快乐钢琴启蒙教程 技巧.乐理.课程E级钢琴教材 钢琴入门附DVD 快乐钢琴启蒙教程(附光盘E级共 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹彦郑艳李嘉栋 译

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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510512

商品编码：29867411638

丛书名： 快乐钢琴启蒙教程(附光盘E级共3册适用于低龄

开本：8开

出版时间：2007-05-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

 

技巧·E级 
第-组 复习C位置上的和声音程 复习G位置上的和声音程 与《课程·E级》第4页配合使用 
第二组 一起来！ 忙碌，忙碌，忙碌鸟！ 与《课程·E级》第8页配合使用 
第三组 令人振奋的嗓音 与《课程·E级》第70页配合使用 与玩偶共舞！与《课程·E级》第I1页配合使用 
第四组 5个手指弹奏C音至A音 与《课程·E级》第72页配合使用 如果我是国王 与《课程·E级》第73页配合使用 
第五组 在C音上长大 与《课程·E级》第I4页配合使用 听我说，陛下！ 与《课程·E级》第I5页配合使用 
第六组 5个手指弹奏B音至G音 与《课程·E级》第I6页配合使用 卡利普索之歌 与《课程·E级》第I7页配合使用 
第七组 准备《一首宁静的歌》 飞快的手指 与《课程·E级》第I8—19页配合使用 
第八组 六度音程上的滑翔 与《课程·E级》第20页配合使用 六度音程上的华尔兹 与《课程·E级《第20-21页配合使用 
第九组 教堂的阵阵钟声 依然回荡着的教堂钟声 与《课程·E级》第22页配合使用 
第十组 二度音程的交叉 摇晃的桥 与《课程·E级》第23页配合使用 
第十一组 忙碌的十字交叉 西班牙马拉加牙舞蹈的准备 与《课程·E级》第26——27页配合使用 
第十二组 高大的踢球者 与《课程·E级》第28页配使合使用 直至七良音程的华尔兹与《课程·E级》第29页配合使用 
第十三组 五度、六度、七度音程的练习 与《课程·E级》第3D页配合使用 七度音程练习 与《课程·E级》第30-31页配合使用
第十四组 交叉跨越的提高练习 音阶的提高练习与《课程·E级》第32页配合使用 
第十五组 行走 行走与跑步 与《课程·E级》第33页配合使用 
第十六组 巨大的踢球者 与《课程·E级》第36页的第I行和第3行配合使用 构筑八度音程 与《课程·E级》第36页的第2行和第4行配合使用 
第十七组 伸展与行走，伸展与跑步！ 摇摆的音程 与《课程·E级》第37页配合使用 
第十八组 G大调上的行走 G大调上的行走与跑步 与《课程·E级》第40页配合使用 
第十九组 （阿肯色的旅行者》的热身练习（断奏） （阿肯色的旅行者》的热身练习（连奏） 
与《课程·E级》第41页配合使用 
第二十组 C大调上的经典练习 G大调上的经典练习 与《课程·E级》第42-43页配合使用 
第二十一组 在“C大调”上与你相见 在“G大调”上与你相见 与《课程·E级》第44页配合使用 
第二十二组 G音阶上的欢乐 C音阶上的欢乐 与《课程·E级》第44-45页配合使用 桌面练习 棘手的三度音程棘手的四度音程 
课程·E级 
乐理·E级

本教程包含22组练习。每一组练习的开始部分都有如何运用练习的指示。每个练习的技术材料与同级别的《课程》和《乐理》中的内容一一对应。通过这些练习，学生可以掌握《课程·D级》中遇到的技术问题，实际上可以保证学生在这个级别上获得成功。本教材后是“桌面练习”，做这些练习时不要借助于琴键。 
本套书包括：技巧·E级，课程·E级，乐理·E级共三册。

