原版引进钢琴谱 肖邦钢琴作品全集10 奏鸣曲曲谱 钢琴书教程教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社出版

ISBN：9787806678350

商品编码：29867376214

丛书名： 肖邦钢琴作品全集 奏鸣曲

出版时间：2009-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

基本信息

出版社: 上海音乐出版社; 第I版 (2006年4月1日) 丛书名: 肖邦钢琴全集 平装: 96页 语种： 简体中文 开本: 8 ISBN: 7806678352, 9787806678350 条形码: 9787806678350 商品尺寸: 30.2 x 23 x 1.2 cm 商品重量: 422 g 品牌: 上海音乐出版社

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内容介绍 《奏鸣曲(作品3558波兰国家版原版引进)》介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在世界上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。     艾凯尔教授是当今的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。 《肖邦钢琴全集10:奏鸣曲(波兰国家版)》是由扬·艾凯尔所编写，上海音乐出版社出版发行的。

 

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《奏鸣曲(作品3558波兰国家版原版引进)》介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。 肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得多，但也被篡改得严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如KarlKlindworth版[1830-1916]），大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（IgnacyJanPaderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的谬误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在世界上流行了整整半个世纪以上，但是它并不是一个严格意义上的“原始版”，它用所谓“标准化”的办法，把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”（简单化）了。 艾凯尔教授是当今的肖邦专家，他本人是钢琴家、教授，有几十年的演奏和教学经验，又是一位学识渊博、治学严谨的学者，由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”，以示其重要性和性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版，而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正，因此他这个版本中有许多新的发现，和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。 《肖邦钢琴全集10:奏鸣曲(波兰国家版)》是由扬·艾凯尔所编写，上海音乐出版社出版发行的。  

 

