正版舞蹈教材 中國古典舞鋼琴伴奏實用教程 鋼琴伴奏入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 海源閣圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103048993

商品編碼：29867398373

叢書名： 中國古典鋼琴伴奏實用教程

齣版時間：2015-03-01

 

編輯推薦

《綜閤院校舞蹈精品教程:中國古典舞鋼琴伴奏實用教程》由人民音樂齣版社齣版。

《綜閤院校舞蹈精品教程:中國古典舞鋼琴伴奏實用教程》是作者基於教學實踐，先對中國古典舞舞蹈教材框架進行梳理，再將所對應的舞蹈訓練音樂進行整理並歸納入其中，作為（示範麯目）；所選麯目中，既有對耳熟能詳的作品進行編配和改編的，也有根據舞蹈組閤進行創作的作品；同時每首麯目後麵附有（樂麯應用提示），將每一個舞蹈訓練動作對音樂的要求及音樂作品本身的藝術處理，都做瞭比較詳盡的解說，希望能對從事舞蹈鋼琴伴奏事業的教師們有些許幫助。

 

現代音樂理論與實踐進階：從基礎到創新的全麵指南 圖書名稱：現代音樂理論與實踐進階：從基礎到創新 圖書簡介 本書旨在為音樂學習者、專業音樂人以及對當代音樂思潮感興趣的讀者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的現代音樂理論與實踐進階指南。不同於側重古典樂派或特定民族舞蹈伴奏的傳統教材，本書將目光聚焦於二十世紀中後期至今的音樂發展脈絡，涵蓋瞭從嚴謹的十二音體係、序列主義到開放的極簡主義、電子音樂、以及跨媒介敘事等前沿領域。 全書共分為五個核心部分，循序漸進地構建起一座連接傳統基礎與未來創新的橋梁。 --- 第一部分：二十世紀音樂思潮的理論基石（約300字） 本部分深入剖析瞭二十世紀音樂革命的核心思想與技術突破。首先，我們將詳細梳理無調性音樂的産生背景及其在勛伯格、貝爾格等作麯傢作品中的具體應用，重點講解十二音體係（Dodecaphony）的矩陣構建、音級排列規則及其在鏇律與和聲層麵的邏輯推演。這部分內容將摒棄晦澀的術語堆砌，通過大量的圖錶分析和具體的音例，使讀者能夠清晰掌握十二音技法的操作流程。 隨後，我們將探討由布列茲和施托剋豪森等人倡導的序列音樂（Serialism），不僅包括對音高、時值、力度、音色等要素進行全麵序列化的復雜操作，更重要的是理解其背後的哲學意圖——即“作麯的絕對理性化”。我們將引入統計學在音樂分析中的應用，分析如何運用概率模型來處理高度復雜的序列結構。最後，本部分會概述偶然音樂（Aleatoric Music）的齣現，探討約翰·凱奇對“不確定性”和“靜默”的音樂化探索，以及由此引發的聽覺概念的根本性轉變。 --- 第二部分：和聲的解放與拓展（約350字） 傳統功能和聲理論的藩籬被打破後，現代作麯傢開闢瞭廣闊的和聲新領域。本部分是本書的重點之一，它詳細介紹瞭非傳統和聲語匯的構建方法。 我們將詳盡分析全音階、五聲音階以及不同模態體係（Modal Scales）在構建色彩性音樂中的實際運用，並與古典調式進行對比辨析。重點章節將留給音高集閤理論（Pitch Class Set Theory），特彆是阿倫·科普蘭和艾倫·福斯特提齣的分析工具，用於解析非功能性、結構性強烈的和聲織體。讀者將學習如何運用集閤的“特徵嚮量”和“子集關係”來識彆和構建復雜集閤的內部關聯。 此外，本書還引入瞭音高密度（Pitch Density）和微音（Microtones）的概念。對於微音部分，我們將介紹二十四平均律以外的音律係統，如巴伯音律（Just Intonation）的修正方案，並探討如何利用現代電子閤成技術精確地實現和聲的細微起伏。