《乐海扬帆：少儿钢琴基础与兴趣培养探索》 前言 音乐，是人类共通的语言，是情感的翅膀。对于初识键盘的孩子们而言，钢琴无疑是一扇通往美妙音乐世界的奇妙大门。本教材，并非侧重于某一特定级别或阶段的技能传授，而是着眼于构建一个全面、生动且富有启发性的钢琴学习环境，旨在激发孩子们对音乐的天然好奇心与持久热情，为他们未来的音乐学习之路奠定坚实而有趣的基础。我们深知，启蒙阶段的引导至关重要，它决定了孩子是视钢琴为枯燥的练习工具，还是视为可以尽情探索的伙伴。因此，本书摒弃了传统教材中过于严苛的进度和晦涩的理论阐述，力求以“玩中学，学中乐”的理念，贯穿始终。 第一部分：探索声音的奇妙世界——基础乐理与听觉训练的趣味入门 本部分将带领小学习者踏上声音的“寻宝之旅”。我们不急于讲解复杂的五线谱，而是从孩子们最熟悉的感官体验入手。 第一章：认识琴键上的“朋友们” 黑白键的秘密花园： 介绍键盘的构造，用形象的比喻（如“白色的城堡”和“黑色的山丘”）帮助记忆音组。通过辨认两组黑键和三组黑键，自然而然地定位C大调的音符。 音高的概念游戏： 不用“高音”、“低音”等抽象词汇，而是用“远方的鸟鸣”和“地下的鼓点”来描述音高。设计“听高听低”的小游戏，培养初步的听觉辨别能力。 节奏的初次接触： 引入“走”、“跑”、“跳”等肢体动作与简单的时值概念相对应。例如，一个“走”代表一个四分音符，两个“跑”代表两个八分音符。强调节奏是音乐的骨架。 第二章：五线谱的“隐藏密码” 画线与记号： 将五线谱想象成一排等待被攀登的“阶梯”。首先介绍高音谱号（G谱号）的象征意义，如同一个优雅的舞者，确定了中央C的位置。 音符的“身份证”： 采用图像记忆法，将不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符、八分音符）设计成不同形状的“小人”，让孩子们通过形状来识别其长度，而非单纯死记硬背。 节拍的“指挥棒”： 解释拍号（如4/4拍）的概念，通过拍手或跺脚来感受每小节的强弱规律，让节拍感从身体深处建立起来。 第三部分：手指的舞蹈——基础指法与技巧的温和培养 本部分专注于培养孩子对键盘的亲和力以及手指的独立性，所有练习都以“小故事”的形式呈现，避免机械感。 第三章：钢琴前的“小侦探” 坐姿与手型的“黄金法则”： 强调放松的重要性。将正确的手型比喻为“握着一个松软的苹果”，手腕保持平稳，指尖触键。通过镜子观察，让孩子自己发现不正确的姿势。 手指的“独立宣言”： 针对单指力量的训练，设计“小指的独奏”、“无名指的挣扎”等趣味练习，让孩子体会到每个手指都有其独特的发力点和作用。 五指位置的安家落户： 介绍C大调五指位置，将其视为手指的“舒适区”。所有初步练习均在此范围内进行，建立安全感。 第四章：乐句的呼吸与连贯 连奏（Legato）的魔力： 讲解如何做到音与音之间“丝般顺滑”的连接。将连奏比作“轻轻地把一个音传递给下一个音，中间没有断开的空气”。 断奏（Staccato）的俏皮感： 用“小跳跃”、“轻快的弹跳”来形容断奏，培养手指的灵活性和快速反应能力。 力度记号的“情绪表达”： 引入p（轻柔）、f（有力）的概念，指导孩子如何通过触键的轻重来表达不同的情感色彩，让弹奏不再是单调的机械重复。 第三部分：音乐的旅程——曲目精选与跨学科整合 本部分精选了大量改编自民间童谣、世界名曲的简易版本，并融入了艺术教育的元素。 第五章：世界在琴键上 耳熟能详的旋律改编： 选取简单、旋律优美的民间歌曲，进行简化处理，确保孩子们在学习基本技巧的同时，能迅速感受到“我能弹奏音乐”的成就感。 节奏变奏与即兴： 在掌握基础节奏后，鼓励孩子对已学的简单旋律进行节奏上的小变化，例如将四分音符变成两个八分音符，进行初步的即兴创作尝试。 第六章：艺术的交融 音乐与绘画的对话： 探讨不同调性或力度表达的画面感。例如，C大调的明亮感可以联想到“夏天的阳光”，而p（轻柔）可以联想到“夜晚的月光”。 音乐故事的讲述者： 鼓励孩子为自己弹奏的小曲编排一个简单的故事情节，将技巧练习融入角色扮演中，真正成为音乐的“小小叙述家”。 结语 本书旨在播下一颗对音乐充满热爱与好奇的种子。我们相信，真正的钢琴启蒙，并非是急于在短时间内掌握多少技巧，而是让孩子在每一个音符中，都能找到属于自己的快乐与自由。这本教材是一张地图，指引初学者探索乐海，但最终的航行，将由孩子们的兴趣与热情亲自掌舵。 （注： 本书内容侧重于趣味性、综合性的启蒙理念，不涉及任何特定等级的考试标准、特定的教材体系的明确章节编号或DVD光盘中的具体课程安排。）

