音乐小百科:电吉他.电贝司 俞闻候 上海音乐出版社 正版书籍2012-04-01出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞闻候 译

图书标签:

• 音乐
• 电吉他
• 电贝司
• 乐器
• 音乐教学
• 入门
• 俞闻候
• 上海音乐出版社
• 吉他
• 贝司

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806679692

商品编码：29867376890

丛书名： 音乐小百科电吉他.电贝司

开本：32开

出版时间：2012-04-01

用Tipcode(贴士密码)能看到什么
第YI章 想成为吉他手或贝司手吗?
第二章 快速浏览
第三章 学习演奏
第四章 吉他或贝司的选购
第五章 一件好乐器
第六章 优质的琴弦
第七章 清理与更换琴弦
第八章 配件
第九章 校音
第十章 清洁和维护
第十一章 追根溯源
第十二章 吉他家族
第十三章 如何制作
第十四章 品牌
术语表和索引
Tipcode(贴士密码)列表
想了解更多吗？

你是不是刚开始弹琴？是不是在考虑要买一把电吉他或电贝司？还是已经有了一把，还想了解更多关于它的知识？雨果？平克斯特波尔编著的《电吉他 & 电贝司(原版引进)》会告诉你这**：关于这种乐器的主要组成部件，以及学习和练习；关于挑选和试琴，关于拾音器、琴弦、拨片和背带；关于校音和维护，关于乐器历史和家族――还有更多。 读完《电吉他 & 电贝司(原版引进)》，你就能了解吉他和贝司的大多数秘密，或买到你的预算内*好的乐器，还能简单地从杂志、书本和网站上搜索到其他相关的文章。 如果你刚开始弹琴，或者还没有开始，那就要特别注意前四章的内容。如果你已经弹了一段时间，那就跳到第五章。请注意，书中提到的所有价格都是以美元为单位的美国行情。 书后的术语表简单解释了作为吉他手或贝司手所要遇到的大多数专业词汇。为了方便查阅做成索引的形式。

《古典音乐鉴赏入门》 作者： [虚构作者姓名，如：李明] 出版社： [虚构出版社名称，如：华夏文化艺术出版社] 出版年份： [虚构年份，如：2023] 内容简介 本书旨在为对古典音乐知之甚少或希望深入了解西方古典音乐体系的读者提供一份全面而系统的入门指南。它并非聚焦于某一特定乐器或流派，而是着眼于整个西方古典音乐发展史的脉络、关键人物、核心作品以及欣赏方法论的构建。 第一部分：古典音乐的源流与时代划分 本部分首先追溯了西方音乐的早期起源，从古希腊的音乐理论萌芽，到中世纪格里高利圣咏的兴起，奠定了西方音乐的宗教和声基础。随后，我们将重点解析文艺复兴时期复调音乐的成熟，对位法的精妙运用如何将音乐从单一旋律推向多声部织体的复杂结构。 随后，全书的重心将转向古典音乐的“黄金时代”——巴洛克时期（约1600-1750年）。我们将深入探讨巴赫（J.S. Bach）对赋格曲和对位法的集大成，亨德尔（G.F. Handel）在清唱剧和歌剧领域的辉煌成就，以及维瓦尔第（A. Vivaldi）协奏曲体裁的革新。读者将学习如何辨识巴洛克音乐中强烈的节奏驱动力、装饰音的运用，以及通奏低音（Basso Continuo）在确立和声骨架中的作用。 紧接着，我们将进入古典主义时期（约1750-1820年）。这一时期是音乐形式的理性化与规范化的阶段。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，他确立了四乐章交响曲和奏鸣曲式的标准结构；莫扎特（W.A. Mozart）则以其旋律的天赋和歌剧创作的完美平衡而著称，尤其是在情感深度与形式优雅之间的拿捏。贝多芬（Ludwig van Beethoven）作为连接古典与浪漫的桥梁，他的早期作品遵循古典规范，而后期作品则开始突破界限，注入了前所未有的个人情感与哲学思考。本章将详细拆解奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部）的逻辑。 第二部分：浪漫主义的激情与民族乐派的崛起 进入19世纪，随着工业革命和民族意识的觉醒，古典音乐的主题从宫廷转向表现个人内心情感与广阔的自然景观。浪漫主义时期（约1820-1910年）的特征是情感的夸张、和声的拓展和新乐器的引入。肖邦（Frédéric Chopin）专注于钢琴独奏曲，其夜曲和圆舞曲充满了诗意的忧郁；舒曼（Robert Schumann）将文学性融入音乐，创造出“乐思片段”；李斯特（Franz Liszt）则以其炫技的演奏风格和交响诗这一新体裁，极大地拓宽了管弦乐的表现力。 我们还将探讨这一时期涌现的民族乐派，例如俄罗斯的“五人强力集团”（穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫等）如何将本国民间音乐和史诗题材融入交响乐，以及德彪西（Claude Debussy）在法国的印象主义音乐尝试，后者以模糊的和声色彩和对声音本身的关注，预示了20世纪音乐的变革方向。 第三部分：20世纪的革命与当代音乐图景 20世纪是古典音乐史上最为动荡和多元的时期。本部分将引导读者理解从瓦格纳晚期对调性的模糊使用到勋伯格（Arnold Schoenberg）开创的无调性（Atonality）和十二音体系（Dodecaphony）的彻底变革。我们将剖析斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的节奏冲击了听众的审美习惯。 此外，本书还会介绍极简主义（Minimalism）的代表人物，如菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·赖希（Steve Reich），他们通过重复的材料和缓慢的渐变，为听众提供了一种不同于传统叙事结构的聆听体验。通过对这些不同流派的介绍，读者可以理解现代作曲家如何跳脱出既有的调性框架，探索声音的全新可能性。 第四部分：管弦乐队的配置与基础聆听技巧 为了更好地欣赏交响音乐，本书的最后一部分提供了一份实用的“工具箱”。我们将详细介绍完整的管弦乐队构成，区分弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、木管组（长笛、双簧管、单簧管、巴松管）、铜管组（圆号、小号、长号、大号）和打击乐组的功能与音色特点。理解不同乐器组之间的对话与融合，是理解交响乐配器艺术的关键。 最后，本书将提供一套系统的聆听方法：如何跟随主题的再现与变形（动机发展），如何感知和声的张力与释放，以及如何区分不同曲式结构（如回旋曲式、三部曲式）。通过推荐的几部具有代表性的作品清单，读者可以立即实践所学知识，真正实现从“听到”到“听懂”的飞跃，从而充分享受古典音乐带来的深刻审美体验。本书力求以平实流畅的语言，为严肃的音乐知识提供一个易于接近的入口。

