论是在生他养他的西班牙，在之后定居的法国，或是在英国、德国、俄罗斯等欧洲各地都有着他的身影。他的《魔笛主题变奏曲》作品第9号（Variaciones sobre un tema deMozart)《大独奏》作品第I4号（Gran Solo )以及他的许多练习曲都广为人知，索尔所写的63部有编号的吉他，每一部都是精心考量其作品的内容及用途、用心写作而成，至今仍作为重要的吉他作品被广大演奏家所青睐。同时，索尔还有创作有歌曲集《塞吉迪亚舞曲》（Seguidillas )歌剧《卡利布索岛的迪雷马可》（Teidmaco en la isla de Calipso )以及当时大受欢迎的芭蕾舞剧《灰姑娘》（Cendrillon )等,可以说，索尔不仅留下了大量的、宝贵的吉他作品，其广阔的视野，更为这些吉他作品增添了炫彩的一笔。

 

 

内容推荐 这是一本古典吉他二重奏曲集。这套二重奏系列共两本，本册与卡鲁里对话风格小品。这套系列的特点是录音清晰，速度平稳，作品诠释得体，并且采用分轨录制，方便学生练习、排练，是古典吉他的卡啦OK。

 

 

作者简介 本书指法由毛塚功一编订，1977年日本东北吉他比赛第I名，1995年成立东京吉他四重奏，录制12张个人专辑。

 

好的，这是一本名为《原版引进索尔吉他二重奏——鼓励 作品第34号吉他曲谱 古典吉他谱》的图书简介，内容将不包含该书的具体内容，力求详尽且自然。 --- 图书简介：探寻古典吉他二重奏的艺术边界 本书旨在为古典吉他演奏者、教育者以及所有对吉他二重奏艺术怀有深厚兴趣的读者，提供一个广阔而深入的探索平台。我们聚焦于古典吉他这一乐器在双人合作情境下的独特表现力与技巧挑战，探讨从巴洛克时期到浪漫主义晚期，乃至现代音乐语境下，吉他二重奏作品如何构建其独特的声学景观与情感对话。 一、吉他二重奏的演变轨迹与重要性 古典吉他，作为一种历史悠久且音色丰富的独奏乐器，在二重奏形式中展现出更为复杂和多维度的艺术潜力。二重奏不仅要求两位演奏者在技术上达到高度的同步与默契，更需要在音乐理解和情感表达上形成一种共鸣。 本书将追溯吉他二重奏艺术从早期文献中的零星记载，到十九世纪中叶随着吉他制作工艺的革新和演奏技法的发展而逐渐成熟的过程。我们将考察早期作曲家如何利用吉他音色的互补性，创造出既能突出个体特色又不失整体和声美感的音乐织体。 二重奏的魅力在于其动态平衡的艺术。它超越了简单的旋律与伴奏关系，往往呈现出一种对话、追逐、甚至相互支撑的复杂结构。成功的二重奏演奏，需要对和声进行精细的把握，对音色控制的微小差异进行敏感的捕捉，以确保两个声部在不相互掩盖的前提下，共同塑造出清晰、饱满的音乐形象。 二、曲目选择与风格鉴赏 在古典吉他曲目中，二重奏作品通常承载着特定的文化与美学诉求。这些作品不仅仅是技巧的展示场，更是作曲家对人际关系、情感交织的音乐化表达。 本书将深入分析不同历史时期二重奏作品的风格特征。例如，我们会探讨早期奏鸣曲式的结构如何被应用于吉他二重奏中，以及作曲家如何巧妙地利用和弦的色彩变化来推动乐思的发展。在浪漫主义时期，二重奏作品往往更加注重旋律的抒情性和和声的丰富性，要求演奏者展现出更为细腻的触弦控制和对呼吸感的把握。 此外，我们也会关注那些突破传统界限的作品。一些作曲家尝试将歌剧中的对唱元素融入吉他二重奏，使得演奏更具戏剧张力。另一些作品则可能探索跨文化的影响，将异域的节奏或调式融入古典吉他的语汇之中。鉴赏这些作品，要求我们超越对音符的机械理解，深入体会作品背后的文化语境和作曲家的创作意图。 三、演奏技术与合作的艺术 掌握吉他二重奏的演奏技巧，是实现高水平音乐表达的前提。这不仅仅是掌握各自的独奏部分，更重要的是发展出一种“共享的听觉”。 本书将讨论关键的合作要素： 1. 节奏的统一性： 在没有指挥的情况下，两位演奏者必须建立起内在的节拍器。这需要长期的合奏训练，尤其是在处理复杂的切分音、自由速度（Tempo Rubato）的应用，以及对弱起拍的共同处理上。 2. 音色的平衡与对话： 吉他音色的差异，即使是使用相同型号的乐器，也会因为演奏者的触弦力度、指甲或指肉的使用方式而产生细微区别。二重奏的艺术在于，如何根据乐曲的需要，将其中一个声部（例如主旋律）的音色稍微凸显，而将另一个声部（例如对位或伴奏）的音色进行柔化，形成清晰的层次感。 3. 触觉反馈与非语言交流： 顶尖的二重奏组合依赖于高度发展的“肌肉记忆”和对彼此呼吸、重心移动的敏感察觉。这种非语言的交流，是确保乐句衔接自然、情感表达同步的关键。 四、教育意义与未来展望 对于吉他教学而言，二重奏的训练是培养学生音乐成熟度的重要途径。通过合作，学生能更早地学会倾听、学会放弃自我中心的演奏，从而构建出更宏大的音乐视野。本书为师生提供了丰富的讨论素材，可以用于分析范例、排练难点，并引导学生进行更深层次的音乐分析。 展望未来，吉他二重奏的形式仍在不断发展。当代作曲家们正尝试将电子音效、预先录制的材料融入二重奏中，探索吉他在当代音乐语境下的新可能性。理解历史上的经典二重奏作品，是推动这一形式向前发展的基础。 本书旨在激发读者对吉他二重奏这一精妙艺术形式的更深层次的探索与热爱，无论是作为演奏者提升技艺，还是作为听众提升鉴赏能力，都将从中获得宝贵的启发。我们邀请您一同走进这个充满对话、和声与默契的吉他艺术领域。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量固然令人称赞，但真正让我感到价值的，还是它所承载的文化内涵。索尔的作品，作为古典吉他黄金时代的重要组成部分，其学习价值不言而喻。这本书以“原版引进”的姿态出现，无疑是为国内吉他学习者搭建了一座与国际古典音乐接轨的桥梁。它不仅仅是一份练习材料，更像是一份珍贵的历史文献的再现。透过这些音符，我仿佛能感受到那个时代音乐家对乐器潜能的探索和对纯粹音乐美学的追求。阅读附带的任何简短介绍（如果存在的话，但即便没有，从曲目选择中也能感受到），都能体会到编辑团队对古典吉他历史背景的尊重。这种对原著精神的忠实呈现，对于培养学习者正确的音乐审美观至关重要，它提醒我们，技术是为人声服务的，而真正的艺术源于对历史经典的深刻理解与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是太有品味了，光是捧在手里就能感受到一种沉静而庄重的艺术气息。封面采用的是那种略带纹理的哑光纸张，触感非常舒服，配色上选择了深邃的藏青色和典雅的米白色，这种对比既不失古典韵味，又显得非常现代。特别是中央那副手绘的抽象线条图案，据说模仿了吉他琴弦的振动轨迹，设计得极其精妙，让人在翻阅之前就已经对曲集的内容充满了美好的期待。内页的排版也处理得非常到位，字体的选择既保证了易读性，又与整体的古典风格保持了一致。纸张的厚度适中，墨水的附着力看起来也很好，即便是长期翻阅和使用，也不容易出现褪色或模糊的情况，这对于学习者来说是非常重要的细节。可以看得出来，出版方在制作这本曲谱时，确实是花费了大量心思去考量读者的实际使用体验，从拿起书的那一刻起，就仿佛进入了一个宁静的音乐空间，让人迫不及待地想要开始练习。整体来说，这本曲谱的实体品质，已经超越了一般的教材范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

