音乐(册)//中等师范学校课.试用音乐教材编委会 音乐 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805534602

商品编码：29867389307

丛书名： 音乐 1

开本：16开

出版时间：1999-06-01

 

• 书名: 音乐1
• 出版社：上海音乐出版社
• 版次：1999年6月第 I 版
• 商品页码：196页
• 商品价格：32.00
• 商品开本：16 
• 商品重量：0.50kg
• 商品用途：音乐教程

 

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《和声的艺术：西方音乐理论基础与实践》 作者： [此处留空，或填写想象中的权威音乐理论家姓名] 出版社： [此处留空，或填写想象中的知名学术出版社名称] 出版年份： [此处留空，或填写一个近期的年份] --- 内容概要 《和声的艺术：西方音乐理论基础与实践》是一部全面、深入且极具实践指导意义的音乐理论专著，旨在为学习者、音乐教育者以及专业作曲家提供一个坚实的理论框架，以理解、分析和创作西方传统音乐。本书的撰写严格遵循音乐逻辑的发展脉络，从最基本的音高组织原理入手，逐步过渡到复杂的复调与奏鸣曲式结构分析。全书内容精心组织，确保理论的严谨性与教学的流畅性完美结合。 本书内容完全不涉及任何针对特定学制（如“中等师范学校”）的、以“试用”为目的的特定科目或年级的教材内容，特别是关于“音乐1”的初步入门或特定阶段教学要求。它是一部面向高等音乐学院、专业进修或对音乐理论有深度需求的读者的标准参考书。 --- 第一部分：基础元素与音高结构 本部分是理解一切复杂音乐现象的基石。它细致考察了西方十二平均律体系的构建原理，并探讨了历史上不同调律体系对音乐创作的影响。 第一章：音与律的科学基础 深入剖析频率、泛音列与音高的物理学基础。详细阐述十二平均律（Equal Temperament）的数学模型，并对比纯律（Just Intonation）在不同历史时期的应用场景。本章提供大量的听辨练习，帮助读者建立精确的音高感知能力。 第二章：调性系统导论 系统介绍调性（Tonality）的概念，区分大小调的结构特征。重点讲解音级功能（Tonic, Dominant, Subdominant）在调性中心建立中的作用。内容涵盖大小调音阶、调式音阶的构建与转位。 第三章：和弦的垂直结构 这是对和声学核心概念的首次全面阐述。从三和弦的构成原理（三度叠置法）出发，详细分析大、小、增、减四种基本三和弦的内在线性关系和声响特征。随后扩展至七和弦，特别是属七和弦（Dominant Seventh）的导向性功能分析，以及其他九和弦、十一和弦的初步探讨。 --- 第二部分：功能和声与连接技巧 本部分是本书的核心，聚焦于和弦在时间轴上的逻辑运动，即和声进行（Harmonic Progression）。 第四章：和弦的连接规则与流畅性 详细阐述和弦连接的基本原则，包括平行五度、八度的规避、声部进行（Voice Leading）的平滑过渡。本章通过大量实例分析了功能组（Tonic Group, Dominant Group, Subdominant Group）内部及组间的常规进行模式，如I-IV-V-I的标准循环。 第五章：导向性与不协和音的解决 深入探讨属和弦向主和弦的强力导向性。着重分析减七和弦（Diminished Seventh Chord）的多功能性与转位用法，揭示其在模变（Modulation）中的桥梁作用。不协和音（Dissonance）的处理被视为一种音乐张力的管理，详细讲解了挂留音（Suspension）、经过音（Passing Tone）、倚音（Auxiliary Tone）的严格规则与自由应用。 第六章：功能和声的扩展：副属和弦与代理和弦 本章超越基础的三和弦范畴，引入更具色彩性的和声。详细解析了属和弦的替代方案，如副属和弦（Secondary Dominants）如何增强调性色彩和驱动力。代理和弦（Substitute Chords），特别是下属功能替代的应用，拓宽了和声表达的范围。 --- 第三部分：调性色彩与模变技巧 本部分专注于在不同调性之间进行平稳或戏剧性的转换，这是对作曲技法成熟度的重要检验。 第七章：近关系调的转换 系统梳理了C大调/A小调体系中，最容易、最常见、最自然的转调路径，例如转入同主音大小调（Relative Major/Minor）、属调（Dominant Key）和下属调（Subdominant Key）。重点讲解了转调和弦（Pivot Chord）的选择与运用。 第八章：远关系调与不协和模变 探讨了利用特殊和弦（如增六和弦、减七和弦）进行远关系调转换的技巧，这些技术往往带来强烈的色彩对比。详细分析了意大利式、法国式、德国式增六和弦的结构、功能及其在特定历史时期（如浪漫主义）中的偏爱用法。 第九章：调式色彩与半音和声 本章探讨调性内部的色彩变化。分析了借用和弦（Borrowed Chords）如何引入平行调式的色彩（如拿坡里六和弦N6）。引入半音和声（Chromatic Harmony）的概念，考察如魏格纳式和弦等，标记着从功能和声向自由调性的过渡。 --- 第四部分：复调织体与曲式分析 理论的应用不仅体现在垂直和声的叠加，更体现在水平声部的交织以及整体结构的构建。 第十章：对位法基础与两部曲式 本章引入巴赫时代严谨的对位法（Counterpoint）概念，重点阐述严格对位法（Species Counterpoint）的原理，强调线条的独立性与和谐性。结合此基础，分析如二部曲式（Binary Form）的结构与和声布局。 第十一章：赋格曲的结构与技巧 对赋格（Fugue）这一复调艺术的高峰进行深入剖析。内容包括主题的呈示（Exposition）、主导句（Subject）与应答句（Answer）的种类（真实与移位）、插入部（Episode）的构造，以及中段与再现部的和声策略。 第十二章：奏鸣曲式：宏大结构的解析 本部分将前面所学的和声与对位知识，应用于宏大曲式的分析。详细解构奏鸣曲式（Sonata Form）的呈示部（Exposition）、发展部（Development）与再现部（Recapitulation）的和声逻辑。重点分析了发展部中如何利用功能和声的不稳定性和模变技巧来构建戏剧性冲突。 --- 附录与特色 实践导向的练习集： 随书附赠大量高难度和声作业，涵盖四部和声写作、和弦转位、模变练习，均采用古典至浪漫时期的真实音乐语料。 术语索引： 详尽的西方音乐理论术语中英对照索引，便于跨语言学习与研究。 推荐阅读： 提供了从利迪茨（Lidži）到沈潘（Schoenberg）等西方音乐学大师的经典文献列表，引导读者进行更深层次的学术探索。 本书特色： 本书的视角超越了初级的“识谱与歌唱”层面，它着重于“为什么这样写是合理的”，探究和声的内在驱动力与美学价值，是追求精湛技艺的音乐专业人士的必备参考书。其结构严谨，内容厚重，完全服务于高等音乐理论的系统学习与研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书的最终价值，或许并不完全体现在某一个具体的乐理点或练习曲上，而在于它所承载的教育理念的“试验性”和“前瞻性”。“试用教材”这个标签本身就说明了它是在一个探索和摸索的阶段被创造出来的。这意味着它可能是某些新理念的首次大规模落地尝试，其中必然包含了编者们对于未来音乐教育图景的憧憬与构想。作为一个旁观者，去研究这套教材的取舍、侧重和最终定稿的内容，就像是参与了一场关于教育改革的无声辩论。它展示了在那个特定历史节点上，教育工作者们是如何尝试将理想化的音乐教育蓝图，通过有限的资源和既有的体系约束，转化为可以触及和操作的实体文本。这种“历史的试验田”的特质，使得这本书的研究价值超越了单纯的音乐学习本身，成为了一份珍贵的教育史料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种非常朴实无华的感觉，那种深沉的墨绿色调，配上略显陈旧的字体，一下子就把我带回了那个年代的校园。它不像现在很多教材那样追求花哨的视觉效果，而是散发着一种沉淀下来的、专注于知识本身的庄重感。我记得第一次翻开它的时候，那种纸张特有的微黄和油墨的味道，瞬间激活了我对学生时代的一些模糊记忆。虽然我并不是中等师范学校的学生，但我对那个时期教育理念的探究一直很感兴趣。这本书的装帧和排版，透露出一种严谨的体系感，每一个章节的划分、每一个练习的编排，都像是经过深思熟虑的打磨，旨在为未来的音乐教育工作者奠定坚实的基础。它不仅仅是一本教材，更像是一份历史的切片，记录了特定历史时期，国家对于音乐教育的思考和规划。那种不加修饰的实在，反而更具打动力，让人忍不住想要去探究文字背后的那份教育情怀与时代背景的交织。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，最让我感到惊喜的是它所选取的曲目风格和广度，这完全超出了我对于一本“试用教材”的预期。它似乎在努力平衡传统与现代、民族与世界音乐的元素。你可以在其中找到那些耳熟能详的、带着鲜明时代烙印的旋律，它们无疑是那个时代集体记忆的重要组成部分。但同时，也有一些相对更具技术挑战性或者视野更开阔的选材，这显示出编委会在努力将最新的、更具前瞻性的音乐教育理念植入到教材中。这种兼收并蓄的态度，使得这本书即便是放在今天的视角下审视，依然能提供许多值得借鉴的思路。它不像某些单一维度的教材那样固守某一派系，而是提供了一个更具包容性的音乐视野，培养的应当是既有扎实基本功又对多元音乐文化保持开放态度的未来教师。这种对“全面发展”的追求，是这本书最闪光的品质之一。

