小提琴考级教材书籍 小提琴谱 开塞36首小提琴练习曲(作品第20号)小提琴练习曲曲谱书籍教材 开赛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄良平 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103013892

商品编码：29867381043

丛书名： 开塞36首小提琴练习曲(作品第20号)

开本：8开

出版时间：2002-01-01

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《开塞36首小提琴练习曲(作品第20号)》这部作品的36首小提琴练习曲，是他那个时代众多小提琴基础教材中为成功者之一。开塞练习曲，流传至今约150年。一个半世纪以来，它备受学

习者的欢迎，是因其在编排上由浅入深，循序渐进，较具科学性。

 

弦之律动：精选古典与现代小提琴曲集 导言： 音乐，是人类共通的语言；而小提琴，以其独特的音色和丰富的表现力，被誉为“乐器中的皇后”。本曲集《弦之律动》旨在为所有热爱小提琴、渴望在演奏技巧与音乐理解上获得提升的学习者和演奏者，提供一套系统、全面且充满艺术魅力的精选曲目。我们深知，学习之路需要循序渐进的引导与高品质的练习材料。因此，本书精心挑选的曲目跨越了巴洛克、古典、浪漫直至二十世纪的音乐风格，力求在技术训练的广度与音乐审美的深度上，为读者提供坚实的支撑。 第一部分：奠基石——巴洛克与早期古典时期的精粹 这一部分着重于建立扎实的基本功，特别是对音准、弓法清晰度和清晰的音色控制的训练。 1. 维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的奏鸣曲精选： 我们精选了维瓦尔第几首富有活力和歌唱性的奏鸣曲。这些作品不仅对初中级学习者来说是绝佳的音阶与琶音练习的延伸，更重要的是，它们要求演奏者掌握“巴洛克式的清晰度”。具体而言，我们将重点关注： 快速乐章（Allegro）： 要求清晰、轻快的换弓技巧，以及对装饰音的精准处理。强调音符之间的连贯性与节奏的精准性，避免拖沓。 慢板乐章（Largo/Adagio）： 这是培养歌唱性旋律线条的基石。要求演奏者学会“拉长弓毛的呼吸”，用弓的压力变化来塑造乐句的起伏，而不是仅仅拉出平均的音量。 2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）早期小品与奏鸣曲选段： 莫扎特的音乐是古典主义精神的典范。本选段侧重于： 干净的换把： 莫扎特的作品中频繁出现跨越把位的流畅连接，对于培养手指的灵活性和对指板的熟悉度至关重要。 清晰的力度对比： 莫扎特要求精致的力度变化，从 piano (弱) 到 forte (强) 的过渡需要细腻和控制，而非粗暴的推拉。我们收录的几段选自其奏鸣曲中的回旋曲段，非常适合练习这种优雅的动态控制。 3. 亨德尔（George Frideric Handel）的赋格与选段： 亨德尔的作品为对位法的初步接触提供了优秀的材料。选取的段落侧重于： 双音奏法（Double Stops）的纯净度： 亨德尔的对位常常需要在两个声部同时进行时，保证两个音高的绝对准确性，这对耳朵的训练非常有益。 第二部分：技巧的飞跃——浪漫主义时期的热情与挑战 进入浪漫主义时期，对技巧和情感表达的要求都达到了一个新的高度。本部分旨在拓展演奏者的技术范围，并深化其对音乐“叙事性”的理解。 1. 门德尔松（Felix Mendelssohn）的抒情曲（Lieder ohne Worte）改编选段： 虽然原版并非为小提琴创作，但其优美的旋律线条非常适合小提琴的表达。我们挑选的段落重点在于： 弓子的深度与音色变化： 如何在保持旋律连贯的同时，通过弓子的速度和靠近琴码或指板的位置，制造出“深沉的叹息”或“高亢的呼唤”。 2. 萨拉萨蒂（Pablo de Sarasate）的炫技小品选粹： 为了解决快速跑动和高把位准确性的问题，我们收录了萨拉萨蒂某些相对基础的练习性段落（非其大型炫技作品）。这些选段的教学目标是： 左手的独立性： 练习快速的换指与保持稳定的节奏。 “闪光”的音色： 训练演奏者在快速音群中，依然能确保每个音符的清晰度，避免“糊成一团”。 3. 布鲁赫（Max Bruch）的G小调作品的柔板与引子部分： 布鲁赫的作品充满了深沉的德奥浪漫主义色彩。我们关注其引子部分的演奏，着重于： 宽广的换弓： 学会使用长弓来表现宏大的情感，如何通过弓子的平稳过渡，使旋律的起伏自然而富于戏剧性。 揉弦的幅度与速度： 学习如何根据乐句的情绪变化，调整揉弦的宽度和频率，增加音乐的感染力。 第三部分：二十世纪与现代风格的探索 本部分旨在拓宽演奏者的音乐视野，接触更为复杂的节奏和和声结构，为未来演奏协奏曲或现代室内乐打下基础。 1. 巴尔托克（Béla Bartók）的简易练习曲选段： 巴尔托克的练习曲是现代技巧训练的宝库，其特点是融合了民间音乐的节奏型与现代和声： 不对称节奏型： 练习对复杂拍号（如 5/8 或 7/8）的掌握，要求左右手高度同步。 特定指位和音程的训练： 很多段落强迫演奏者使用不常采用的指法组合，以全面激活手指的独立运动能力。 2. 德彪西（Claude Debussy）的印象派色彩小品： 德彪西的作品要求演奏者彻底摆脱传统的“线条感”，转向对“音色和氛围”的捕捉。本部分收录的选段侧重于： 泛音（Harmonics）的运用： 学习如何准确地拉出自然泛音和人工泛音，以营造空灵、漂浮的音响效果。 “模糊”的力度控制： 学习在非常微弱的力度（ppp）下，依然能控制音准和音色，体现印象派音乐的朦胧美感。 结语： 《弦之律动》是一本集历史性、技术性与艺术性于一体的综合性曲集。它并非简单的曲目堆砌，而是精心构建的攀登路径。通过系统地钻研这些来自不同时代、风格迥异的作品，演奏者不仅能打磨出炉火纯青的技巧，更能深刻理解音乐的语汇，最终在琴弦上，奏出属于自己的、充满生命力的律动。每一页曲谱，都是一次与大师思想的对话，一次对自身潜能的深度挖掘。