以下是一份关于其他钢琴作品集或教程的详细图书简介，旨在与您提供的肖邦奏鸣曲曲谱形成对比，并突出不同内容的价值： --- 经典再现与技艺精进：巴赫键盘作品精选与二十世纪现代钢琴技法探索 图书名称：巴赫键盘作品精选：赋格的艺术与平均律的魅力 图书名称：二十世纪现代钢琴演奏技巧与风格解析 第一部：巴赫键盘作品精选——严谨结构下的音乐哲学（约800字） 主题聚焦：巴赫（Johann Sebastian Bach）的键盘音乐，探究复调音乐的逻辑之美与和声的内在联系。 本书内容概述： 本册精选集并非聚焦浪漫主义时期的炫技与抒情，而是将读者的注意力引向巴洛克时期音乐的基石——结构、对位与逻辑。我们深入剖析了巴赫键盘作品中最为核心的两大板块：《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）和《赋格的艺术》（The Art of Fugue）中的精髓选段，并辅以若干重要组曲和创意曲目。 一、平均律的深度解析（精选24首前奏曲与赋格） 《平均律》被誉为键盘音乐的“旧约”。本书选取了最具代表性和教学价值的前奏曲与赋格进行细致讲解。 技术层面： 重点强调双手独立性（Independence of Voices）的训练。例如，在C大调第一号赋格中，我们将详细展示如何通过手指触键的力度差异来清晰划分旋律线，确保中声部、高声部与低声部的声音平衡与清晰度。这与肖邦作品中更强调歌唱性和踏板渲染的风格形成鲜明对比，要求演奏者回归到更“理性”的触键控制。 和声与结构： 我们不只是给出指法，更会剖析赋格主题的呈示、展开、插入段的处理，以及调性转换的逻辑路径。通过图示化的结构分析，读者能更好地理解巴赫如何在一个既定框架内实现无限的音乐变化。这对培养严谨的乐思和对位思维至关重要。 二、赋格的艺术：对位法的极致体现 本书精选了《赋格的艺术》中最适合中高级学生学习的数部赋格（如Contrapunctus I, III, XIV的简化版），旨在训练演奏者的“线性听觉”。 多声部线条的雕塑： 与单旋律线占据主导的浪漫主义作品不同，巴赫要求演奏者同时扮演“作曲家”、“织体设计者”和“执行者”的角色。书中提供了多达四层声部的声音密度控制方法，确保即便是最复杂的对位段落，其逻辑性也不会在演奏中迷失。 音色与情感的克制： 相较于肖邦作品中对情感自由流淌的需求，巴赫演奏要求音色的纯净性（Purity of Tone）和对速度的严格控制。本书指导如何使用触键的精确性而非踏板的模糊性来塑造乐句的起伏。 三、巴洛克风格的实践指导 本书附带了针对巴洛克时期演奏实践的补充章节，包括对装饰音（Ornamentation）的规范处理、音符时值（如附点节奏的演奏习惯）以及对“力度变化”（Terraced Dynamics）的理解，帮助学习者跳出十九世纪的演奏视角，真正进入巴赫的音乐世界。 适合人群： 具备基础钢琴演奏能力，希望系统学习西方键盘音乐史脉络，提升对位思维、双手协调性及结构分析能力的学习者、专业音乐学生及资深爱好者。 --- 第二部：二十世纪现代钢琴演奏技巧与风格解析（约700字） 主题聚焦：二十世纪及当代作曲家的创新作品，探索非常规音色、节奏复杂性及非传统演奏技法。 本书内容概述： 如果说巴赫代表了古典结构的顶峰，那么本教程则将视野拓展至打破一切既有框架的二十世纪音乐浪潮。本书致力于系统化地梳理和教授德彪西、拉威尔之后，直至梅西安、布列兹、利盖蒂等大师作品中出现的新型钢琴技法。本书的核心价值在于“技巧的拓展性”而非“曲目的完整性”。 一、拓展音域与音色（Extended Techniques and Timbre） 本书的重点在于拓展钢琴“作为乐器”的可能性，这是古典或浪漫主义曲集（如肖邦）中极少涉及的领域。 弦内演奏（Inside the Piano）： 详细讲解如何安全有效地拨动、摩擦或敲击钢琴琴弦，以产生非传统音响效果。例如，通过使用特殊工具或手指进入琴体内部，模拟打击乐或弦乐器的效果。 键盘边缘与特殊触键： 教授如何使用指关节、手掌边缘甚至肘部演奏键盘，以获得粗粝、噪音化或具有明确打击感的音色。针对米洛斯·德巴斯（Milosz de Bazi）等作曲家作品中的“键盘打击乐”部分，提供了精确的力度与位置指示。 二、节奏的复杂性与非周期性（Rhythmic Complexity） 二十世纪音乐的节奏往往是高度不规则的，本书为此提供了专门的训练方法。 复节奏与微时值处理： 针对如布列兹（Pierre Boulez）作品中常见的复杂复合拍号、极细微时值（Micro-rhythms）以及非周期性节奏的精确控制，本书设计了一套基于分母变化和视觉辅助的读谱训练法，帮助演奏者克服传统节拍器训练难以应对的挑战。 集群与噪音处理： 探讨如何演奏密集音高集群（Tone Clusters）时，保持其清晰度和冲击力，同时控制其衰减速度，避免声音混浊。 三、踏板的革新性运用（Innovative Pedal Techniques） 抛弃传统上用于连贯和渲染的延音踏板用法，本教程聚焦于“阻尼与选择性释放”。 选择性踏板（Selective Pedal）： 学习在复杂的和声织体中，如何通过精准的踏板升降（Pedal Pumping）来消除不必要的共鸣，同时保留特定声部之间的微弱联系，实现音色的“朦胧美”而非“模糊感”。 柔音踏板（Una Corda）的音色实验： 探索在不同钢琴上使用柔音踏板（左踏板）时，音色变化规律，并将其应用于特定作曲家（如德彪西）对“幽灵般”音响的追求。 适合人群： 具备扎实传统技巧基础（如掌握了肖邦作品的演奏能力），渴望探索当代音乐前沿技法，并准备进入音乐学院高级演奏课程或专业室内乐团的乐手。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的阅读体验，可以用“极简主义”来概括，但这极简并非艺术上的选择，而更像是一种对信息载体的克制。当我把这本书和我们常在国内书店里看到的那些带有详细演奏提示、历史背景注解以及对应练习方法的教材放在一起比较时，差异是天壤之别的。这里没有一句多余的话，没有一个“建议性”的箭头，仿佛作曲家在身后冷冷地看着你，说：“自己去解决。”这对于一个习惯了被“喂养”的现代学习者来说，无疑是一种冲击。我尝试用它来准备一场关于前奏曲的讲座，发现它在提供准确音符和节奏信息的同时，却完全剥夺了演讲者可以引用的那些“易于理解”的教学案例。它像一个纯粹的DNA结构图，准确、完整，但缺乏对生命形态的直观描述。这迫使我必须自己去构建那座通往理解的桥梁。我花了整整一个下午，仅仅是在确定一处和声连接的呼吸点上，因为乐谱上没有任何提示，我必须依靠对巴洛克晚期到浪漫主义早期和声语法的理解去推断。所以，这本书的受众群体非常明确：那些已经不再需要外部声音来指导自己耳朵的人。

