正版 理查德克莱德曼钢琴全集中国风情手稿乐谱 钢琴曲谱教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 理查德克莱德曼
• 钢琴谱
• 钢琴曲
• 乐谱
• 教材
• 书籍
• 中国风
• 手稿
• 全集
• 正版

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549515257

商品编码：29867384262

丛书名： 理查德克莱德曼钢琴全集-中国风情

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

理查德·克莱德曼小资料
理查德·克莱德曼的成功之路
理查德·克莱德曼的浪漫中国情
理查德·克莱德曼访谈记
红太阳 The Red Sun （克莱德曼手稿）
爱如潮水 Love Is Like A Tide
橄榄树 Olive Tree
何日君再来 When Are You Returning Again
花心 Flower Heart
泪海 Sea Of Tears
梁祝 Liang Shanbo Et Zhu Yingtai
浏阳河 Liu Yang River
朋友 Friends
日光机场 Place De Sun Airport
伤心太平洋 Heartbreak Pacific
双城故事 A Tale Of Two Cities
听海 Listen To The Sea
为爱痴狂 Crazy For Love
我爱北京天安门 I Love Tian An Men
小天堂 The Little Paradise
我的祖国 My Mo ther land
月亮代表我的心 The Moon Tells My Heart
掌声响起 A Singer's Applause
追 Chasing
爱相随 Love Is Always
跟往事干杯 Kampa·
很爱很爱你 Loving You More
山歌好比春江水 Mountain Song
傻瓜 The Fool
童年 Childhood Days

编辑推荐

理查德·克莱德曼是在中国家喻户晓的世界钢琴演奏家，并且在中国的音乐爱好者甚至平常老百姓当中一直享有崇高的地位和知名度。
《理查德·克莱德曼钢琴全集：中国风情》是经其本人正式授权出版的作品集系列产品。

 

内容简介

选用世界钢琴演奏家理查德·克莱德曼的笔手稿，精心编排。包括《爱如潮水》《花心》《月亮代表我的心》等大家耳熟能详的曲目。

作者简介

理查德·克莱德曼，世界钢琴演奏家。

目录

 

