高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677544

商品编码：29867370053

丛书名： 美声唱法(女声卷高等艺术院校声乐教材精编教学

出版时间：2012-08-01

 

中国歌曲 

初级

1.半个月亮爬上来

2.生死相依我苦恋着你

3.思乡

4.大海啊，故乡

5.在银色的月光下

6.小路

7.偶然

8.白云故乡

9.槐花几时开

10.曲蔓地

11.燕子

12.玛依拉

13.怀念曲

14.我故乡的小村庄

中级

15.蝶恋花？答李淑一

16.思恋

17.清明

18.我和我的祖国

19.春思曲

20.岁月悠悠

21.玫瑰三愿

22.二月里见罢到如今

23.飞蛾

24.一抹夕阳

25.夜莺你不要唱吧

26.天山行

28.打起手鼓唱起歌

29.一个黑人姑娘在歌唱

高级

30.长城永在我心上

31.黄水谣

32.乡音乡情

33.古老的歌

34.帕米尔，我的家乡多么美

35.我住长江头

36.梧桐树

37.报答

38.大森林的早晨

39.我爱你，中国

40.火把节的欢乐

41.牧野的早晨

外国歌曲

初级

1.阿玛丽莉

2.尼娜

3.你如果要我死亡

4.圣洁的少女

5.恒河上升起太阳

6.在我的心里

7.如果弗洛林多忠诚

8.假如你爱我

9.虽然你冷酷无情

10.我多么痛苦

11.天神赐粮

12.绿树成阴

13.让我痛哭吧

14.啊，让我怀着满腔热情

15.游移的月亮

16.悲思费丽！吾爱！

17.你在哪里，心爱的人儿？

中级

18.青青牧草

19.我的忧郁是为你――温雅的女神

20.切的平静

21.诺言

22.何必暴跳如雷

23.我胸中的火焰

24.你们可知道

25.你就会看到

高级

26.世上没有优丽狄茜我怎能活

27.天使般的声音

28.不知道我自己干了什么

29.我哭泣，为我的命运

30.求爱神给我安慰

31.美妙的时刻将来临

32.鞭打我吧

33.年轻姑娘应该懂得

34.我爱的爸爸

35.漫步街上

36.主人，您听我说

37.为艺术，为爱情

教学演唱提示

附录：意大利语音素表

 

 

 

 

【内容提要】

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目前各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。
《高等艺术院校声乐教材精编：美声唱法·女声卷（教学指导版）》按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选，共收有中外艺术歌曲（含经典民歌）约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。
《高等艺术院校声乐教材精编：美声唱法·女声卷（教学指导版）》的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。