从实际使用的角度来看，这本书的便携性和耐用性设计得相当合理。虽然是全开或大16开的尺寸，保证了乐谱的清晰度，但纸张的韧性似乎做得很好，即使经常需要将它平铺在琴架上，或者带着它去上课、参加合奏排练，书本也不会轻易出现折角或散页的现象。我特别喜欢它在装订方式上的处理，它没有采用那种硬邦邦的精装，而是使用了某种较为灵活但又足够牢固的装订，使得乐谱可以完全平摊打开，完全覆盖在琴谱架上，这在演奏时避免了书页自己合拢的尴尬，极大地提升了演奏的流畅性。对于任何一个需要长期、高强度使用的音乐教材来说，这种对“易用性”的考虑是衡量其设计是否成功的关键指标。这本书在兼顾了美观和收藏价值的同时，完全没有牺牲作为工具书的实用性，这一点值得所有的音乐教育者和学习者称赞。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我最关心的就是乐谱的清晰度和准确性，而这本《原版引进索尔吉他二重奏—鼓励 作品第34号》在这方面表现得非常出色。很多引进版的乐谱在翻译或制谱过程中会出现一些难以察觉的小错误，但这个版本看起来经过了非常细致的校对。五线谱和六线谱（吉他谱）的对照非常直观，音符的清晰度极高，即便是那些快速的跑动或复杂的和弦指法，也能一眼辨认，极大地减少了初学者在识谱时可能产生的困惑和时间浪费。更让我感到惊喜的是，它在一些关键的演奏提示上做得非常到位，比如连奏的弧线、重音的标记，甚至是换把位的建议，都标注得非常精准和考究，这对于追求高水平演奏的吉他手来说是无价的参考。可以说，这份乐谱的专业性，让我在练习中能够更加专注于音乐本身，而不是纠结于看不清的符号。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套曲谱在选曲上的独到眼光，这绝对不是那种市面上常见的、随便拼凑起来的练习曲集。能够将索尔的《鼓励》这部作品收录进来，并且以“原版引进”的方式呈现，这本身就说明了编辑团队对古典吉他曲目深度和广度的理解。索尔的作品，尤其是他为吉他创作的二重奏作品，往往蕴含着一种古典主义时期特有的精致和内在的张力，它要求演奏者不仅要有扎实的技术基础，更要有细腻的情感处理能力。我特别欣赏它在曲目选择上遵循的音乐逻辑，它似乎不是简单地按照难度递增排列，而是更注重不同情绪和技巧之间的过渡与对话，让人在学习过程中能够保持持续的兴趣和新鲜感。这种精心策划的曲目序列，对于提升演奏者的音乐视野和整体表现力有着潜移默化的帮助。它不仅仅是给你一堆音符让你去演奏，更像是在为你构建一个完整的音乐叙事结构，引导你去体会作曲家创作时的心境。