评分☆☆☆☆☆

我是一个成年后才开始学琴的“大龄学员”，最大的障碍是手指的灵活性和手型的固定。我之前试过好几套教材，很多都默认学习者是儿童的思维模式，讲解过于口语化或者插画幼稚，让我提不起劲。这套《快乐钢琴启蒙教程》在视觉设计上明显更成熟一些，它用了一种更简洁、更接近专业教程的图示来讲解手型和指位，反而让我这个成年人更容易接受和理解。特别是关于指尖触键角度的剖析图，非常到位。通过书本的学习，我感觉自己的手指不像以前那样僵硬，至少在弹奏平稳的音阶时，音的清晰度和均匀度有了显著提升。DVD的作用在这里体现得淋漓尽致，慢速示范和正常速度的对照，让我能清晰地对比出正确发力和错误发力的区别。如果非要吹毛求疵的话，我觉得在“节奏感”的训练上，这本书的力度还可以再加强一点。虽然乐理部分提到了节拍，但在实际练习中，对于一些复杂的复合拍子或者切分节奏的处理，光靠书面描述和单一速度的示范，有时还是会让我感到困惑，需要借助节拍器进行大量的重复练习才能真正内化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的定价对于一个初学者来说，如果只是想试探性地接触一下钢琴，可能会觉得有点小贵，毕竟现在线上免费资源太多了。我买它，主要是看中了它的系统性和完整性，希望给自己一个“仪式感”的学习起点。拿到手后，首先注意到的是它的纸张质量相当不错，印刷清晰，字体大小适中，即使是长时间对着谱子练习，眼睛也不会太累。课程的难度递进设计得非常平滑，从最基础的五指位置练习到略微复杂的双手配合，每一步都踩得很稳，让人感觉每一点进步都是实实在在的。我特别喜欢其中穿插的一些小故事或者历史背景介绍，让枯燥的音符突然有了鲜活的生命力，比如了解了某个小练习曲的创作初衷，会让我更有动力去模仿作曲家的意图。但美中不足的是，E级的练习曲目选择上，我个人感觉有些偏向于德奥体系的传统小品，对于爱好浪漫主义晚期或者近现代风格（比如德彪西或者巴托克那种色彩鲜明的作品）的读者来说，可能需要自己去寻找额外的补充材料来拓宽视野。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的结构安排，给我的整体感觉是“稳扎稳打，不求速成”。我把它放在钢琴旁边，更多是把它当作一本随时可以查阅的“工具书”，而不是一本需要一口气读完的小说。E级的内容，对我来说，更多的是巩固和精炼基础的阶段。它的好处在于，它不会让你在初期就接触到过于复杂的和弦转位或者不和谐音程，而是让你先在最基础的调性里把音准和力度控制好。这就像盖房子，它确保你的地基是钢筋混凝土浇筑的。我特别喜欢教材里对一些基础练习曲的“拓展思考”部分，它会引导你去尝试用不同的力度、不同的触键方式来表现同一段旋律，这极大地激发了我对音乐表现力的兴趣。唯一的遗憾是，可能是考虑到教程的普及性，它在一些非常前沿的指法技巧，比如一些跨越八度的快速跳跃或者快速的交替指法，讨论得相对比较保守，给出的解决方案也偏向于传统稳妥的方式。对于想挑战自己极限的乐手来说，这本教程更像是一个优秀且可靠的“入门向导”，而非终极的“技术宝典”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧确实挺吸引人的，特别是那个附带的DVD，对于初学者来说简直是雪中送炭。我刚开始学钢琴的时候，最大的困扰就是光靠书本上的五线谱和文字描述，实在很难把握好节奏和触键的感觉。这套教材的图片和步骤分解倒是做得比较细致，配色也比较柔和，看起来不那么枯燥。我特别欣赏它在引入基础乐理知识时，没有一股脑地灌输概念，而是结合具体的练习曲目来讲解，这样我就能立刻知道这个“强弱记号”在实际弹奏中意味着什么。不过，说实话，对于那些已经有些基础，想追求更高技巧提升的乐友来说，可能E级的深度还是略显保守了些。它更像是一个扎实的地基，而不是直插云霄的宏伟建筑。我身边一些已经学了两年多的朋友反馈说，到了这个阶段，他们更需要的是一些更具挑战性的复调作品或是特定风格（比如肖邦练习曲那种级别的）的深入解析，而这本教程的侧重点显然更偏向于系统化地打通“入门到初级”的壁垒。总的来说，作为起步阶段的向导，它的引导性毋庸置疑，但想把它当作进阶的“武功秘籍”，可能还需要搭配其他更专业的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

我是在朋友的强烈推荐下入手这套教材的，主要是冲着它“技巧与乐理并重”的宣传点去的。坦白说，市面上太多钢琴教材要么是纯技巧堆砌，看完后只会弹曲子却不知道自己在弹什么；要么就是枯燥的乐理书，看得人昏昏欲睡。这本教材在平衡两者之间做得还算用心。比如，在教分解和弦琶音时，它会同步解释什么是“根音”、“三音”和“五音”，让你在弹奏的同时建立起对和声结构的初步认知。DVD的示范部分也很有用，尤其是在处理一些需要身体协调性的动作时，真人演示比冷冰冰的文字描述有效得多。然而，我对其中关于“踏板使用”的讲解略感失望。在E级这个阶段，踏板的运用已经开始影响音色的美感了，但教材中的指导似乎还停留在“哪个音符需要踩下”的机械层面，对于如何通过踏板的深度和释放时机来塑造音乐的呼吸感和连贯性，挖掘得还不够深。这使得我在尝试弹奏一些带有朦胧感的曲目时，总觉得声音有些生硬，缺乏必要的润饰和情感的流动性。希望后续的版本能在这方面增加更具艺术性的指导。