【目录】

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中国歌曲 
初级 
1.半个月亮爬上来 
2.生死相依我苦恋着你——（纪录片《共和国之恋》主题歌） 
3.思乡（A）（B） 
4.大海啊，故乡——（影片《大海在呼唤》主题歌） 
5.在银色的月光下 
6.小路 
7.偶然 
8.白云故乡 
9.槐花几时开 
10.曲蔓地 
11.燕子 
12.玛依拉 
13.怀念曲（A）（B） 
14.我故乡的小村庄 
中级 
15.蝶恋花·答李淑一 
16.思恋（A）（B） 
17.清明 
18.我和我的祖国（A）（B） 
19.春思曲（A）（B） 
20.岁月悠悠（A）（B） 
21.玫瑰三愿（A）（B） 
22.二月里见罢到如今 
23.飞蛾 
24.一抹夕阳——（选自歌剧《伤逝》） 
25.夜莺你不要唱吧 
26.天山行
28.打起手鼓唱起歌 
29.一个黑人姑娘在歌唱 
高级 
30.长城永在我心上（A）（B） 
31.黄水谣（A）（B）——（选自《黄河大合唱》） 
32.乡音乡情（A）（B） 
33.古老的歌（A）（B） 
34.帕米尔，我的家乡多么美（A）（B） 
35.我住长江头（A）（B） 
36.梧桐树 
37.报答 
38.大森林的早晨 
39.我爱你，中国 
40.火把节的欢乐 
41.牧野的早晨 
外国歌曲 
初级 
1.阿玛丽莉 
2.尼娜 
3.你如果要我死亡（A）（B） 
4.圣洁的少女（A）（B） 
5.恒河上升起太阳 
6.在我的心里 
7.如果弗洛林多忠诚 
8.假如你爱我（A）（B） 
9.虽然你冷酷无情（A）（B） 
10.我多么痛苦（A）（B） 
11.天神赐粮（A）（B）——清唱剧《索莲尼弥撒》选曲 
12.绿树成荫（A）（B） 
13.让我痛哭吧（A）（B）——歌剧《雷娜都》选曲 
14.啊，让我怀着满腔热情（A）（B） 
15.游移的月亮（A）（B） 
16.悲思费丽！吾爱！（A）（B） 
17.你在哪里，心爱的人儿？ 
中级 
18.青青牧草 
19.我的忧郁是为你——温雅的女神 
20.切的平静 
21.诺言 
22.何必暴跳如雷——塞尔皮娜的咏叹调歌剧《管家女仆》选曲 
23.我胸中的火焰 
24.你们可知道——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
25.你就会看到——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲 
高级 
26.世上没有优丽狄茜我怎能活——奥菲欧的咏叹调歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》选曲 
27.天使般的声音——盲母契耶卡浪漫曲歌剧《歌女》选曲 
28.不知道我自己干了什么——凯鲁比诺的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
29.我哭泣，为我的命运（A）（B）——帕特娜的咏叹调歌剧《朱利乌斯，凯撒在埃及》选曲 
30.求爱神给我安慰——伯爵夫人的谣唱曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
31.美妙的时刻将来临——苏珊娜的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲 
32.鞭打我吧——采莉娜的咏叹调歌剧《唐·璜》选曲 
33.年轻姑娘应该懂得——黛丝皮娜的咏叹调歌剧《女人心》选曲 
34.我爱的爸爸——劳莱达的咏叹调歌剧《贾尼·斯基基》选曲 
35.漫步街上——缪塞塔的咏叹调歌剧《艺术家的生涯》选曲 
36.主人，您听我说——柳儿的咏叹调歌剧《图兰多》选曲 
37.为艺术，为爱情——托斯卡的咏叹调歌剧《托斯卡》选曲 
教学演唱提示 
附录：意大利语音素表

【作者介绍】

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陈星，1986年以优异成绩毕业于上海音乐学院声乐系，师从魏秀峨教授、葛朝祉教授。留校任教，曾任声乐系副主任，现任上海音乐学院声乐系副教授、美声教研室主任。曾在香港演艺学院进修歌剧，获高级歌剧文凭，主演歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人、《汉泽尔与格蕾特》中母、《苏姗娜的秘密》中苏姗娜，三次荣获上海音乐学院“教师”荣誉。

【文摘】

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暂无

【媒体推荐】

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暂无

【书摘和插图】

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暂无

 

 