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作为一位经常需要为学生挑选练习材料的琴行老板，我对各种小提琴教材都了如指掌。市面上充斥着大量以“名家”命名的练习曲集，但真正能做到系统性、科学性地帮助学生突破瓶颈的，凤毛麟角。我之所以向我的学员推荐这本《小提琴考级教材书籍》，是因为它在技术分解方面做得极为出色。例如，书中对于“换把”这个小提琴学习的难点，不仅有基础的音阶练习，更有专门针对不同把位之间衔接的“过渡练习”，这些练习曲目的设计非常巧妙，往往只用几小节就能精准地暴露出学生在某个特定把位换到下一个把位时容易出现的“打滑”或“音准漂移”问题，并立刻提供解决方案。此外，教材中穿插的“手指独立性训练”和“弓毛与琴弦接触点的控制练习”，那些曲目看似简单，但其内在的逻辑却是环环相扣的，对提升学生的控制力和灵活性帮助极大。这本书的价值不在于它收录了多少著名的练习曲，而在于它如何将这些练习曲进行科学的重组和提炼，形成一个闭环的、自我完善的训练体系。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为我们这种刚入门的小提琴爱好者量身定做的！我之前买过好几本号称“零基础适用”的教材，结果拿到手一看，里面充斥着各种我完全看不懂的术语和高难度的曲目，简直让人望而生畏。但是这本《小提琴考级教材书籍》完全不一样，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的手型、运弓开始，每一步都有图文并茂的详细解释，即便是完全没有接触过乐器的我，也能跟着书里的指引一步步摸索。特别是关于音阶和基本练习的部分，作者似乎非常理解初学者的困惑点，讲解得特别耐心，很多我之前怎么练习都找不到感觉的运弓技巧，在这本书里找到了豁然开朗的感觉。而且，书里的选曲难度循序渐进得恰到好处，不会让你因为太简单而觉得无聊，也不会因为太难而产生挫败感。我用了大概两个月时间跟着它练习，感觉我的音准和节奏感都有了显著的提高，现在已经敢于尝试一些稍微复杂一点的练习曲了。这本书的印刷质量也很棒，纸张厚实，谱面清晰，即便在灯光不好的地方练习，也能看得清楚，这一点对于需要长时间盯着乐谱看的我们来说太重要了。总之，对于想要系统学习小提琴的初学者来说，这是一本极其可靠的引路灯。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于挖掘那些被大众忽略的经典小提琴练习曲，希望能找到一些既能提升技巧又能陶冶情操的宝藏曲目。当我翻开这本书，发现它里面收录了很多虽然名字不那么响亮，但艺术价值极高的练习曲。这本书的选材角度非常独特，它似乎不满足于仅仅是教你“拉快”或“拉准”，而是注重挖掘练习曲背后的音乐美感。比如，其中有一部分练习曲，专门针对连弓和分弓的力度变化进行了细致的打磨，它不像其他教材那样只是简单地要求你保持均匀的弓速，而是引导你去体验在长弓中如何通过细微的重量变化来塑造乐句的起伏，这对于培养演奏的层次感至关重要。书中的排版也体现了对演奏者的尊重，几乎没有出现任何让人感到拥挤或者视觉疲劳的地方，所有的指位标注和运弓符号都清晰可见，让人愿意长时间地沉浸其中。阅读这本教材的过程，更像是一次与经典作曲家跨越时空的对话，我从中感受到了音乐教育的深度和广度，它超越了单纯的应试范畴，触及到了音乐表达的本质。