评分☆☆☆☆☆

从一个初学者的角度来看，这本书的结构设计极具引导性。它没有一上来就抛出复杂的和弦指法或高级的乐理，而是用一种非常温和的方式，先让读者熟悉电声乐器的基本“生态系统”。第一部分对乐器构成（从琴体材料到电路布局）的介绍，就像是给一个初次接触乐器的人做了一个详细的“零件导览”。这种“先宏观后微观”的教学路径，极大地降低了新手的心理门槛。随后，它自然而然地过渡到基础的演奏姿势和简单的音色调整，使得学习过程显得流畅且逻辑清晰。特别是对于那些想跨越传统木吉他，直接深入电声领域的学习者，这本书提供的这种循序渐进的“电声化”学习路径，无疑是更为高效和友好的，它真正做到了“百科”的入门与精进兼顾。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我坦白地说，市面上关于电吉他和电贝司的入门读物太多了，但大多都是浅尝辄止，要么过于侧重理论的枯燥，要么就是技巧展示的浮夸。然而，这本“音乐小百科”给我带来了一种非常扎实且平衡的感受。它没有试图用华丽的辞藻堆砌，而是用一种近乎于工匠精神的严谨态度，将从拾音器的工作原理到音箱的失真特性，再到不同年代的经典音色模仿，进行了系统而深入的剖析。我尤其欣赏它对“声音塑造”这一核心概念的阐述，它不仅仅告诉你“怎么弹”，更重要的是让你理解“为什么会是这种声音”。书中对电路拓扑结构的图解清晰无比，即便是初次接触电子学的朋友，也能大致明白其中原理，这种将技术性知识转化为易懂图形的能力，非常难得，极大地拓宽了我对电声乐器的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“历史脉络梳理”上的处理手法，令我耳目一新。它没有将电吉他和电贝司的历史简单地看作一个时间轴的罗列，而是巧妙地将其与音乐风格的演变紧密结合起来。比如，当我们谈论五十年代的布鲁斯时，书中会自然地引出当时主流的单线圈拾音器特性如何塑造了那种清亮而略带“嘶哑”的音色；谈到七十年代的硬摇滚时，又会着重分析双线圈和早期失真效果器对音墙构建的影响。这种“音色即历史”的叙事方式，让理论学习不再是冰冷的知识点堆砌，而是一场穿越时空的音乐之旅。它让读者能够更深刻地理解，为何某些设备会成为时代符号，以及这些技术演变是如何反哺和定义了音乐美学的发展方向，这种深层次的关联解读，是我在其他教材中很少见到的视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心，拿在手里就能感受到那种对音乐的热爱。封面色彩搭配得恰到好处，既有电吉他的那种炫酷感，又不失专业书籍应有的稳重。我特别喜欢那种磨砂的质感，翻页的时候也不会觉得太滑腻。内页的纸张质量也相当不错，油墨印制得清晰锐利，即便是复杂的乐谱和电路图也能看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。这对于像我这样既追求知识深度又注重阅读体验的乐手来说，简直是福音。而且，这本书的开本拿捏得非常精准，既方便携带，又保证了足够的阅读空间，放在琴包里刚刚好。每一次拿起它，都像是重新激活了对音乐探索的激情，那种实体书特有的油墨香气和纸张的触感，是电子设备永远无法替代的。细节决定成败，从这个角度看，上海音乐出版社在制作这本“百科”上，无疑是下足了功夫，体现了他们对音乐教育的尊重和对读者的负责态度。

评分☆☆☆☆☆

我当初购入这本书时，其实是抱着“买一本备查资料”的心态，毕竟像“电声乐器维护”这种实操性很强的内容，总觉得看书不如直接动手。然而，事实证明我的预判失误了。书中关于日常维护和故障排除的部分，简直就是一本“现场急救手册”。它不像一些维修指南那样写得晦涩难懂，而是采用了非常贴近实际操作的步骤描述。比如，关于如何正确更换琴弦、如何处理常见的嘶嘶声（Humming Noise），乃至于如何进行基础的焊接保养，都有非常详尽的图文说明。对于我们这些经常在排练室和小型演出场地奔波的人来说，这些知识储备是至关重要的“硬通货”。它教会的不是如何成为顶尖的技师，而是如何保证你的乐器在关键时刻“靠谱”，这份实用性价值，远超出了其标价本身。