好的，为您撰写一份关于其他类型图书的详细简介，内容完全不涉及您提到的“高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷”： 经典文学的永恒回响：全景式展现20世纪中国先锋文学的蜕变与张力 《迷惘中的回声：1920-1949年中国都市小说研究》 图书主题： 本书聚焦于1920年代至1949年间，中国现代都市背景下涌现出的先锋文学思潮、社会批判与个体命运的复杂交织，旨在系统梳理并深度剖析这一关键历史时期小说创作的艺术特征、主题变迁及文化意义。 核心内容概述： 本书是一部严谨的学术专著，以时间为轴线，空间为载体，深入探究了自“五四”新文化运动勃兴至中华人民共和国成立前夜，中国知识分子群体在剧烈社会动荡和文化转型期，如何通过小说这一媒介，捕捉并反思都市生活的本质。我们探讨的绝非仅限于文学形式的创新，更关注小说叙事中蕴含的时代精神、阶层焦虑以及性别角色的重塑。 第一部分：现代都市的初现与知识分子的“在场” (1920s) 本部分首先勾勒出民国初年上海、北京等大都会的物质景观与精神氛围。我们细致分析了早期小说家如鲁迅、施蛰存、穆时英等人如何运用现代主义的手法，如意识流、心理分析，来刻画都市中产阶级的“病态”心理。重点关注“人的文学”转向“都市小说”的内在逻辑，探讨“娜拉出走后怎样”这一母题在都市语境下，如何演变为对现代性陷阱的质疑。例如，对“摩登”女性形象的刻画，不再是简单的符号，而是被放置在消费主义与传统道德激烈冲突的前沿进行审视。 第二部分：左翼思潮与现实主义的深化 (1930s) 随着民族矛盾的加剧，小说创作的焦点从纯粹的个体内心挖掘转向了对社会结构性问题的揭露。本章详细分析了左翼文学思潮对都市文学的影响，探讨茅盾、老舍等作家如何将笔触伸向工厂底层、底层劳动者以及被城市遗弃的群体。研究的重点在于，现实主义的回归是否削弱了现代主义的艺术探索？我们通过对比不同流派的作品，论证了两者在特定历史条件下如何相互渗透，形成了一种既关注社会现实，又不乏独特艺术手法的复合型叙事模式。特别对工人群像的描绘，展示了作家如何尝试打破传统精英叙事，构建多元主体的话语空间。 第三部分：沦陷时期的精神困境与“孤岛”文学 (1937-1945) 抗日战争爆发后，中国文学面临着前所未有的精神考验。上海成为“孤岛”，文学的创作空间被压缩，题材和风格也随之发生剧烈变化。本部分集中研究了这一时期小说中弥漫的“存在主义式”的焦虑和对日常生活的精微捕捉。探讨小说家如何通过描绘日常琐事、家庭内部的张力，来隐晦地表达对家国命运的忧思。相比于宏大叙事，此时的作品更注重隐喻性、象征性，以及对人性在极端压力下的韧性与脆弱的刻画。对张爱玲早期作品的分析将占据重要篇幅，重点考察其对世俗生活细节的极致描摹，如何构建出一种独特的“苍凉”美学。 第四部分：解放区的文学转型与都市经验的再定义 (1945-1949) 解放战争时期，文学的意识形态属性进一步强化。本部分考察了作家群体在政治转向中的适应与调整，以及他们如何重新定义“都市”的意义。都市不再仅仅是腐朽的象征，也开始承载着革命与建设的希望。研究关注解放区小说对城市知识分子进行“改造”的过程，以及他们如何将自身的都市经验与新的社会叙事相融合。探讨这一阶段作品在艺术手法上的保守化趋势与主题思想上的进步性之间的张力，为理解新中国成立后文学发展的脉络奠定了基础。 研究方法与特色： 本书综合运用了文本细读法、历史语境分析法、比较文学视角以及文化研究理论。它不仅梳理了主要作家的创作历程，更致力于发掘那些在主流视野中被忽略的“边缘”作家和作品，力求呈现一个立体、多声部的20世纪上半叶中国都市小说图景。 本书价值： 对于文学史研究者、文化研究学者以及对中国近现代社会转型感兴趣的读者而言，本书提供了一套深入且富有洞察力的分析框架。它不仅澄清了数十年间关于中国现代小说流派划分的争议，更重要的是，它揭示了在剧烈的政治经济变革中，都市生活如何成为中国现代性体验的核心场域，以及文学如何忠实地记录并批判了这一过程。它是一份关于一个世纪前，中国知识分子如何在物质与精神的废墟上重建意义的珍贵档案。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年活跃在舞台上的歌剧演唱者，我深知技术手册如果脱离了实际的歌剧曲目分析，就容易变得空洞和晦涩。但这本精编教材的“剧目选段应用”部分，可以说是点睛之笔。它精选的曲目，涵盖了从巴洛克时期到浪漫主义时期的经典女高音、女中音选段，并且每一首选段后面都附带有极其深入的“表演与技术解析”。比如针对《弄臣》中“弄臣的咏叹调”的部分，教材不仅分析了美声技巧上的难点（如长句的气息分配），更深入探讨了角色情感如何通过气息的微调来体现，比如在表达嫉妒和绝望时，声音的色彩需要从饱满过渡到略带金属质感的紧张感。这种理论与实践的深度融合，让我能够将书本知识迅速转化为舞台表现力。而且，书中对歌词的意境把握也十分到位，它引导我们去理解每一个音符背后的文化语境，而不是单纯地把它当成一串需要攻克的音符。