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

《巴赫键盘作品全集：精选集》 本书简介 这是一部汇集了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）最重要、最具代表性的键盘作品的权威精选集。本书旨在为所有对巴洛克音乐、特别是巴赫键盘艺术怀有浓厚兴趣的钢琴学习者、演奏家以及音乐爱好者，提供一套系统、深入且演奏实践性极强的学习资料。 一、 历史背景与作品遴选的深度考量 巴赫被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，他的键盘作品构成了古典音乐宝库中的基石。然而，巴赫的键盘作品浩如烟海，涉及管风琴、大键琴（羽管键琴）和古钢琴等多种乐器。本精选集并非简单地罗列作品，而是经过严格的学术考证与演奏实践检验，精挑细选出最能体现巴赫创作巅峰时期风格、且对现代钢琴演奏技巧发展具有里程碑意义的作品。 本书的遴选标准主要基于以下几个方面： 1. 体裁的完整性： 涵盖了赋格、托卡塔、前奏曲、组曲、创意曲（二部与三部发明曲）以及变奏曲等巴赫键盘音乐的主要体裁。 2. 技巧的渐进性： 作品的难度分布兼顾了初学者到高级演奏家的不同需求，尤其侧重于双手独立性、对位思维的培养以及手指灵活性的训练。 3. 艺术价值的典范性： 入选的作品均是巴赫作品中被公认为具有最高艺术成就和深远影响力的篇章。 二、 核心内容详解 本书的编排遵循逻辑清晰的层次结构，旨在引导读者循序渐进地领略巴赫键盘音乐的精髓。 第一部分：基础与启蒙——“手指的体操与音乐的逻辑” 《初级创意曲》（Inventions）： 选取了巴赫为他的大儿子威廉·弗里德曼·巴赫所作的全部十五首二部创意曲。这部分是学习巴赫复调音乐的入门金钥匙。每一首作品都如同一个精妙的对话，重点训练学生左右手声部的清晰分离、独立奏响以及对位线条的流畅进行。 《三部创意曲》（Sinfonias）： 挑选了部分三声部作品，在二部创意曲的基础上，引入了第三个声部，显著提升了对位结构的复杂性和手指的跨度要求。这部分是向巴赫后期复调巨著过渡的关键桥梁。 第二部分：技巧的深度雕琢——“赋格的艺术” 《平均律键盘曲集》（Well-Tempered Clavier）精选： 本书并未收录全集，而是精选了其中最具代表性的前奏曲与赋格（如C大调第一号、升C小调第一号等）。重点在于展示巴赫如何利用大调与小调的各种调式，探索音响的可能性。特别是赋格部分，对理解主题的呈示、展开、再现和转调等结构至关重要。 第三部分：大型结构与演奏的挑战 《法国组曲》与《英国组曲》节选： 挑选了组曲中结构完整、舞蹈性强烈的乐章，如前奏曲、阿列曼德（Allemande）、萨拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。这部分侧重于体现巴洛克舞蹈的韵律感和装饰音的准确处理。 《托卡塔与赋格》简化改编版（适用于钢琴）： 虽然原作为管风琴曲，但书中收录了数首适合钢琴演奏的托卡塔作品。这些作品展现了巴赫即兴创作的激情与炫技的一面，对八度、快速音阶和琶音的连贯性提出了极高要求。 三、 版本的权威性与演奏指导 本书在版本选择上，严格遵循十九世纪末至二十世纪初对巴赫手稿的严谨考证成果，力求还原巴赫创作时的音高和节奏意图。 指法标注： 针对现代钢琴的特性，本版特别邀请了多位国际知名的巴赫演奏专家，审慎地为作品添加了符合人体工学的指法建议。这些指法不是僵硬的规定，而是旨在帮助演奏者更好地实现声部间的平衡与清晰度。 力度与表情记号： 巴赫时代缺乏现代意义上的力度记号（如 p 或 f）。本书在处理这些非原文的表情记号时，采取了极为保守和审慎的态度，主要强调通过清晰的对位线条、节奏的精确性以及触键的控制来自然地表达音乐的情绪起伏，避免过度浪漫化处理。 装饰音的规范处理： 详细解释了回音、颤音等巴洛克时期特有的装饰音的演奏规范和时值处理，确保演奏风格的纯正性。 四、 适用读者对象 钢琴专业学生： 作为钢琴演奏技巧和复调思维训练的核心教材。 音乐学院高年级学生及教师： 用于深入研究巴赫键盘音乐的结构、历史演变及其在演奏实践中的当代诠释。 爱好古典音乐的成人学习者： 渴望系统性地挑战并掌握古典时期最严谨的音乐形式。 通过深入研习本书所收录的巴赫键盘作品，学习者不仅能提升其技术能力，更重要的是能够构建起对西方音乐结构美学的深刻理解，这是通往更高阶音乐表达的必经之路。