我們提供瞭不同樂器（如弦樂、人聲）在處理這些拓展和聲時可能遇到的技術挑戰與演奏策略。 --- 第三部分：節奏的革命與時間結構（約300字） 現代音樂對時間維度的操控達到瞭前所未有的復雜程度。本部分將跳齣固定拍號的束縛，專注於節奏的多元化處理。 內容涵蓋復節奏（Polyrhythm）的復雜疊加，不僅僅是簡單的二對三或三對四，而是探討指數級復節奏的聽覺效果，並介紹如何利用計算機輔助工具進行節奏模式的生成與檢驗。我們將深入研究非公度節奏（Asymmetric Rhythms），如梅西安的“增值節奏”的數學基礎及其在長篇作品中的結構作用。 更進一步，本書詳細闡述瞭時值和速度的非綫性處理。從斯坦尼斯拉夫·剋魯格的“時間場”概念到極簡主義中持續、循環的“過程音樂”（Process Music）的節奏構建，我們將分析如何通過細微的、漸進的節奏變化來暗示時間的流逝或停滯。這部分內容將特彆強調節奏的“觸感”與“感知”，而非僅僅是記譜的準確性。 --- 第四部分：音色、織體與空間聲音設計（約350字） 在缺乏傳統和聲框架的背景下，音色（Timbre）和織體（Texture）成為瞭現代音樂錶達的核心語言。本書緻力於拓寬讀者對“聲音材料”的理解。 首先，我們探討電子音樂與聲音閤成的原理。涵蓋瞭從早期的磁帶音樂到現代的數字波錶閤成（Wavetable Synthesis）、頻率調製（FM）以及顆粒閤成（Granular Synthesis）的技術基礎。本書提供瞭豐富的閤成參數與對應音響效果的對照錶。 其次，本書深入研究非傳統演奏技法（Extended Techniques）在管弦樂、室內樂中的係統化應用。例如，針對弦樂的弓法創新（如觸弦點、弓毛與琴體的交互作用）、木管樂器的超吹與氣流音的控製等。我們不僅描述“如何演奏”，更分析“如何有效記錄”這些聲音。 最後，一個重要章節專門討論空間化處理（Spatialization）。講解如何運用多聲道技術（如杜比全景聲、Ambisonics基礎）在聲學空間中構建三維的、移動的聲音圖像，以及這些技術如何反作用於音樂的結構設計和聽眾的沉浸體驗。 --- 第五部分：跨界融閤與未來趨勢（約200字） 本書的收官部分展望瞭當代音樂實踐的前沿方嚮。我們將分析音樂與視覺藝術、戲劇、以及數據科學的交叉點。 探討交互式音樂係統的設計原則，其中聽眾或環境數據成為音樂生成的一部分。分析當代歌劇、舞蹈劇場中音樂的敘事功能，特彆是如何通過聲音的非綫性展開來替代傳統的綫性情節。最後，本書將聚焦於人工智能在音樂創作中的角色，探討算法生成音樂的哲學邊界，以及人類作麯傢在“人機共創”時代的角色定位。 目標讀者： 音樂學院高年級學生、研究生、當代交響樂團演奏傢、自由職業作麯傢、以及希望深入瞭解非傳統音樂語言的音樂教育工作者。本書要求讀者具備紮實的傳統樂理和和聲基礎。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，市麵上很多聲稱是“入門”的教材，要麼內容過於膚淺，要麼對初學者設置瞭太多難以逾越的門檻。然而，這本教材的入門難度設置非常人性化，它照顧到瞭那些對樂理一無所知，但又急切想為自己的舞蹈學習找到閤適伴奏的群體。書中的術語解釋做得極為到位，每一個專業名詞都會用最直白的語言進行闡釋，而且穿插瞭大量的視覺輔助材料，比如手型圖解、指法建議等，這對於零基礎的學習者來說，無疑是吃瞭定心丸。我過去總是害怕接觸鋼琴樂譜，覺得那像天書一樣遙遠，但這本書用一種近乎“手把手”的方式，引導我逐步破解這些符號的奧秘。我用瞭不到一個月的時間，已經能比較自信地跟上一些慢速的練習麯瞭，這種成就感是其他教材從未帶給我的。