评分☆☆☆☆☆

这本《高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷》简直是为我这种科班出身，但又总觉得基础不够扎实的学习者量身定做的宝典。我尤其欣赏它对“气息支撑”这一核心技术阐述的细腻程度。很多教材往往只是笼统地提一下“深吸气、稳定呼气”，但这本书里却用大量图示和近乎解剖学的语言，把膈肌、肋间肌、腹肌群在不同发声阶段的协同作用描绘得淋漓尽致。举个例子，书中对“高位气息与低位气息”的转换机制进行对比分析时，不仅提供了不同音区对气息需求的理论支撑，还穿插了针对性极强的练习方案，比如那种需要缓慢释放、保持音量恒定的“微型气柱”练习，对我纠正以往那种“一到高音就憋气”的坏毛病起到了立竿见影的效果。我用了其中几组专门针对女中音区（即我们常说的换声区附近）的音阶练习后，感觉声音的连接性明显增强，不再有明显的“换档感”。此外，教材中对意大利语发音中元音的“圆唇度”和“口腔共鸣腔的调整”所占的篇幅比例也恰到好处，比起市面上那些只列举规则不给实际操作方法的书，它更像是一位经验丰富、手把手指导你的声乐教授。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚接触美声不久的爱好者，之前主要靠网络视频学习，总觉得嗓子发紧、声音飘忽不定。翻开这本教材后，我简直像是找到了失散多年的指路明灯，它最大的优点在于逻辑构建的严谨性和循序渐进的难度设置。教材的编排完全遵循了从易到难、从基础到技巧的科学规律。最开始的“元音的纯净度训练”，用了很多非传统的小曲调来替代枯燥的哈农练习，这极大地激发了我的学习兴趣。我特别喜欢其中一个关于“面罩共鸣”的章节，它没有用那些玄乎的描述，而是将共鸣点清晰地定位在鼻窦和上颚区域，并通过特定的哼鸣练习来引导。我按照书上建议，每天坚持用“Mee-Mee-Mah”的组合进行十分钟的练习，奇迹般地发现我的声音开始有了一个清晰的“焦点”，即便在唱一些需要爆发力的乐句时，声音也不会再像以前那样散开。对于非专业人士来说，这种将复杂声学概念转化为具体可操作步骤的设计，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

我个人对声乐教学法中那些过于强调“力度”或“高音极限”的倾向持保留意见。这本书最让我欣赏的一点，是它对“声音的健康与持久性”放在了极其重要的位置。它花了大量篇幅探讨了发声肌肉的放松与收缩平衡，强调过度用力是声带损伤的元凶。书中有一套专门用于“声带黏膜的温和唤醒”的练习序列，这些练习大多采用极小的音量和极慢的速度，着重于找到肌肉的“省力点”。我发现，当我按照这些练习来预热嗓子时，整个发声过程变得异常轻松，不再有“挤压”感。特别值得一提的是，它对“换气位置的隐蔽性”的讲解非常到位，通过特定的口型调整，使得气息的补充几乎察觉不到，这对于演唱那些一气呵成的长乐句至关重要。可以说，这本书是声乐教学中“慢工出细活”理念的完美体现，它教会我们如何“保护”嗓子，而不是一味地“压榨”嗓子。

评分☆☆☆☆☆

与其他市面上常见的教材相比，《高等艺术院校声乐教材精编美声唱法女声卷》在对“音乐风格的准确把握”上展现出了罕见的专业深度。尤其是在处理不同时期作品时所需具备的音色特质，书中有着非常清晰的划分和指导。例如，谈及莫扎特的作品时，教材会强调声音的“穿透力”和“线条的清晰度”，建议使用略微靠前的、更偏向于“合唱型”的音色；而转向威尔第或普契尼时，则立刻转向对“戏剧张力”和“胸腔共鸣的深化”的训练，要求音色更宽广、更具包裹感。这种根据历史时期和作曲家意图来动态调整发声策略的能力，是区分普通学习者和专业演唱者的关键。我根据书中的建议，尝试着给不同的选段赋予不同的“音色皮肤”，极大地丰富了我的演绎层次，使得我在同一部歌剧的不同选段中，能够自然地切换出符合角色年龄和情绪的声音质感。这种对“风格学”的深度融入，使得这本书的价值远超一本纯粹的技术指导手册。