评分☆☆☆☆☆

从文字的表达方式来看，这本书的行文风格透露出一种独特的时代印记，那种用词的精准和语法的庄重，是现代教材中逐渐消退的一种文风。它少有如今教材中常见的那些用于调动学生积极性的俏皮话或过度简化的表达，取而代之的是一种近乎于宣言式的、充满使命感的陈述。这种风格对于初学者来说，也许初读时会稍显吃力，因为它要求读者必须保持高度的专注力，去解码每一个术语背后的深层含义。然而，一旦适应了这种节奏，你会发现这种语言的力量所在——它赋予了音乐学习一种近乎神圣的严肃性。它不是在“讨好”读者，而是在“要求”读者去尊重和理解音乐这门学科的复杂性和美感。这种近乎仪式感的教学语言，无疑在塑造受教者对待专业技能应有的那种敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体结构布局，展现出一种非常清晰的逻辑递进关系，编委会的用心可见一斑。从基础乐理的引入，到具体的乐曲范例，再到技能的训练，每一步都像是精心搭建的阶梯，引导着学习者稳步向上。尤其值得称道的是，它似乎并没有过分强调那些晦涩难懂的理论，而是将理论知识巧妙地融入到实际的音乐实践之中。我注意到，在介绍某个音阶或和弦进行时，它常常会立刻配以一个符合当时教学环境和学生接受度的乐曲片段进行解析，这种“即学即用”的模式，极大地降低了学习的枯燥感。读起来，你能感觉到编者们试图在严格的学术要求与实际的课堂操作之间找到一个微妙的平衡点。它不是那种高高在上的理论说教，而更像是一位经验丰富的老教师，手把手地带着你熟悉音乐的每一个角落，那种潜移默化的影响，远胜于死记硬背的条条框框。