这部精选集，是通往巴赫音乐世界的一扇坚实而光辉的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面选用了那种带有微微哑光质感的纸张，触感温润而不失厚重，很符合古典音乐乐谱应有的那种典雅气质。尤其是封面的烫金工艺，勾勒出的图腾花纹精致巧妙，在不同的光线下能折射出低调而奢华的光泽，完全没有廉价印刷品的俗气感。内页的纸张选择也很有考究，不是那种泛白的刺眼纸张，而是略带米黄色的高品质纸张，长时间阅读和练习下来，眼睛的疲劳感会减轻不少。至于版式设计，简直可以说是为演奏者量身定制的：谱表的间距拿捏得恰到好处，既保证了足够的留白来标注指法和记号，又使得一页的内容信息量足够，减少了翻页的频率。休止符和重音符号的印刷清晰锐利，即便是对视力稍有要求的人，也能轻松辨认。装订上采用了线圈和胶装相结合的方式，可以平摊在钢琴架上，这对于练习者来说简直是福音，再也不用担心谱页自己合拢的尴尬情况了。整体来看，这套乐谱的物理实体，本身就是一件值得收藏的艺术品，光是摩挲着它，就能感受到出版方对音乐的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于巴赫的赋格曲研究，正好翻阅到这本全新的乐谱集，虽然它主打的风格似乎与我手头的曲目有所不同，但从中学习到的演奏哲学却让我受益匪浅。编者在处理一些复杂对位段落时，似乎特别注重声部的独立性和清晰度。例如，在某一首技巧复杂的乐曲中，原本我习惯将所有声部视为一个整体去处理，但翻阅这本书的指法提示后发现，作者倾向于将高音声部和低音声部进行更细致的层次划分，甚至在力度记号上都给出了非常细微的渐变建议。这促使我重新审视了自己以往的演奏习惯，开始尝试用“多声部独奏”的理念去打磨每一个细节，极大地增强了音乐的立体感和层次感。虽然书中的一些改编可能并非原汁原味，但其背后蕴含的对音乐结构深入剖析的思路，对于任何一位追求技术突破和音乐深度的钢琴学习者来说，都是一份宝贵的精神财富，它教会我的不是“弹什么”，而是“怎么去思考音乐的结构”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附赠内容，虽然不直接是乐谱本身，但其附加价值绝对超出了我对乐谱书的传统认知。通常，乐谱书要么是光秃秃的乐谱，要么就是附带一张质量堪忧的CD。而这个版本，在设计时显然考虑到了现代学习者的多媒体需求。我发现其中有一个专门的二维码区域，扫码后可以链接到一个在线资源库。这个资源库的内容非常丰富，不仅包含了乐谱中所有曲目的专业演奏示范音频（音质清晰度极高，完全可以作为参考范本来听），更有趣的是，它还提供了一些演奏技巧的短视频教程。比如，针对某一首曲子中出现的特定琶音技巧，会有专门的老师讲解手型和触键感觉。这极大地弥补了传统纸质乐谱无法传达动态信息的缺陷，让学习过程变得更加立体和可交互。对于需要即时反馈和形象化指导的学习者来说，这种线上线下的无缝衔接体验是无价的。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来评价，这本书的定价虽然略高于普通教材，但考虑到其包含的独家内容和高品质的制作工艺，我认为物超所值。我购买过很多不同版本的乐谱，但很多很快就会因为纸张老化或印刷模糊而退居书架角落。这本书的耐用性显然要高得多，无论是封面还是内页，都给人一种可以经受住多年反复翻阅和练习的质感。更重要的是，某些曲目的版本校订，似乎采纳了近些年音乐学界最新的研究成果，比我旧版乐谱中的某些处理方式更为精准和严谨。这对于追求原典性的演奏者来说，是非常关键的。它不仅仅是一本可以弹奏的工具书，更像是一份承载了特定时期演奏文化和学术成果的档案。如果对乐谱的版本考证有较高要求的资深乐迷或专业人士，这本书无疑是值得收入囊中的版本之一，其价值会随着时间的推移而逐渐显现。

评分☆☆☆☆☆

作为一位业余的钢琴爱好者，我对于那些动辄几百页、曲目重复率极高的全集总感到望而却步，总觉得里面夹杂了太多我暂时用不到的练习曲或小型奏鸣曲，学习效率不高。这本乐谱集给我的感觉是“精挑细选”后的凝练。它没有试图包罗万象，而是专注于呈现某一特定风格下的精品佳作。我特别喜欢它对难度标识的细致区分，这对我规划练习进度非常有帮助。它不像有些教材那样只有笼统的“初级、中级、高级”标签，而是会根据特定乐章的琶音跨度、和弦复杂性或需要掌握的特定技巧（比如三度音程的快速重复）来打分或标注。这使得我能够非常精准地选择当天最适合自己状态的曲目进行攻克，避免了因盲目挑战过难曲目而产生的挫败感，也确保了练习的有效性。这种以学习者实际需求为导向的编排思路，体现了出版方对市场和用户体验的深刻洞察。