评分☆☆☆☆☆

我对这本肖邦奏鸣曲的引进版本抱持着一种近乎“朝圣”般的心态去对待的，主要原因在于，它似乎最大限度地保留了原版乐谱的排版和布局，这一点对于我这种对视觉还原度有执念的乐迷来说，是极其重要的加分项。你知道吗，很多时候，作曲家在设计乐谱的断句、分行甚至页面的划分时，本身就蕴含着一种节奏和呼吸的暗示。这本乐谱在这方面做得非常到位，几乎让你感觉自己正面对着一台古老的钢琴，手指悬停在琴键之上，仿佛时间都慢了下来。当然，这种“原汁原味”也带来了意想不到的难度。某些段落的页码切换时机，与我习惯阅读的国内版本大相径庭，导致在快速换页的过程中屡屡出现卡顿，极大地破坏了乐曲的连贯性。特别是第三首奏鸣曲的终曲部分，那快速的琶音和密集的十六分音符群，本来就考验心肺功能，再加上不熟悉的版式带来的视觉干扰，简直是双重折磨。我个人建议，如果想用它来平时练习，最好先花大量时间熟悉其布局，把它当成一个“新环境”来适应，而不是直接用于高强度的排练。它的价值在于提供了一种近乎未被现代编辑“污染”的视角，但这代价就是你得自己去“净化”那些对你而言不熟悉的阅读习惯。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖邦钢琴作品全集10 奏鸣曲曲谱》的“引进”过程，似乎更侧重于版权的获取和文本的还原，而在“本地化”方面投入的精力非常有限，这从装帧的细微处就能窥见一斑。我注意到封面和封底的材质，虽然是硬壳装帧，但在面对潮湿环境时的抵抗力似乎不如某些本土制作的精装书，这对于乐谱这种需要长期保存的物品来说，是一个需要留意的潜在缺陷。更让我感到有些哭笑不得的是，某些页码的对齐问题，虽然不影响演奏，但在强迫症患者眼中，那零点几毫米的偏差，会无声地破坏阅读的节奏感。不过，抛开这些工艺上的小瑕疵不谈，其核心价值——那些音符本身——是毋庸置疑的。它迫使你慢下来，去重新审视那些你以为自己已经掌握的段落。我发现自己竟然开始关注那些在其他版本中常被忽略的、位于声部交织处的极弱音符，因为在如此“裸露”的排版下，每一个音符的权重似乎都被放大了。这本书更像是一块未经雕琢的矿石，需要你投入巨大的心力去打磨，但一旦光芒显现，那才是真正属于你的肖邦。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，买这本书，更多是出于对“全集”这个概念的迷恋和对肖邦作品研究的需要，而非作为日常练习的工具书。如果以教学辅助的角度来审视，它的实用性得分可能不会很高。它的装帧设计虽然显得庄重，但内页的装订方式似乎不太能承受频繁、大幅度的翻折，尤其是那些需要打开到180度才能完全平铺的跨页，让人时刻担心纸张的寿命。我记得在翻到第九十页附近时，有一个小小的遗憾，就是印刷的墨色在几处高音区的力度标记处，似乎有轻微的模糊，虽然不影响识别，但总归是让人联想到这并非当代最高工艺的产物。真正让我反复把玩的是那些罕见的奏鸣曲的草稿或早期修订版本（如果这本书包含的话，我是在期待这种深度挖掘）。如果这本书真的只是纯粹的定稿排印，那么它最大的价值就体现在它作为“参考源”的权威性上。我用它对比了我收藏的另一本早期版本中关于某个和弦的指法暗示，发现差异细微但影响深远。对于那些对版本学感兴趣的钢琴教师或者学生来说，这本书的价值是不可估量的，但对于只是想快速学会弹奏《告别奏鸣曲》的听众型学习者，这本“原版引进”或许会显得过于冷峻和疏离。

评分☆☆☆☆☆

这本《原版引进钢琴谱 肖邦钢琴作品全集10 奏鸣曲曲谱 钢琴书教程教材》真是让人又爱又恨，爱的是肖邦那无与伦比的音乐魅力，恨的是这版本对演奏者准备的“考验”。说实话，当我翻开这本乐谱时，首先吸引我的是那厚实的纸张和清晰的印刷，确实对得起“原版引进”的名头。然而，对于那些习惯了国内主流版本注释详尽的琴童或者初学者来说，这本乐谱简直就是一座“信息荒漠”。它几乎没有提供任何指法提示，就连踏板的使用也只是寥寥几笔，很多地方全凭演奏者自己去揣摩。这无疑是对肖邦音乐理解深度的一种强迫性提升。我记得在攻克降b小调第二钢琴奏鸣曲的葬礼进行曲部分时，那种空旷感让人有些无措。它迫使你不得不去查阅大量的演奏文献，对比不同大师的录音，甚至需要回归到肖邦创作的历史背景中去寻找答案。这种学习过程虽然艰辛，但一旦突破，带来的成就感是无可比拟的。它不是一本保姆式的教材，而更像是一张邀请函，邀请你去肖邦的内心世界进行一次彻底的探险。对于已经有一定基础，渴望更纯粹、更接近原作意图的演奏者，这本书是宝藏，但请务必准备好你的“探险装备”——扎实的乐理知识和对历史风格的敏感度。