評分☆☆☆☆☆

我最近開始嘗試自己為學生編排一些小品，以前總覺得伴奏部分是個大難題，要麼找的麯子風格不搭，要麼節奏總是對不上。這本書簡直是我的“救星”。它的結構劃分非常清晰，從最基礎的五音階練習開始，循序漸進地引入瞭各種調式和復雜節奏型的訓練。我特彆欣賞它在“基本功訓練”部分對重音和附點的處理，講解得深入淺齣，即便是對鋼琴一竅不通的舞蹈老師，也能大緻把握到鋼琴伴奏應該如何配閤踢、蹦、跳等基本功動作的力度和時值。我試著按照書中的提示，讓我的鋼琴老師根據這些建議來即興伴奏，效果立竿見影，學生的動作瞬間變得更有“精氣神”瞭。這本書極大地彌閤瞭舞蹈教學與音樂實踐之間的鴻溝，讓跨界閤作變得簡單而高效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠超其標價，它更像是一份詳盡的、經過時間檢驗的教學大綱。我特彆關注瞭它在“古典舞韻味錶達”這一章節的處理。它不僅僅停留在技術層麵，而是深入探討瞭如何用音樂的強弱變化、速度的細微調整來烘托不同曆史時期、不同地域風格的舞蹈意境。例如，在處理唐代風格的舞蹈時，它建議鋼琴伴奏應多采用寬廣、悠長的和弦進行來營造大氣磅礴之感；而在錶現江南水鄉的細膩婉約時，則推薦使用分解和弦和輕巧的琶音。這種對“意境”的音樂化錶達的指導，是教科書級彆的深度。這說明作者不僅是音樂傢，更是深刻理解中國古典舞美學的教育傢，這份洞察力使得這本書具有瞭無可替代的研究價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，封麵那種淡雅的米黃色調，配上燙金的字體，透著一股古典韻味。翻開內頁，紙張的質感也特彆好，厚實而不失柔韌性，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更讓我驚喜的是，書中的排版布局極其考究，無論是樂譜的疏密有緻，還是文字的注釋說明，都安排得恰到好處，讓人在學習過程中心情非常舒暢。尤其是那些示範圖示，綫條流暢，人物動作捕捉得非常精準，即便是初學者也能清晰地理解每一個舞姿的要領。這種對細節的極緻追求，體現瞭齣版方對舞蹈藝術的尊重，也極大地提升瞭閱讀和學習的體驗。我感覺這不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的工藝品，每次把它從書架上拿下來，都能感受到那種沉甸甸的專業氣息。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年舞颱經驗的舞者，我深知一套優秀的鋼琴伴奏教材對於訓練節奏感和樂感有多麼重要。這本書在麯目選擇上展現齣瞭極高的專業水準和廣度。它收錄的不僅僅是那些耳熟能詳的經典選段，更有許多深入挖掘自地方戲麯或民間舞中的小調和變奏，這些對於拓展我們對中國古典舞音樂語匯的理解非常有幫助。更關鍵的是，這些伴奏的改編並非隻是簡單地將鏇律移植到鋼琴上，而是充分考慮瞭鋼琴作為伴奏樂器的錶現力和織體豐富性，使得鋼琴聲部既能烘托舞蹈情緒，又不至於喧賓奪主。每一次跟琴練習，我都感覺自己的身體和音樂之間産生瞭一種更深層次的對話，仿佛不再是單純地完成動作，而是真正地“唱”齣瞭舞蹈的靈魂。這對於培養舞者內在的音樂性和錶現力是無價的。