评分☆☆☆☆☆

我不是科班出身，纯粹是出于对古典音乐的热爱，想在业余时间挑战一下小提琴考级。我之前主要靠着网络上的零散教程和一些老旧的乐谱在摸索，效率很低，而且经常会因为不规范的练习而养成一些坏习惯。这次换了这套《小提琴考级教材书籍》，感觉就像是找到了一个规范化的学习路径图。它里面对于每个级别所要求的技术点都做了明确的界定，让我清楚地知道自己目前所处的阶段和下一步需要攻克的难关。尤其要提一下的是，书中对于“音乐表现力”的探讨，这一点是很多技术性教材完全忽略的。它会引导你去思考乐曲背后的情感，比如这个小节是应该“咏叹式”地拉奏，还是应该带着“诙谐感”，这对我这种偏重技巧而缺乏音乐感的学习者来说，简直是醍醐灌顶。阅读这些文字性的指导，就像在听一位音乐教育家讲课，文字朴实却富有哲理。这本书真的做到了技术与艺术的完美结合，它教你如何“拉响”小提琴，更重要的是，教你如何用小提琴“说话”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经学习了几年小提琴，目前在准备业余八级的学生，说实话，市面上大部分的“考级教材”都只是把历年真题汇编在一起，缺乏对技术难点的深入剖析和针对性指导。我本来对市面上的教材已经不抱太大希望了，直到我翻开了这本被朋友推荐的《小提琴考级教材书籍》。这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对每一个考级曲目都做了非常细致的批注和演奏提示。它不仅仅告诉你“这里要用什么指法”，更重要的是解释了“为什么这里要用这个指法，它能达到什么样的音色效果”。比如，在处理一些需要换把的段落时，书里会给出好几种不同的换把策略，并分析各自的优缺点，这极大地拓宽了我的音乐理解层面。此外，关于音准和音色的打磨，书里提供了一些非常实用的听觉训练方法，比如结合钢琴伴奏进行对比练习，这比单纯地对着调音器练习要有效得多。我发现，自从开始参照这本书的提示来钻研考级曲目，我对音乐的整体把握能力都提升了一个档次。它更像一位经验丰富的大师在你身边随时指导，而不是一本冰冷的曲谱集。对于中高级水平的琴童或者希望精进演奏技巧的学习者来说，这本书的价值是无可替代的。